三民網路書店 中文圖書分類法 / 美術類 / 攝影總論

《五九老爸的相簿》以、和等三個子題，表述個人，或許也是很多當代中年人，對家庭及社會的生活感觸。作品以雙併影像搭配「重複」的形式，加上音字 9來命名的設計，意圖提現出生活、生命中「長長久久」、「周而復始」的現象。影像文本中，（8 8 + 1 ）是父母常和自己青少年子女之間的溝通不良；是男人步入中老年時，對性機能堅、挺、久的幻象；則是，長年為生活所掩抑不能宣洩的的心情困境。五十年頭的最後日子裡每晚躺下來竟然沒有渾身是 傷，悲或疲累至極的痛是生活讓人認知 好事、壞運都只是生命中的 機率問題而不是算命仙所謂的 命中註定 也許「周而復始」才是天意的真諦努力爭取、知天順命並不衝突即將邁進六十的路程中只願無懼燦麗的太陽抑或狂風暴雨如往常般交替的 出 現

極 簡，是自我思辨的過程。構 圖，視當下風景來決定。從攝影所發生過的美學運動，學習最適合自已的影像風格。 本書以極簡風格作為架構，說明在一個畫面中，「簡化」是最有力的取景角度，在整個減少的過程中，能讓你瞭解自己對攝影的渴望到底有多少？極簡也是內省，檢視你自己與攝影之間的關聯，你為什麼要拍照？你被什麼題材所吸引？將來你想成為什麼類型的攝影師？這些問題都將影響你未來的攝影之路。 作者更從繪畫的角度切入

'Steve McCurry的30年攝影生涯第一手巨作首度揭開Steve的攝影新觀點及引人入勝的故事旅程那些未曾面世且隱藏在背後的震撼及祕密從攝影物件、貼身手札、旅途記錄、媒體報導到珍貴文件檔案，完整公開！「透過我的照片，讓他人探索全世界。」──史蒂文‧麥柯里1979年，Steve首次踏入戰地，開啟了Steve戰地記者的生涯。之後，他冒著生命危險，在砲火連天的戰場上，拍下戰爭的殘酷、滿目瘡痍的場景

近年來，系列攝影開始逐漸風行於世。系列攝影不同於單張攝影，它可以將平面影像所要傳達的訊息敘事化，同時還可以將自己所要表達的意涵豐富化，因此開始逐漸受到攝影者的重視。 要做好系列攝影，必須注意主題及媒材之選定、敘事文本的製作、敘事手法與視覺化的應用、成品的呈現方式與風格……等方面。如何將這些要領表現在系列攝影的成品中，使之將攝影者所感受到的感動傳遞給讀者或觀眾，對正在學習系列攝影的讀者而言

「由「死＝往生」走向「再生」新‧荒木經惟的原點就在這裡 自罹患癌症後，荒木經惟作品中的死亡意味終於從影像中溢出，成為緊緊纏住他的現實。儘管手術成功，荒木仍進行了三十三次的放射線治療，那是生之欲的頑強抵抗，卻也是恐懼本能的真實體現。 然而，面對人生的終極提問，這位大師終究以寫真找出了專屬荒木流的獨到解答。他在陽臺天空的照片上揮毫，稱之為「遺作」，並將「往生」之意扭轉為「往生而去」，讓「死亡」成了「再

生的發展或自然的演進，是線性的；拍攝的那一絲微笑或那一抹晚霞，只是從持續不斷發展的時間中抽出了一會兒，它只是一瞬的真實。而攝影的妙處也就是它只表現那一時的真實，這樣人們才有所選擇，照片才會打動人心；從這點看，攝影的有限真實，正是它的魅力所在。目錄：江湖無情 歷史寵倖後來者 9樂趣無疆 心態才是開心果 17年華易逝 鏡中不知幾許真 27簡單是福 機鋒盡藏反安泰 33見性成影 心中格局定乾坤 41世事

當代攝影的冒險：不拍安全照片！看這勇敢實驗、大膽創造的30多年，為你的影像才華找到出口 攝影發明近200年，不再拍安全照片！看這勇敢實驗、大膽創造的30多年當代攝影，變了什麼？什麼變了？ ◎台灣版獨家封面，英國攝影家Richard Billingham正式授權，影像出自他拍攝酗酒老爸與刺青老媽的系列代表作◎數位時代，重新界定──時間、尺幅、真實、序列、故事，告訴你當代攝影，到底變了什麼？◎看見全球

不識故舊，何以言新？在攝影術發明173年後的今天，數典不敢忘祖；沒有達蓋爾攝影法的榜樣為先驅，沒有古典相機的襯托與歷史積澱，現代攝影技術便顯得蒼白無力，又怎能凸顯出它們的「新」呢？櫃子裡的萊卡、尼康，膠片相機在不經意間已經從使用品變成了收藏品，再對照大街上各類的數位相機廣告，不禁令人感嘆新與舊的交替，只在轉瞬之間。我們這個時代的數位攝影人，不幸也有幸趕上了膠片的末日，正如同一百年前的膠片攝影人趕上

◎ 談論當代攝影的重量著作，2004年出版至今熱度不減◎ 244幅代表性影像、227位最重要的當代攝影家 以全新的目光，洞察攝影，洞察世界八大分類，讓當代攝影的面貌變得無比清晰一次大戰後，匈牙利藝術家納吉（Laszlo Moholy-Nagy）曾預言：「不了解攝影的人，未來將成為文盲。」但他那時卻無法預見，幾十年後數位相機將如何席捲全球，更無法預見，80年代之後的攝影創作，將掀起何等翻天覆地的變化

