國立臺北藝術大學

本著作以引導聲部加上對位法則作為研究方法之基礎，將確認調進行 (key-defining progression) 及一對一對位的二聲部的聲部結構(voice structure)結合，從而延伸為三聲部或四聲部的引導聲部織體，以此作為線條流動方向及 agogic progression 的依據。具體將 Palestrina-Fux-Bach 的傳承，化為 agogic progression 在詮釋與表達的理論基礎，將傳統 agogic 在個別音符的流動擴展為三到四聲部的線條流動的 agogic progression 。硏究取向以和弦擴充(chord prolongation)及和聲進行為基底， agogic progression 發展出以聲部結構為經，確認調進行為緯，專注在三或四聲部的聖詠曲織體，成功地將個別音符的 agogic 延伸為流動的多聲音片 agogic progression。Tonal music is an art language with highly civilized products. As an art form, the vocabularies, syntax and techniques are integrated as one to portray the vast varieties of music emotion.Agogic is exactly such term used to describe human feeling and emotion. It not only describes degrees of speed, but also refers to the character of a composition. Since, the variety of agogic terms appearing on scores to describe all shades of human feeling and emotion.Music theory teaching should not be detached from human sentiment. Agogic, to author's view, is embedded in harmonic progression. She propo

本書由北藝大舞蹈學院張中煖及王雲幼兩位老師所開授的「舞蹈社會實踐」博士班課程。透過文獻閱讀、實踐規劃、評判性反思等引導讓同學間互相學習，開拓舞蹈研究視野；並透過理論與實務的結合，擴展舞蹈應用層面，進而促成學生研擬、撰寫和推動執行跨科際跨領域合作、創新的可能性及可行性。為完整呈現課程實踐過程，本書內容包含課程理論內容和場域實踐紀實。第一篇〈論證實踐的學習〉，彙整文獻討論和延伸討論面向；第二篇〈場域中

此次「藝變者遊行」展覽中，我們看到許多校友們以不同風格、媒材的創作及探作主題回應時代思潮，甚至引領潮流，這不僅是我們藝術力量的展現，也代表著歷史由我們來書寫。

謝里法曾是五月畫會的一員，也是台灣文學研究會、台灣文化交流中心、巴黎文教基金會等團體的催生者，近年則以編撰臺灣美術地方發展史為主。本次展覽內容搜羅謝里法自1964至1974年間旅居巴黎、紐約時期所創作的膠版與鋅版作品，對謝里法的版畫創作歷程作一綜覽及回顧，一探其精彩的創作生涯。