普通攝影集

以最樸拙的文字與鏡頭，看見在地人最純粹的情感與使命，紀錄近四十人的農漁民生活、牽水狀文化季、傳承技藝的師傅、藝術家與返鄉創業的年輕族群。農田、蚵棚、溼地……，雲林人在土地上甘甜辛苦的耕作，力抗工業污染、地層下陷、盤商壟斷市場，不斷的研發新產品，努力創造新的價值。許多想回家的年輕雲林人，用憨膽做夢，期待牽成更多更多的雲林人，一同踏在溫暖的土壤裡，快樂生活。【鄉親的話】＊「你就放手去做吧！」雲林縣政府

在澳州北領地安恆地區的Djambarrpuyngu原住民語中，Wungguli的意思是「心靈」和「陰影」，也常被用來描述攝影影像。在其文化中，影子即是人的靈魂，人無法與之分離，影子亦無法獨立於人而存在。每個影子都有其本身存在或闕如的故事，澳洲大陸的情況更是如此，無所不在的幽靈和陰影將歷史、社會和物理景觀折騰得千瘡百孔。每一段歷史都是陰影橫生的鬼故事。 由Djon Mundine OAM先生與Nat

本作品集為中生代女性藝術家侯淑姿近二十餘年的創作總結與論述。 歷年來侯淑姿的各種主題創作，大多與女性意識有關。 更重要的是2005年之後的亞洲新娘(外籍新娘)之歌的系列創作，更擴大到族群、階級、社區等等的議題。除了在台灣的採訪與紀錄外，更親赴東南亞這些外配的原鄉，歷盡種種辛苦取得許多重要資料、影像、訪談也經歷了更多自身裡裡外外的省思和衝擊。 她的代表作有1996年的《窺》系列作品，是為探究男性

本作品集為中生代女性藝術家侯淑姿近二十餘年的創作總結與論述。歷年來侯淑姿的各種主題創作，大多與女性意識有關。 更重要的是2005年之後的亞洲新娘(外籍新娘)之歌的系列創作，更擴大到族群、階級、社區等等的議題。除了在台灣的採訪與紀錄外，更親赴東南亞這些外配的原鄉，歷盡種種辛苦取得許多重要資料、影像、訪談也經歷了更多自身裡裡外外的省思和衝擊。 她的代表作有1996年的《窺》系列作品，是為探究男性觀

王苗開啟了現代中國新攝影之路，是大陸報導攝影與人文地理攝影的先行者，行遍大江南北、東陲西域，捕捉消失的地貌與社會。透過王苗的攝影之眼，我們看到了壯闊的的西藏、馬可孛羅之路的繁華盛世，與充滿自在樸素美感的中國容顏。 本書集結了王苗74幅攝影作品，其中62幅攝自西藏、新疆及中國各地的人物影像，凝凍攝影當時的人物心情，呈現在讀者面前，彷彿訴說了62段不同的人生故事，令人動容。此外，本書亦節錄過往《漢聲

68個拍出幸福況味的寫真提案！讓照片比回憶還美麗 綻放在路邊的雛菊、天真無邪的笑顏、澄澈的藍色海面、難得放晴的冬日午後……日常中的各個美麗瞬間，拍成照片後卻變得黯淡，該如何才能留存氛圍，拍出比實景更動人的生活寫真？ 帶著這本書一起出門吧！給每一個想要「拍出跟平常不一樣的感覺」、想要「捕捉現在這一瞬間」的男孩女孩，還請學著拒絕已成習慣的取景角度、或只是按本宣科重現工具書的構圖，為每一個可能的日常

八大主題、二篇論文，附生平簡介與年表探討中國現代攝影家郎靜山的攝影美學，追溯大師穿越時代的影像思維 郎靜山（1892-1995），中國現代攝影家，少年時期接觸攝影，並為之著迷。1911年進入上海《申報》，擔任廣告業務工作，1926年起任上海《時報》攝影記者，1931年開設「靜山攝影室」，並與友人合組「三友影會」，做為中國攝影作品進入國際視界的橋樑。之後陸續以攝影作品獲得國際獎項。1949年，郎靜

