極致．動漫：國際CG藝術家的架空仙境

今天，我們有很多不同形式的漫畫可看，有雜誌連載、單行本的漫畫書、網路漫畫、圖畫小說等。這些不同形式和媒介的漫畫伴隨我們從童年慢慢長大，每個人都可以在不同的漫畫中找到快樂。在諸多的藝術類別中，漫畫的獨特之處在於它是一種講故事的藝術。

漫畫有著悠久的歷史，早期的漫畫多是那種諷刺、幽默或蘊含深刻寓意的單張繪畫作品，後來又發展出以分鏡手法來表達一個完整故事的多張繪畫作品。漫畫的第一個黃金時代出現在英國，18 世紀的歐洲，在工業革命的背景下，產生了一批描述城市市民生活，諷刺社會不良現象的諷刺畫家，其中比較具有代表性的是諷刺漫畫家賀加斯。19世紀，歐洲一些大都市紛紛創辦漫畫雜誌。1841年，英國倫敦的《笨拙》（Punch）諷刺雜誌創刊，在19世紀的歐洲掀起了批判風潮，而這股風潮迅速席捲了整個世界，中國、日本也感染了這股熱潮。在中國，1925 年5 月《文學週報》連載了豐子愷的畫並註明為漫畫，這是中國最早稱之為漫畫的作品。

但是漫畫的蓬勃發展卻出現在另外兩個地區：美國和日本。只有在這兩個地方，漫畫成為一個龐大的產業，對社會文化產生了無可比擬的影響。這是我們如今所瞭解的現代漫畫的兩種典型。在歐洲和世界其他地區，漫畫並沒有形成這樣典型化的產業，而是以一種更自由、更有個性的形式存在著。

20 世紀初在美國，伴隨著報紙這種大眾媒介的發展，漫畫連載蓬勃發展，並在發展中形成了固定的標準（以畫面為主，用氣泡表示對話等）。最早是每週連載，後來發展成為每日連載。這種圖文結合的方式很快流行起來並向全世界傳播。連載漫畫不久後被收集起來做成廉價的小冊子，並印成漫畫書，這就是最早的漫畫書形式。今天，我們可以在報紙、雜誌、漫畫書、圖畫小說和網路上欣賞漫畫，歷史上的諷刺題材已經大大拓展，並涉及到文化的各個領域。美國漫畫最令人印象深刻的是，它創造了一個超級英雄帝國，根據統計，美國自20 世紀30年代漫畫的黃金時代以來，前前後後出現在漫畫作品中的超級英雄多達7000 多個。這些超級英雄在各自的漫畫故事中出現，並不時到其他英雄的故事中去客串。

在日本，20 世紀50年代以後，漫畫成為出版業的主要業務。日本漫畫的題材非常廣泛，分類也很細，儘管主要針對的仍是青少年，但他們也有其他年齡層和各種特定的社會階層內容。他們發展出了獨特的漫畫風格，並形成所謂的日式漫畫，影響在日本以外的韓國、中國，東南亞、歐美等很多地區。日式漫畫有很多共同的特點：人物身體和四肢比較接近真人，頭和眼睛比較大，鼻子和嘴巴比真人小；不刻意描繪人種特徵，有時連性別也難以分辨；年齡大多設定在青少年階段，因此，臉的輪廓和皺紋相對較少；另外，日式漫畫裡的人物通常具有異於常人的人格和情緒表情。這些共同特徵在一定程度上也源自於日本漫畫的標準化生產方式。漫畫與動畫共同推動了日本動漫產業的發展，龐大的動漫產業造就了很多漫畫大師。

