三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 世界各國藝術概況 / 世界藝術

本書系統介紹了世界美術的發展流變與審美風格，共分十六講：緒論一講，中國美術七講，西方美術八講。《易經》“聖人立象以盡意”與畢達哥拉斯“美是數的和諧”，奠定了中“象”西“數”的美學境界基調。本書中國美術部分以“象”為手段，以“易、道”思想為核心，圍繞“道器”、“陰陽”、“天人”、“氣韻”等主要命題辯證發展。西方美術部分以“數”為手段，以“人性”捭闔為核心，圍繞“泛靈”、“神性”、“人性”、“個性”等主要命題漸次展開。 本書提供電子課件、教學圖庫、補充教學素材、考核方案(含試卷)、自測試卷庫、“我看名品”視頻庫，索取辦法參見“配套資料索取說明”。 本書可作為普通高校公共藝術教育的教材，也可供廣大美術愛好者閱讀或鑒賞。

張充仁 ，中國第一代留比藝術家，回國後開創“充仁畫室”。歷任之江大學教授、上海美專教授、上海油畫雕塑院美術師。以雕塑馳名全國，兼攻油畫、水彩畫。為《丁丁歷險記――藍蓮花》“中國張”原型。為上海西方藝術先驅者。代表作有《馬相伯》、《鄧小平》、《聶耳》、《法國總統密特朗》等。本書稿是關於張充仁的西洋藝術教育與其藝術創作的個案研究，展現的是藝術家張充仁的美術教育及藝術風格整體傾向。筆者將採訪與張充仁有緊密關聯的弟子與友人來瞭解其藝術教育與藝術風格。張充仁的藝術教育與藝術創作同樣突出，筆者以其藝術教育為主、藝術創作為輔來論述。

《劍橋藝術史》是劍橋大學出版社傾力打造，歐美頂級藝術史權威聯袂撰寫的西方藝術史經典讀物。本書自上古的雕塑、建築，至現代的繪畫、攝影，萃集每個時代的藝術珍品，紛呈每個時代的主要特徵，圖文並茂，相得益彰，帶領讀者在書頁間穿越西方藝術幾千年的絕美風景。本書取材豐富，語言生動，編排精巧，加之譯者北京大學錢乘旦教授文筆優美，對於所有初次接觸藝術史的學生和愛好者來說，《劍橋藝術史》提供了一個生動平易的入門，是美學通識教育垯本。

這是一個研究空白，也是我們準備著力打造的、在行業內具有較大影響力的中國美術教育年度發展報告。該書旨在記錄時代軌跡，聆聽時代聲音，思考時代使命，創造時代價值。我們把2021年中國美術教育的重點、熱點問題收集、整理，進行分析、綜合，提煉出最有教育價值的資訊，提供給廣大美術教育從業者，以及今後對此有興趣的研究者。內容分為：年度發展總報告、專題研究報告、經典個案報告和年度盤點，以及2021年中國美術教育年度大事記。

當你翻開書本，或是走在博物館、美術館裡，一幅幅藝術家的代表作品映入眼簾。不過，你是不是看著看著就暈了――這幅畫是誰的作品？這個藝術家生活在哪個地方、哪個時代？屬￿哪個流派？這個時期和那個時期，哪個在前，哪個在後？“巴洛克”和“洛可可”聽起來很像，看起來更像……幾千年的藝術史感覺像一團亂麻，令人頭暈目眩。本書精選了西方美術史上影響深遠、常見應知的 16 個時期和流派，用時間軸勾勒它們變遷背後的邏輯，從作品中提煉出簡單易懂的 “藝術配方”，對這些“眩暈症”會有所幫助。瞭解了這些“藝術配方”，讀者將能自主發現藝術背後的一些規律和秘密，輕鬆地走進視覺藝術的世界。本書適合 6～18 歲對藝術感興趣的青少年以及想要快速入門的普通藝術受好者閱讀，也可供校內外美術教師及相關機構參考使用。