遠方，表述的是一種帶著距離感的量詞。它可以是每個人心中深藏的記憶，也可以是每個人心中的某種嚮往。對攝影師韓承燁而言，在按下快門的那一秒，儘管畫面再美，事物再動人，這些都成為了過去，無法再回到那一刻時光。遠方，於是透過相片成為了一種回憶，是任誰也到達不了的地方。看著這些記錄畫面，我們更珍惜身邊不停在變化的風景。身兼攝影師、音樂配樂創作人的作者韓承燁，透過敏銳的感官，將他鏡頭下所捕捉到事物影像，透過照

方寸間的佛土 圖文：高源彬　有些人喜好拍攝飛羽昆蟲生態，而有些人喜好拍攝人文、民俗，更有些人拍攝晨昏風景等……台灣雖然本土性及生態題材豐富，但《菩提道影》不同於上述許多攝影，不在追逐他人的足跡、重複拍攝類似的題材，也不在攝影技巧性及紀錄性的層面而已，而在除了記錄各種情境的再現，作品中攝影的基本概念與技巧奠立基石之外，有一激發拓展新視野的概念。攝影者高源彬先生，試圖以攝影藉由鏡頭對佛寺祥和氛圍

爬梳臺灣攝影史，對早期攝影發展具有相當深遠的貢獻與影響者，除了「快門三劍客」的李鳴鵰、鄧南光與張才之外，更有一位被張才稱為「獨行俠」的資深攝影家黃則修，其曾在教育界擔任教職、新聞界的記者採訪工作，以及開創彩色平版印刷與分色技術，對於攝影及印刷領域的探索，都有其身為開拓者的角色。1930年出生的黃則修，至今已82歲高齡，從12歲獲贈相機（Zeiss Ikonta Six）開始，即展開一生對影像的追尋

塔可夫斯基在這本書裡，向我們展示了拍立得的最大潛能：他的影像，似乎在那一刻捕捉了永恆。 「塔可夫斯基經常思考時光流逝之道，而這正是他想要的：停住時光，即便是以這些快速的拍立得影像……這些影像留給我們一種神祕而詩意的感受，一種與事物永別的哀傷。 彷彿是安德烈想要盡快將自身的愉悅傳遞給他人。它們是拿來分享的事物，而不只是使他那停住時光的心願成真的方法。那感覺像是，深情的惜別。」 安德烈．塔可夫斯

本書圖片，係由美籍基督教長老教會傳教士薛培德（Barry Schuttler）所拍攝。 他於1960年來台，參與美援物資的農村救濟活動，由於他個人對攝影的熱愛，利用閒暇時拍攝了大量的台灣景觀，照片也提供給美國教會刊物刊載。 1960至61年的短短一年內，他足跡遍及屏東、高雄、宜蘭、台北、中部橫貫公路、金門等地，留下三千餘張底片。薛培德（Barry Schuttler）並非專業攝影家，而只是以一

本書圖片，係由美籍基督教長老教會傳教士薛培德（Barry Schuttler）所拍攝。他於1960年來台，參與美援物資的農村救濟活動，由於他個人對攝影的熱愛，利用閒暇時拍攝了大量的台灣景觀，照片也提供給美國教會刊物刊載。1960至61年的短短一年內，他足跡遍及屏東、高雄、宜蘭、台北、中部橫貫公路、金門等地，留下三千餘張底片。 薛培德（Barry Schuttler）並非專業攝影家，而只是以一個報導攝影者的角度，來記錄台灣當時的生活面貌。但這一批照片卻顯示了一個熱愛台灣的人，用他樸素的鏡頭，捕捉台灣的生命容顏。包括了農村的生活、稻田的耕作、收割的田野、婦女與兒童的面容等等，都留下真實的記錄。 相較於台灣攝影家，這些當時的生活記錄可能太過平凡無奇，而不覺得有按下快門的必要。但現在回顧，我們才知道這些景象早已消失，成為永遠無法追回的記錄。薛培德的照片之所以珍貴，恰恰是他留下台灣最平凡的生命容顏。 本書照片是由文史工作者徐宗懋整理提供，並徵求詩人吳晟、詹澈、陳填、楊渡的同意，引用他們的詩文，讓這些照片，有了更感性而動人的表現。 本書特色 這一百年來，台灣從殖民地而光復，從農業社會轉為工商業社會、再轉為全球化的資訊產業時代。這一百年，我們贏得現代化的速度與建設，卻失落了傳統的人文與溫情。我們得到工業，也得到污染；我們失去農村，也失落了古老的記憶。 現在，透過傳教士薛培德（Barry Schuttler）的照片，重溫1960年代的台灣。風微微，雨微微，農村貧困而艱辛，但有一種人情的溫暖，生命的樂觀。由文史工作者徐宗懋彙整，薛培德（Barry Schuttler）當年鏡頭下捕捉的台灣老農村影像，搭配吳晟、楊渡、詹澈、陳填四位詩人，人親土親溫暖的詩句，重現六零年代台灣老農村景緻情懷。 「那時水田脈脈，牛車漫漫，小河汪汪，三輪車仍在路上。 風微微，雨微微，農村貧困而艱辛，但有一種人情的溫暖，生命的樂觀。 我們重溫這些影像，絕對不是憶苦思甜，更不是要歌頌過去的農村多美好，而是有一種省思： 為什麼那種深深植根在大地上的精神，失落了？ 為什麼那種厚厚重重、質質樸樸、實實在在的元氣，逐漸失落了？ 為什麼我們把河流與海洋，讓位給工業和養殖，卻造成地層下陷和污染？ 那乾淨的農村，那純真的微笑，要怎麼找回來……」