漫畫走過黃金時代之後，世界各個地區和國家的漫畫家們都在努力發展屬於自己風格和文化元素的漫畫文化，中國漫畫也在近年來獲得很多國家和地區觀眾的認可。越來越多的中國漫畫家在國外出版自己的漫畫，尤其是其中的中國元素為世界帶來了一抹新鮮和神秘的色彩。相對於西方人筆下皇帝花園裡的夜鶯之類的東方傳說，中國人的漫畫可能更直覺地讓他們瞭解中國。我們在書中為您介紹了中國的一些漫畫家，比如將我們熟悉的《西遊記》故事用漫畫表現給法語讀者的張健伊，我們可以想像，這種東方式的魔幻為西方讀者所帶來的衝擊。另外像郭競雄、許志峰等很多漫畫家，也用自己所熟悉的東方元素創作出優秀的作品，並在國外出版。

不同的文化特色決定了不同地區漫畫的面貌，喜歡漫畫的讀者可以從這本書中找到各種不同的風格。來自法國的女漫畫家Marian Churchland風格清新別緻，貼近生活。Dave DeVries 塑造的多是典型的美國主流漫畫英雄，他用一種變形手法使這些英雄們更有力量。來自巴西的漫畫家Eduardo Medeiros 為我們展現了獨特的南美風情。Patricio Betteo裝飾性的幾何風格人物造型引人注目。Rob Guillory 的《CHEW》則為我們講述了一個匪夷所思的故事。這些傑出的漫畫家，就像一個個講故事的人，用畫筆娓娓講述著神奇的故事，使漫畫這種藝術形式在他們手中熠熠生輝。

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 Dave DeVries

Dave DeVries 是一個國際知名的獲獎插畫家，從業23 年的他，始終創作富有衝擊力和戲劇化的影像。他的書《The Monster Engine（怪物引擎）》回答了這樣一個問題：「當一個孩子的塗鴉變成寫實繪畫會是什麼樣？」結果令人震撼：呆板稚嫩的影像成為了完整的畫作。該書有幸名列2006 年獨立出版人圖書獎（Independent Publishers Book Awards）最具原創性概念類別的「年度傑出書籍」。Dave 的繪畫技法形成於他為漫畫、廣告和電玩遊戲創作插畫的經歷中。

他的客戶包括夢工廠、盧卡斯影業、環球影業、世嘉（Sega）、 3DO 公司、Seed Studio、美國作曲家作家和發行商協會（ASCAP）、Tor Books、漫威漫畫（Marvel Comics）和DC 漫畫。Dave 不僅具有優秀的傳統繪畫技巧，而且熟練Photoshop 的操作技巧，Thomson/Delmar Learning 出版社的《Best Practice： The Pros on Adobe Photoshop（最佳實踐：Adobe Photoshop專業人士）》一書中曾對他作過特別介紹。
Dave目前也在紐約FIT 流行設計學院和雪城大學(Syracuse University) 任教，同時在學校和博物館以「怪物引擎」技法為主題舉辦少兒講座。他另外以藝術輔導（Artist Facilitator）身份在新澤西的馬西尼醫學教育中心（ Matheny Medical and Educational Center）兼職，幫助大腦癱患者進行繪畫創作。

Eduardo Medeiros

在動畫領域工作6 年，參與製作過電影，還為不計其數的雜誌和兒童讀物創作插畫，包括在巴西發行且廣受歡迎的報紙──聖保羅頁報（Folha de Sao Paulo）。與其他兩位藝術家合作完成圖畫小說《Mondo Urbano》，由Oni Press出版。曾經為漫威漫畫（Marvel Comics）出版的「奇異故事集（Strange Tales Anthology）」創作過蜘蛛人（Spiderman）的故事。目前正在創作兩部網路漫畫：Sopa de Salsicha 和Roberto ，這兩部漫畫都已經在巴西出版。2012 年11 月，他的第一本個人漫畫集《NEEB》上市發售。

郭 競雄

中國吉林省長春市人，旗卡通創作聯盟創始人，旗卡通主力畫手。自幼酷愛美術，喜歡獨立構思創作故事。畢業於吉林省藝術學院美術設計系廣告設計科，畢業後，以優秀的文字能力分發到吉林日報社工作，從事編輯記者工作。而後任職於吉林藝術學院動漫系。曾是中國最年輕的大學教授，在中國美術學院、上海大學和華東師範大學任教。