巴洛克藝術在整個藝術領域，包括繪畫、音樂、建築、裝飾藝術等，有著極為複雜的內涵。巴洛克藝術最基本的特點是打破文藝復興時期的嚴肅、含蓄和均衡，崇尚豪華和氣派，注重強烈情感的表現，氣氛熱烈緊張，具有刺人耳目、動人心魄的藝術效果。巴洛克風格衝破了文藝復興晚期古典主義者制定的種種清規戒律，反映了嚮往自由的世俗思想。本書屬�“輝煌的藝術”系列叢書中的一冊，引進于意大利知名藝術類出版社，素材豐富，書中章節分明，結構清晰，配有大量插圖，主要探討巴洛克作為一種背離了文藝復興藝術精神的藝術形式，在建築、文學、音樂、繪畫等多個藝術領域的發展脈絡和輝煌成就，通過精美插圖展示和權威評論與解說，使讀者對巴洛克藝術的發展及特色有所瞭解。

《劍橋藝術史研究指南·喬托》圍繞早期意大利藝術最重要的大師之一喬託的生平與藝術，以十一篇專題論文組成。劍橋指南（Cambridge Companions）叢書作為具有權威性的以學術研究為目的的指南，不僅為所選主題提供生動易懂的全面概述，而且意在展示並引發活躍而富有思辨的辯論。本書收錄的論文皆由頂尖專家撰寫，匯集國際最高水平的喬托研究成果，內容涉及對喬託的批判性評價、同一時期的畫室創作、複雜的教會與信徒資助、喬託在繪畫與建築方面的革新以及對喬托最著名的作品意大利帕多瓦阿雷那小禮拜堂壁畫的詮釋與質疑。本書可作為了解中世紀晚期和文藝復興早期意大利藝術的重要文獻，並為讀者提供了喬托年譜和精選而全面的參考文獻。本書凝聚了世界著名喬托研究專家，針對喬托研究的現狀進行總結與思考，並提出了新的研究視角，對於有志於喬托研究的學者，具有很深入的引導作用。

本書主要分為三個部分: 第一, 對提香畫作不同題材的介紹; 第二, 對提香繪畫藝術特點的分析; 第三, 對提香的多角度解讀。從歷史語境、時代特徵、贊助人、經典傳統等多維視角展示提香繪畫藝術成就的豐富特徵。劍橋研究指南系列是劍橋大學出版社的著名品牌, 每冊收錄的研究論文, 其作者都是提香的權威研究者。本書對提香的多個側面進行了深入剖析, 可謂提香研究的全面導引, 具有較高的學術價值和可讀性。

本書介紹了19世紀最重要與最複雜的藝術家之一德拉克洛瓦。論文集概述了這位藝術家的人生與事業。論文作者都是德拉克洛瓦的權威研究者, 他們研究藝術家的繪畫實踐、兼涉古典與浪漫的風格特徵、各種文字作品(包括日記記錄與發表文章)、對現代美學的影響, 以及其他論題。本書為研究法國19世紀藝術史、文化史與文學的學者提供了重要資料, 亦提供了政治與文化語境下的德拉克洛瓦年譜, 同時推薦了進一步研究相關論題的閱讀材料。

本書以整個西方美術史的發展脈絡為基本框架，對西方美術史及重要的美術理論文獻進行系統歸納與梳理，簡明介紹了不同時代西方美術史著述概況及其作者的生平和藝術思想等內容，進而選譯了具有一定代表性和較大影響力的相關文獻，按照時代分為7個部分――古希臘羅馬、中世紀、文藝復興時期、17 世紀、18 世紀、19 世紀和 20 世紀。借此，讀者既可以瞭解西方美術史理論演變的軌跡，領略大師們思想的光輝，又可以按圖索驥，進一步閱讀相關的文獻。

本書全面、系統地闡述了當代藝術素養通識教育的內容，介紹了藝術素養教育中眾多前沿性、熱點性的問題。本書作者既是資深的藝術理論研究者及教育者，也是成熟的藝術實踐者(版畫家)，注重結合藝術家的鮮活、生動、具體的藝術感受，通過對大量經典及當代藝術作品的解讀，使讀者切實領略、體悟藝術的感性特徵及魅力，提高讀者的藝術鑒賞、藝術認知能力，培育讀者的藝術素養。

