巴黎的太陽

一幅畫的奇幻漂流，
一個歌頌藝術和自由的故事。

★布拉迪斯插畫雙年展大獎得主――
艾立克．巴圖的繪本劇場 華麗登場

很久很久以前，
在巴黎塞納河畔，一位畫家正在畫畫。
他在畫布上，畫了一個藍色的太陽。

有兩名路人走過，不以為然的說：
「藍色的太陽，真是莫名其妙！」

畫家的朋友說：
「我從來沒看過這樣的畫。」

畫廊老闆說：
「你的腦袋壞了嗎？這幅畫要賣給誰啊…」

一個有趣的傢伙說：
「多麼有創意！」他用幾枚硬幣買下這幅畫，
不過一回到家，這人就後悔了。

直到一位藝術愛好者買下這幅畫：
「我很確定，這幅畫是傑作！」
他把畫裱框，掛在他的房間裡。
只是沒想到，那天晚上小偷上門了……

這張獨一無二的畫作，有著不可思議的命運――它輾轉流落到許多人手上，從看熱鬧的路人到二手舊貨商，從藝術愛好者到美術館學者，從被嘲笑、貶低、被遺棄、被質疑、被盜……最終在博物館重獲新生！
 
在艾立克．巴圖的繪本劇場，這位藝術家透過畫筆，表達的是內心的情緒和感受，就如畢卡索說：「我畫的是心靈的風景，而不是眼前的風景！」

媒體報導
◎畫家畫了一個藍色的太陽，藍色就像他在創作時感受到的幸福和自由！《巴黎的太陽》展示了繪畫不僅是描繪表象，更需要創造力和靈感。艾立克‧巴圖的色彩華麗，帶有秋天的氣息，自由的黑色線條為古典的油彩風景帶來獨特的幽默感。我是一名藝術愛好者，我喜歡繪本，這些畫賞心悅目，為我帶來觀察各類型藝術的樂趣。——巴黎閱讀網

讀者回響
◎畫家說：「當我畫畫的時候，我是幸福的，也是自由的，想畫什麼就畫什麼。」藝術家擁有創造世界的魔力，想像力的世界就像愛麗絲的兔子洞，一切都有可能。在藝術的世界裡，不必擔心他人的眼光和評價，那是你的畫布，你的創造，那是最自由的幸福！說不定，在浩瀚宇宙中，有很多不同色彩的太陽。——讀者 珮吉

◎這本書帶有法國典雅、浪漫的懷舊氛圍，而黑色線條描繪出自由寫意的建築和人物輪廓。我很享受圖畫中的風景，彷彿跟著畫家漫步在巴黎的陽光下，感受到涼風徐徐。——讀者 梅洛

◎故事最後一頁很有意思，畫家爬上艾菲爾鐵塔為太陽著上綠色，將巴黎染成藍色，並塗上紅色的天空，強烈又宏偉的色調，和之前古典柔和的色調大不相同。除此之外，畫家的高度也不同，在其他圖畫中，畫家大多置身街頭，如同一般的路人，在這一頁，他站在高處露出自信的微笑，還有微紅的臉頰，似乎暗示著畫家成了被仰望的知名畫家，或許畫家也成了某些人的太陽，他的思想與精神，照亮了人們。——讀者JJ

作者／繪者：艾立克‧巴圖（Éric Battut）

1968年出生於法國，大學主修經濟與法律，但他始終無法放棄對藝術的熱愛，於是進入里昂的藝術學院就讀。1996年，他以《瑟岡先生的山羊》入選義大利波隆那插畫展，其獨樹一幟的風格備受矚目，此後他大量創作，得到多項國際大獎，包括法國未來新銳獎、國際青少年文學學會獎、布拉迪斯國際插畫雙年展大獎。艾立克‧巴圖擅長以光影和色彩來描繪故事，重視畫面空間和氣氛，就像是情感豐富的舞台劇，充滿詩意與想像。