1999 年末，創辦旗卡通工作室。2006 年1 月26 日，在第33 屆法國安古萊姆國際漫畫與連環漫畫節獲得最高特別獎，這個漫畫界的奧斯卡獎項使他成為世界的焦點。2010 年，榮獲第31 屆美國ICON 漫畫節「最受讀者歡迎」和「特別藝術嘉賓」兩項大獎。是中國漫畫家走向國際舞台的第一人，也是至今為止唯一在美國主流漫畫市場的中國人。

Marian Churchland

生於1982 年，在加拿大溫哥華長大。在附近的博文島（Bowen Island）度過每個夏天。在孩童時代，她沉迷於不可思議的組合：電玩遊戲和古典詩歌，並且常常試圖說服她的老師和同伴們，同時喜歡兩者是成立的。多年以來，她一直把自己畫的漫畫複印並送給朋友，只是現在她不用自己親手裝訂了。
Marian 擁有不列顛哥倫比亞大學（University of British Columbia）的英語文學學士和視覺藝術學士學位，從17 歲開始，就以插畫家的身份工作，目前和她丈夫，同樣是藝術家的Brandon Graham 居住在溫哥華。

Michel Lacombe

Michel Lacombe，1973 年生於加拿大蒙特利爾，現在與他的妻子，還有很多隻貓一起住在那裡。他為漫威、黑馬（Dark Horse）[ 成立於1986 年，美國最大的獨立漫畫出版商。—— 編者注]、 DC 漫畫 和 Quebec Science 畫過很多漫畫，像黑馬的《Star Wars Tales（星際大戰）》、《Star Wars：Empire（星際大戰：帝國）》，DC 漫畫的《綠光戰警（Green Lantern）》等。他一度活躍於動畫領域，目前主要創作漫畫，最近的作品是《懲罰者（The Punisher）》。他還創作了一部網路漫畫《Jesus Monkey Pants In Space》，以及獨立出版了4 集吸血鬼愛情故事漫畫《One Bloody Year》。

Patricio Betteo

20 世紀70 年代末期，出生於墨西哥城，父母為南美裔。他曾在國立藝術學校[ The National School of Arts，位於墨西哥城的霍奇米爾科市鎮，隸屬於墨西哥自治大學，是墨西哥最好的藝術院校之一。—— 編者注] 學習圖形設計，隨後開始漫畫創作生涯（作為愛好），最後發現插畫更適合他（作為職業）。
目前，他仍在畫一些漫畫，當然是在滿足插畫客戶需求的情況下。他的作品出現在眾多書籍封面、雜誌和兒童讀物上（墨西哥境內出版物），還有世界各地的漫畫書籍中。在2008 年，他和藝術家Tony Sandoval [ 墨西哥漫畫家，現居柏林，活躍於歐洲漫畫界。—— 編者注] 共同創作了《Gris a travers les automnes（透過灰色秋天）》（歐洲發行，由Paquet 出版）；並在同年發行了他的黑白書《Mirador（露台）》（墨西哥發行）和彩色畫冊 《Never Ever After》（紐約發行）。

他還為電玩遊戲和動畫做一些概念設計和背景美術（American McGee 的「Grimm」[系列小遊戲，於2008 年7 月31 日線上發表—— 編者注] 和藝電（Electronic Arts）的「Dance Central」[ Xbox 360 平台的音樂電視類遊戲，第一代於2010 年11 月4 日首次發表。——編者注]）。2010 年在墨西哥，他憑著自己創作的有關「失而復得」的圖畫小說《Mundo Invisible（隱形的世界）》贏得了全國繪圖小說大獎（Graphic Novel National Award）。 Patricio Betteo 的展覽包括：Bandee Desinee Mexicaine（2002 年，巴黎），Consecuencias （2005 年，馬德里）和Tecnopolis Comic Festival（個展，2009 年，雅典）。