本書彙集了筆者多年來在美術教育研究領域的學術成果，分為社會美育理念與實踐研究、中西美術教育比較研究、現當代藝術文化研究三大板塊來呈現。筆者早期學術研究主要致力於西方美術教育史與中西美術教育比較兩個板塊。在中國美術教育改革的背景下，運用比前言較的方法，深入透徹地研究了西方美術教育思想，尤其對在世界各國都有重要影響的美國美術教育家羅恩菲德（Victor Lowenfeld）和艾斯納（Elliot Eisner）的思想體系展開系統性分析，從這兩種教育思想的貢獻和弊端問題上，加以比較甄別和論證，以找到適合中國美術教育發展的方法路徑，充實我國美術教育的理論體系。在此基礎之上，筆者立足當下，根據中國社會轉型期新的社會問題與形勢，以社會學介入，根據不同族群、不同年齡段、不同領域的群體美術教育特徵，從社會、政治、經濟、心理、道德認知五個維度來研究社區、博物館、家庭等不同板塊的美術教育，總結歸納社會審美規律，建構新的學科領域――社會美術教育學，努力構建學校、家庭、社會“三位一體”的大美育體系。

本書是我社出版的“藝術與觀念”系列叢書的其中一本。本書涵蓋了新古典主義風格的所有表現形式，它不僅涉及廣闊的地域範圍，還涉及新古典主義風格在各個藝術分支中的廣泛用途。全書共有九章及附錄，圖文並茂，印刷精美，包含了建築、畫作、雕塑、園林、室內裝飾、紡織品等多種門類的作品，這些作品都是瞭解、研究新古典主義藝術不可多得的經典。本書適合作為相關藝術專業學生的自學用書，也可作為美術愛好者的普及讀物。

CIHA Journal of Art History (國際藝術史學會學刊)旨在為世界各地藝術史研究學者創造一個展示自己學術成果的平臺，以此促進國際藝術史研究與藝術史教育的交流與發展。主編Peter J. Schneemann(彼得•施內曼)和Thierry Dufrêne(蒂裡•迪弗勒內)選取由中國、瑞士、墨西哥等七個國家的十五位學者完成的十三篇論文，展示不同文化背景的學者如何理解、闡釋“介入”這一概念。儘管研究對象多元、研究者背景迥異，但十三篇文章都或多或少地指向一個理念：藝術家的藝術創造，藝術史家對藝術作品的研究，本就是一種介入公共生活的方式。

20世紀60至70年代，也被認為是西方當代藝術的開端，80年代，後現代主義的概念首次被正式提出。90年代，冷戰結束全球化的趨勢越來越明顯。接著，不管是現代主義還是後現代主義的概念都不斷地受到質疑，更加前衛和多元開放的當代藝術不再局限于傳統美學，藝術變得更包容，並在不斷地變化中，打破了自身藝術領域的限制,參與到各個領域中。藝術家利用科技、時尚、醫學、化學、物理和生物等領域的手段來進行創作。當代藝術不斷地顛覆人們對藝術的認識，似乎也在告訴我們：藝術是沒有界限的。 本書屬￿“輝煌的藝術”系列叢書中的一冊，引進于意大利知名藝術類出版社，素材豐富，書中章節分明，結構清晰，配有大量插圖，詳細介紹了二十世紀之交在文化、文學、繪畫、建築等方面的巨大成就和發展情況，並對此時期作出了富有創造性的詮釋。本書包含200余幅高清精美圖片，值得讀者研究和收藏。

本圖錄是“無問西東”交流展的展覽畫冊。該展覽將分為兩個部分的內容：一部分是展示與上海美術學院合作的國際、國內院校教師和相關藝術家的作品，來呈現最新的教學與創作成果，展出作品的形式主要有中國畫、書法、油畫、雕塑、版畫、攝影和多媒體藝術、綜合材料、裝置等，欲邀請30位藝術家參展。另一部分是展示2020年無問西東國際藝術院校交流線上展的內容，並討論東西方美術院校各自藝術教育的特徵、共同點與差異，以此為契機重新認識中西當代美術教育的發展軌跡、現狀與問題。本書的內容包含展覽前言、策展前言、藝術家參展作品、論壇綜述等內容。本書的出版，既是對“無問西東交流展”的總結與探討，也是上海大學上海美術學院的國際交流的參考文獻。

50多年來，恩斯特•貢布裡希的《藝術的故事》一直是一本全球性的暢銷書，為眾多讀者提供了理想的藝術史入門讀物。他用流暢的語言和娓娓道出的故事，把從早期的洞窟繪畫到20世紀的藝術寫成了一部清晰且富有洞見的傑作。這本經典著作已更新至第16版，目前已被翻譯成30多種語言，銷量超過800萬冊。此次影印的英文袖珍版內文采用字典紙和啞粉紙，便於翻閱；尺寸小巧，適合藝術愛好者隨身攜帶，利用各種碎片時間閱讀。