三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 戲劇藝術 / 戲劇藝術理論

本書運用傳播學的觀點與方法，以古本南戲、明清時調選本、建國後整理的晚清以來民間傳播的地方戲劇本為依據，結合地方史志，從縱向、橫向和受眾三個維度追溯南戲衍變的歷史，從地方戲中考錄佚失南戲的劇目，析出南戲在清中葉後地方戲的歸宿，總結出南戲傳播的形態、特徵、題材與主題等在清中葉後發生的變化。本書始終堅持將南戲發展史與南戲劇本文學史分開、將南戲劇目和南戲劇本分開的方法論，提出明清士風促成南戲屢變、生態環境促成南戲於清中葉後再變的觀點，並界定了南戲和聲腔指稱發生變化的時間閾值。

本書的研究對象是五四話劇，主要是嘗試從五四時期中國話劇“破” 與“立”的角度出發，來系統考察五四話劇的生成與發展問題。試圖闡明在此過程中，五四話劇於戲劇觀念、理論生髮、劇本創作以及藝術探索等方面為中國話劇現代化所做出的歷史貢獻及其所遭遇的歷史困境。較之以往五四話劇研究中多以“點”的鑿進為主的研究現狀，本書則將五四話劇納入到了中國話劇在五四時期現代化的“史”的考察視野與系統性的建構體系之中來對其的來龍去脈、理論生髮、劇本創作、美學嬗變、成敗得失等問題進行充分的審視和綜合的考察，在五四話劇研究的全面性與系統性方面具有拓展性的價值和意義。此外在五四話劇一些具體問題上也有新的發現與深入的思考，尤其是關於五四話劇政治化、小眾化以及現代、民族抵牾等歷史困境上的討論，指出了五四話劇乃至此後中國話劇都無法回避的一些問題，並針對這些問題結合五四話劇的客觀情況進行了較為深入的思考。

本書收錄《論蘇州評彈中的「小閒話」》《論蘇州彈詞的單檔表演》《論蘇州彈詞中小人物的重要意義和創作方法》《論蘇州評彈的陰功與火功》《論「江湖」中的傳統表演藝術》《論中國戲曲中的表演與文學》等文章。

《後戲劇劇場》是德國著名劇場藝術學家漢斯-蒂斯·雷曼1999年的劃時代力作。雷曼用“後戲劇劇場”這一術語，涵蓋了上世紀七十年代至九十年代歐美劇場藝術中的一種徹底的變革趨勢。這種趨勢反對以摹仿、情節為基礎的戲劇與戲劇性，反對文本至上的劇場創作結構方式，強調劇場藝術各種手段（文本、舞臺美術、音響音樂、演員身體等等）的獨立性及其平等關係。雷曼列舉了大量案例，系統性地總結了後現代戲劇的普遍特點和發展趨勢，

書稿在系統梳理晚清以來中國現代戲劇發展過程的基礎上，對延安時期的戲劇活動做了整體論述，重點考察了延安時期戲劇發展的歷史過程、重要收穫、可貴經驗及當代影響，在橫向與縱向兩個層面展現出延安時期戲劇活動的重要價值，在經驗和省思兩個維度上揭示了延安時期戲劇活動的重要意義。以時間軸為線索，論析了自晚清到20世紀30年代四個歷史片段下的戲劇改良運動，探究了延安時期戲劇活動發生的歷史動因，以及各個歷史片段之間的內在關係。闡述了延安時期戲劇活動發展的四個階段，並對其中的分段問題、大戲熱問題、兩種戲改路向問題，以及1943年後出現的兩個典型事件進行了細緻的考察。呈現了延安時期戲劇社團活動的概貌，以陝甘寧邊區民眾劇團與魯藝實驗劇團為個案，揭示出延安時期戲劇發展過程中“普及”與“提高”的雙重合奏。以戲劇理論家張庚為研究中心，全面回顧了張庚在延安時期的戲劇活動，對其理論著述與重要理論命題進行了新的闡發。以新編評劇《逼上梁山》《三打祝家莊》及新歌劇《白毛女》為研讀文本。揭示延安時期的戲劇活動與解放區鄉村建設的互動關係，闡述延安時期戲劇活動的歷史經驗與深遠影響。

本書從清末民初直至當代尚在流行的地方戲中選入近三百出有代表性的劇碼。劇碼範圍涵蓋昆曲、京劇、秦腔、越劇、粵劇、漢劇、徽劇、河南梆子、河北梆子等多個劇種。從每出戲的主要戲文、版本源流、認識價值和藝術價值等方面進行歷史鉤沉、戲文賞析、作品評介、藝人介紹及縱橫比較論證。

書稿以時間先後順序為經，以各民族戲劇藝術史為緯，提綱挈領、簡明扼要地梳理了人類文化史上的戲劇創作藝術，包括古希臘、古羅馬悲劇與喜劇，印度梵劇，以明清戲曲為代表的中國戲劇，日本的“能”，以莎士比亞、莫裡哀、易卜生、蕭伯納、契訶夫為代表的歐洲戲劇，以象徵主義、表現主義、超現實主義、存在主義、荒誕派以及新寫實主義為代表的歐美戲劇思潮，等等。作者力圖將每一民族的藝術視為世界藝術整體的有機組成部分加以論述，既突出重點（古希臘、古印度和古中國），又有對歐美各種戲劇思潮系統而全面地平面展開論述，點面結合，繁簡得當，非常適合作為大中專文科教材和戲劇愛好者的入門級讀物。該書自2005年面世以來，作為高校參考教材，一直深受廣大師生喜愛，多次加印，經久不衰。此為該書第三版，從原先的“藝術教室”叢書中取出來，入在“大學問”品牌之下，強化“大學問”品牌下的“大學文科參考教材”系列產品。經過前兩個版次的反復打磨，在改變開本、版式之後，對圖文混排版面做了較大調整和提高。