Patricio Clarey

1978 年2 月14 日生於阿根廷布宜諾斯艾利斯。畢業於馬德普拉塔（Mar del Plata）的Martin A. Malharro University，專攻插畫和圖形設計。畢業不久，Clarey 便搬到西班牙的巴塞隆納，做過概念美術師、雜誌的藝術總監及封面插畫家。與此同時，他還做了很多個人作品，憑藉從科幻故事那裡獲得的靈感，設計腳本、畫故事板和做美術概念設計，一直到他開始擔任圖畫小說《Archeologists of Shadows（影子考古學家）》的畫師為止。
他最近的作品包括Ballistic Publishing（彈道出版社）發行的《Expose 9》中收錄的插畫，Panini Comics Spain（西班牙）出版的卡通書《15M Voces de una revolución》，以及透過數位平台由Septagon Studios 發行的第一期《Archeologists of Shadows》。

Rob Guillory

Rob Guillory 是一位同時榮獲過艾斯納獎（The Eisner Award）和哈維獎[ The Harvey Awards，以美國作者兼藝術家Harvey Kurtzman（1924~1993）的名字命名，自1988 年起，由美國出版商Fantagraphics 頒發以表揚在漫畫行業中有傑出成就的人。—— 編者注] 的漫畫家。他是土生土長的路易斯安那拉雯特人（Lafayette， Louisiana）。
Guillory以其榮列《紐約時代週刊》暢銷排行榜的漫畫《CHEW》而聞名，該漫畫由Image Comics [ 美國漫畫出版商，成立於1992 年，運作模式有別於一般傳統的漫畫公司，漫畫作者可以保留自己角色和作品的版權進行出版。—— 編者注] 出版。這本書一直以來都非常成功，榮獲了兩屆哈維獎（包括Guillory 個人所獲的最佳新人獎），兩屆老鷹獎[Eagle Awards，漫畫業存續時間最長的獎項，設立於1977 年，結果由英國讀者投票產生。—— 編者注] 提名，並在2010 年和2011 年分別榮獲艾斯納獎的最佳新作和最佳續作獎項。

汪 濤

汪濤，筆名矩陣（Matrix），出生於1983 年，曾就讀於西安美術學院設計系。漫畫故事代表作品有：彩色短篇《WHY》、《封印》、《伴》、《責任》、《320KM/H》、 《埋》、《瘋狂的愛》、《召喚》、《包子》、《刺客》。2005年以前，從事學齡前幼兒圖書的製作工作。
2006 年創作《THE BEGINNING》、《Borderline》、《MEGABABE》、《SUPERGIRL》等美國網路成人漫畫；2007 年，在加拿大出版漫畫《Borderline》；2008 年，在美國image 漫畫出版社出版彩色漫畫《LILLUM》；2009 年，《LILLUM》在歐美發行（全5 冊）；2009 年，參與製作美國哥倫比亞電影公司《地鐵驚魂》的宣傳動畫；2009 年，與法國太陽出版社簽約，創作法文漫畫《末日之後》；2010 年，出版個人畫冊《速度與激情：CG 美女賽車的締造者MATRIX》；2011 年，與法國格雷納出版社簽約，出版法文漫畫《KONUNGAR》#1；2012 年出版《KONUNGAR》#2。