譯者：李毓真
法國勃根第大學文學、語言及文化博士班肄業。曾於法國從事藝術經紀與口譯工作，喜愛閱讀、戲劇、時尚和傳統戲曲。

巴黎的太陽是藍色的——艾立克．巴圖的繪本劇場

法國繪本畫家艾立克‧巴圖擅長以光影和色彩來說故事，在他的繪本劇場中，人和房子，樹木和山野，城市和建築…都畫的小小的，而大地是遼闊的。打開艾立克‧巴圖的繪本，就像是觀賞一齣情感豐富的舞台劇，充滿無限詩意與想像。

《巴黎的太陽》場景設定在一百年前的巴黎，大約是印象派畫家走到戶外，在陽光下捕捉色彩的美好年代。從路人衣著和地景可以看出，無論是淑女的陽傘，紳士的高帽和手杖，街道上的馬車或巴士底廣場的「七月柱」紀念碑，即使畫中景觀和現況有很大變化，但這些標誌依然鮮明可辨。

從遠處聖母院的身影，我們認出了畫家在塞納河畔繪畫，有趣的是，他在戶外寫生，但他沒有畫眼前的風景，而是畫出當下的感受和心境。

在畫布上，他畫下一個藍色的太陽。這幅畫引起兩名路人的注意和不滿，接下來，畫家來到蒙馬特的鄉村小路，在狡兔酒館前，他向一位朋友展示這幅畫。然後，他試著在香榭麗舍大道上的一間畫廊賣掉它，直到一名奇特的路人以幾枚硬幣買下這幅畫……

在故事中，我們會持續關注這幅畫的命運，而不是這位畫家的命運。隨著時光流逝，這幅畫從被嘲笑、被丟棄、被欣賞或被盜……輾轉流落到許多人手中，它將帶我們走過巴黎十二個著名的地標景點。直到最後，這幅獨一無二的畫有了歸宿――它被收藏在羅浮宮，暗示了畫家擁有自己的一席之地。但人們很好奇，太陽為什麼會是藍色？

畫家的答案很簡單明白，他畫的是幸福和自由。

對某些人來說，畫布上的藍色太陽，簡直莫名其妙！但藝術家的作品完成，他的任務也就結束。作品的好壞，評價由人，藝術家無法掌握作品的命運，也無法影響他人。唯一屬於畫家的，只有創作當下的自己。然而，藝術是什麼呢？誰來決定什麼是美？被美術館收藏才是藝術嗎？自由和幸福是什麼顏色？

這個故事讓人想到印象派大師莫內的畫作〈印象˙日出〉，這幅畫1874年在巴黎展出時，受到大眾嚴厲的批判：「這什麼玩意？這哪是畫，只是一團模糊的印象。」『印象派』的名稱一開始其實是惡意的嘲笑。

但世事難料，不過數十年，「印象派」席捲藝術界，莫內、梵谷和塞尚成了藝術史上最閃亮的明星。莫內是幸運的，他生前備受讚譽，還建了有蓮花池的夢幻莊園；梵谷的悲劇眾人皆知，他生前唯一賣出的畫是弟弟出錢拜託朋友買的。或許，藝術家的偉大，不是因為他們的畫價值連城，而是因為他們勇敢且獨立的心靈，不畏他人評價，只專注自己的創造。

《巴黎的太陽》似乎也呼應了作者艾立克．巴圖的人生，這位1968年出生於法國的繪本畫家，大學原本主修經濟與法律，因無法忘情藝術，於是進入里昂的藝術學院。1996年，以畢業作《瑟岡先生的山羊》入選義大利波隆那插畫展，此後大量創作，短短4年內得到多項國際大獎，包括法國未來新銳獎、國際青少年文學學會獎，於2001年更得到插畫界最高榮譽―布拉迪斯國際插畫雙年展大獎。就像《巴黎的太陽》故事中的畫家，有自由的心靈，才能開創自己的道路！

在《巴黎的太陽》，艾立克．巴圖在畫中給自己同樣的自由。一頁又一頁的紅色太陽，像醒目的紅色氣球，高掛在每張圖的天空。除了夜裡的巴黎歌劇院，畫中的月亮依然皎潔明亮。

故事中的12個場景，很適合在巴黎的陽光下散步，如果有機會一定要到這些地方走走（就像故事中的畫家一樣）。還有，別忘了在半路上，到一些博物館停留，讓自己沉浸在藝術中，享受和自己獨處的幸福和自由。