本書內容包括：日本古典戲劇的形成、日本古典戲劇的發展、日本近代戲劇的發展、中日文化交流的影響、文化交流下的日本戲曲與戲劇、中日戲劇文化的交流等。

本書是系戲曲理論家齊如山的作品，是《京劇之變遷》與《清代皮簧名腳簡述》《談四腳》等三種作品的合集。本書系作者通過自身在梨園中的經歷，總結其所知的戲班狀況、京劇中角色的變化、梨園裡的規矩等信息，集於一本書中。《清代皮簧名腳簡述》以老生、武生、小生、青衣、花旦、老旦、武旦、淨、醜、票友的順序，分門別類介紹清代皮黃腔的戲曲名角。《談四腳》為作者漫談譚叫天（譚鑫培）、陳德林、楊小樓和余叔岩。

本書選取中國歷代戲劇理論中具有代表性的文章１３８篇，分為“先秦至元代”“明代”“清代”“二十世紀初葉”四篇，力圖以此概括反映我國戲劇理論史的發展軌跡，彰顯其主要成果。本書對入選的篇章均作了通俗化的注釋，並對其主要論點或有關問題作了簡要的說明或提示。

《戲劇評論》為上海戲劇學院中國話劇研究中心創辦，華東師範大學出版社出版的戲劇評論集刊。本刊旨在刊發高水平的戲劇評論，重視戲劇批評的學術性和理論探討，強調批評的多樣化和前沿性，加強海內外劇評人的聯繫與交流，為致力於戲劇評論的專家學者與中青年批評家提供交流平臺。本刊每年1-2期，內容涵蓋劇目評論、現象批評、名家談戲、外國戲劇批評等議題，重視批評的學術性和理論體系，強調批評的多樣化和前沿性，緊抓中青年戲劇評論梯隊建設。此刊的創辦，對於推進上海戲劇學院中國話劇研究中心的“戲劇評論”專業建設、搭建戲劇批評平臺不無意義。

本書以荒誕派戲劇經典作家之外的"邊緣荒誕劇"作家的創作以及部分經典荒誕劇作家的非主流荒誕劇作品為研究對象，通過具體文本分析、系統化整合以及社會文化語境闡釋，拓展和豐富荒誕劇研究的種類和對象範疇；將"荒誕"的先鋒特質置於動態文學史中，分析它在各個時期、各國文化背景中的傳播與嬗變，揭示其深遠的政治、文化和美學意義；並通過引進、介紹和研究這批特色鮮明、意蘊豐富的創作，填補國內邊緣荒誕劇譯介、研究的空白，拓展和深化國內關於荒誕劇的整體研究。

對民國時期上海的劇場和演出生態做出了探討。包括演員的生存狀態、演出的環境、社會氛圍等等多方面內容。

本稿是作者多年以來對於南戲、元雜劇、昆曲、儀式劇起源、發展、具體劇目、相關人物等內容所進行的研究總結。考察了南戲的濫觴、誕生、分期、遺存等；昆曲的入京、入浙及張宗祥、莊一拂、周瑞深、黃源、徐朔方等人物；儺戲的起源、流向及其在浙江的遺蹤等問題。

在中國漫長的歷史中，戲曲與傳統節日從來就有著千絲萬縷的關聯。本書從中國節日民俗角度切入，研究兩者的關係，從劇演中瞭解節日的原有面貌，瞭解其文化內涵和發展演變。本書分為上下兩篇，上篇以傳統節俗為線索，分為共八章；下篇以作家作品為線索，分為共八章。

本書主要針對梅特林克的劇作――《闖入者》(1890)、《盲人》(1890)、《室內》(1894)，以及契訶夫的劇作――《海鷗》(1896)、《萬尼亞舅舅》(1896)、《三姊妹》(1900)、《櫻桃園》(1903)進行深入的文本分析，從而總結「靜態戲劇」的情境觀念、「靜態情境」建構的獨特技巧和寶貴的實踐經驗。

《乾隆間飭禁戲曲研究》，彭秋溪著，是對清代乾隆後期飭禁劇曲及相關問題的專門研究。作者主要運用文獻學研究的方式，首次系統地梳理了在《四庫全書》纂修期間發生的查禁“違礙”劇曲事件，並依靠各種原始文獻，細緻地考述了此事的來龍去脈及其相關問題。其中，重點考察了揚州、蘇州“修曲中心”的運轉情況，包括設立詞曲局、撤局時間及緣由，與局人員生平行跡，所獲曲本的數量、處理曲本情形，查禁劇曲事件所產生的影響。此外，基於對該史事的詳細查考，探討了一系列與此事相關的問題，諸如《曲海目》、《曲考》的性質，黃文暘與《曲海》，《曲海目》的版本，《傳奇匯考》《樂府考略》與蘇揚修曲的關係等。得益於新材料的發見，其中某些長期以來未獲解決的問題，基本得到澄清。因此，該書對研究《四庫全書》纂修史、清代戲曲發展史以及中國古代查禁劇曲史，都有一定的學術參考價值。

本書以明代南京劇壇為研究物件，以「劇壇」這一融地域文化、戲曲創作、演劇活動、戲劇理論、戲曲刊刻為一體的綜合視角為研究內涵，系統深入地分析明代南京戲劇活動的成就與特色，以期全面展現明代南京劇壇的整體發展面貌，揭示南京劇壇在明代戲劇史上的意義與價值，深化明代戲劇文學史和戲劇藝術史的研究。