小 白

中國女漫畫家，畢業於中國人民大學徐悲鴻藝術學院，現居北京。漫畫作品曾多次在國內外獲獎，短篇《你好》獲得第五屆中國漫畫獎最佳短篇，《這麼近，那麼遠（Si loin et si proche）》榮獲第四屆「國際漫畫大賽」金獎。
小白保持著單純的生活狀態，畫畫、與貓們蝸居，偶爾不安於室內而外出旅行。她喜歡貓，因為覺得它們跟自己有時候很像，獨立自我，生命力頑強，小高傲，不刻意迎合誰或討好誰。畫畫是她最喜歡的事情，因為畫畫能完美地表達內心，彌補在語言和文字方面的不足，尤其是聽著音樂保持不說話的狀態畫畫，對她來說是自由的一種方式。逃避來自生活和感情上的各種壓力後獨自拿起畫筆，才能體會到這種感覺。自由的另一種方式，便是隨時都做好拿起背包走天下的心理準備，至今她已經走了大半個中國及十四個國家，且多數是獨自旅行。在她看來，見識對女人而言最重要，在旅行中看不同的風景，接觸不同的人和事，會使視野寬廣、心胸豁達、感情更豐沛。
小白的畫中人物以年輕女孩居多，她平日裡喜歡觀察她們，以女性的審美觀去描繪她們。她們像美麗的、強大的、柔弱的、多愁善感的花朵，開在城市裡或郊外，開在現今或古代。

許志峰

來自中國東北的瀋陽，現居北京。平時除了畫畫，經常看歷史和軍事方面的書籍，喜歡足球。作為一名熱愛漫畫的畫家，他希望用自己的筆展示東西文明交流時所產生的火花，也想藉由一頁頁小小的塗鴉，讓大家看到他的思想和對世界的感悟。2010 年，他開始為WACFU 創作關於《MASKMAN》的漫畫。這是他第一次與法國漫畫接觸，是他成長中最重要和令他興奮的事，好像回到了童年，並重新用好奇的眼光觀察新的領域，也讓他接觸到更為專業的人士。過去幾年，他已與法國的ANKAMA 出版社成功合作出版《MASKMAN 1 ∼ 4》，現在正在做《MASKMAN 5 ∼ 8》，接下來會繼續與該出版社合作出版《MASKMAN》的後續作品。
在韓國的KIDPENCIL 漫畫雜誌上發表過短篇漫畫，並為成龍最新拍攝的電影《岳飛傳》的片頭動畫做美術指導和人物設定。另外，沉澱已久的個人作品《東風》也在製作中，這是一部關於信念與成長，救贖與突破的作品，由濃厚的古典東方美感和大量奇妙的細節設計共同建構了一個神奇的世界，如果我們已知的所有傳說都是真實存在的話，那麼在這個故事裡，將會有最透徹的展示。他希望這部凝聚心血的《東風》可以為讀者帶來耳目一新的感受，同時用自己的方式和力量來感染看他作品的人，讓更多的人關注漫畫，並為推動中國漫畫的發展而努力！

張健伊

張健伊，筆名健一，滿族，畢業於西安美術學院，現居北京。ASIFA 世界動畫協會會員，中央美術學院漫畫科系客座講師，北京電影學院動畫學院漫畫科系客座講師，職業漫畫家，跨界藝術家，刺青文化倡導人。2004 年，中國年度最
佳漫畫新人，2005 年，榮獲金龍獎多格漫畫優秀獎。
主要作品有：《我的給你》、漫畫《七劍》、法語版《西遊記》（Dieu Singe，法國delcourt 出版）、《9 Tigres》、《Five color》、《Crystal Fractal Universe》、《性感的記憶》（Sekushi Memory，與瑞士Paquet 出版社合作，此書編劇由法國資深漫畫編輯Jean Paul Moulin與法國搖滾樂隊Dead sexy的主唱Stephane Herve共同合作完成）。編著了《現代動漫人物表現技法》、《電腦美少女畫法》、《漫畫從這裡升級1.2》等專業動漫教材。

序

Dave DeVries
Eduardo Medeiros
郭競雄
Marian Churchland
Michel Lacombe
Patricio Betteo
Patricio Clarey
Rob Guillory
汪濤
小白
許志峰
張健伊

後記

前言

漫畫，講故事的藝術
——編者的話