2015年是國立歷史博物館建館60週年，同時為紀念郎靜山先生逝世廿週年，本館特地邀請兩岸郎靜山研究學者辦理「名家、名流、名士─郎靜山逝山廿週年紀念座談會」共同討論先生之藝術成就。本書論述兩岸攝影大師─郎靜山先生之藝術風格的代表文章，收錄文章高達20多篇，是討論郎靜山藝術的推薦好書。

觀念對，才學得會方法對，才拍得出好照片！ 單眼數位相機在近幾年愈來愈普及, 也讓跨入數位攝影的門檻變得更為簡單, 所以初學者往往跳過學習基本理論這一環, 直接就拿起相機東拍拍西照照, 雖然偶爾也能拍出令人激賞的作品, 但是這種三分靠運氣、七分靠天氣的拍照習慣, 是很難再度拍出一樣出色的作品, 因為你不知道光圈、快門、ISO 要怎麼調, 也不知道什麼樣的光線或天候條件才能拍出來, 所以好作品變成只是

觀看攝影的史詩之作看好作品，就是最好的攝影課 如何閱讀影像？教你打開宏觀時代、微觀生命的創作之眼 本書特色◎ 橫跨19-21世紀，從傳統到當代，多角度深度導覽百位重量級名家，逾300張名作。◎ 英國Goldsmiths知名攝影學者，融合宏觀時代與微觀生命的創新書寫◎ 重量級的攝影研究，是攝影史、攝影家傳記、更是用作品實踐的觀看之道◎ 驚嘆之看！看

所謂「影會時期」，主要是說明「攝影術」或「攝影藝術或趣味」在台灣光復前後，本土攝影愛好者或照相業者，在日本戰敗後與大陸撤退來台的攝影愛好者，二者相互接軌、溶合交錯所形成的時代意象，在不踰越戒嚴時期人民團體法前提下，允許民間文化藝術人士組織學會團體，進行有限度的藝文展演活動。 這一段「影會時期」交融的時代意象，深受日本文化薰陶的台籍人士，自然而然吸吮戰後日本新興攝影雜誌所傳達

◎本書以內三折拉頁的特殊形式設計來呼應「限制級」的創作主題，是一個充滿設計與藝術感的攝影書。◎以攝影藝術中比較不為人所重視的語言現象為主題混搭了單張和並置的照片，調侃自己對時下社會幾個現象的感觸。 ◎本書還深度論述了主觀意識、自我限制、認知以及制約問題。 這是一件文字型的「觀念藝術」攝影作品。以攝影藝術中比較不為人所重視的語言現象為創作主題；將臺灣人（尤其是常民），在廣告招牌、私人布告等公開場域裡

F family 家庭第一，家人是無價之寶O open-minded 開放心胸，廣納建議C creative 富有創造力，想像力U unlimited 無限制的，無限量的S success 成功，有成就的人生「如果時間帶走的比想像的更多，你會怎樣記憶那些留下」熱愛攝影的Alan&Lillian

布列松迄今唯一攝影精華文字集結20世紀最偉大報導攝影師、馬格蘭創辦人、現代新聞攝影之父── 布列松逝世十週年，繁體中文版首度問世！ 攝影，意味著頭腦、眼睛與心靈都落在同一瞄準線上。 ●完整收錄20世紀報導攝影聖經「決定性瞬間」一文，影響世代攝影人的觀念與法則●動盪時代的第一手採訪經驗，見證中國、古巴、蘇聯⋯⋯，直抵20世紀重大新聞事件現場●布列松基金會精選珍貴創作，特別收錄：經典攝影作品、致友人書

不同於一般的攝影入門指南，作者著重的不是各種攝影技巧的教學，而是透過生態攝影，讓更多學習者可以看到大自然的美好生命，以及生態行為的真實紀錄。作者以其自身的摸索與經驗，提供許多第一手的珍貴紀錄，如寬尾鳳蝶、甲蟲、山椒魚、蛙類、梅花鹿等，並提供私房的攝影地點，如合歡山、北橫、烏來福山、台北植物園以及挖子尾等，讓許多不得其門而入的生態攝影初學者，一步步透過體驗觀景窗裡的自然心生態情，學習拍攝自然生態的樂

在照片的缺席裡，記憶變得比底片上的成像更鮮明；沒按下快門的那一瞬間，留下的遺憾反而比持有一張照片更動人 什麼時候以鏡頭為眼睛直視著世界的攝影師，會選擇不按下快門？當她／他把相機舉起來，又沉默地放下時，在她／他眼前的故事場景又是什麼？ 有不蓋房子的建築師，放棄製作作品的藝術家，不說故事的電影工作者，探索著寂靜的音樂家，在靜定瞬間陶醉深陷的編舞者。但是放棄影像的攝影師，是什麼樣的一群人？ 透過這本書中

1995年，也就是三十而立的前夕，我毅然辭去貿易公司的秘書與企劃主任一職，背起行囊遠赴法國留學，沒有任何行前的學習計劃，只帶著一本《法漢詞典》與兩大箱行李，開啟人生完全嶄新的一頁。在巴黎生活的前三年，我就讀伊卡專業攝影學校（Icart-Photo），習得拍攝靜物和人像等技法，那時我主要以針孔相機與暗房技巧創作觀念性的攝影作品，但在六年後，順應著數位相機的便利性以及即時性，我將關注的角度轉移至生活周