因為雙數，不再孤單 雙數/MIDVA，是介於單數與複數之間的一種關係，是攝影師與故事裡不同人物的一種相互呼應。被定格的那個瞬間，是那個關於「我們」的證言，而每一個「我們」所指涉的瞬間，都是拼圖上預先被安排好位置的左右兩邊。攝影師的工作說穿了，其實就是替這兩塊拼圖找到相對應的點線面，以最誠懇的心情溫柔地將原本隸屬於兩個不同現實的世界，透過輕按快門來進行雙數連結。 《雙數/MIDVA》是一個有別於

2001年由便利商店購買的kodak即可拍相機開啟熱愛拍照大門，10年愛拍照過程中，沒買過精美的攝影器材，也還弄不懂深奧的攝影理論。只是熱愛使用膠捲的麻煩感，只是按快門的勇氣多了點，只是認真實踐了「別想太多，拍就對了」的怪異規則。那種溫度與質地的美好，是數位永遠無法取代的…… 買不起昂貴的器材，但從不擔心不如預期，用「底片」攝影，是我記錄與品嚐生活的方式， 喜歡使用膠捲的麻煩感，按快門的勇氣多了些

人說，看張雪泡的攝影作品就像讀詩，你會看到自己的故事；有人說，看張雪泡的攝影作品一定要加上她的文字，你會真真確確的體受到溫度！22歲開始拍底片23歲辦首次個展，同年以自拍拿下法國巴黎PX3國際攝影比賽第3名\被網友喻為「殘暴的療癒系」「同時帶有男性和女性觀點的攝影師」「既悲傷又美麗，每張照片都帶著濕意」年輕又矛盾的存在2010最受矚目的攝影新銳

荒木經惟的攝影告白》（原名《寫真的話》）荒木經惟唯一一本談論自己攝影成長歷程的專著！ 所謂的攝影，就是人生荒木經惟「我．生．死」的攝影告白藝術家兼攝影策展人張美陵全新導讀 我深深著迷於步向死亡時所展現的情慾，也可說是瀕死之際呈現的情慾…… ──荒木經惟 持續凝視人類的本質，然後發現、感動，而拍攝人類最真實的慾望、生存，和死亡。荒木經惟在生活中創作他一生的攝影：「拍照」和「活著」是一樣的。

目錄 自序 Preface 從繪畫到攝影的藝術革命 A Creative Journey from Canvas to Shutter 香江暮霧 Hong Kong at Dusk 海山欲雨 Guishan Rain 晴山瑞雪 Seasonal Snow 沙山暮暉 Sand Mountains at Dusk 漠原無盡 Endless Desert 草山秋晴 Grass Mountains in Autumn 漩渦 Whirlpool 夏溪深翠 Summer Stream 石瀨鳴泉 Roaring Current 碧巖飛瀑 Waterfall 綠波寒禽 Birds in Winter 湖山麗影 Reflections 寒溪湧翠 Winter Green 明溪秋樹 Autumn River 明潭清曉 Pool at Dawn 悠游 Frolicking 深谷清秋 Autumn Ravine 滿林秋色 Autumn Color 黃林映翠 Yellow Forest Reflecting Green 翠陀高秋 Height of Autumn 胡楊清趣 Poplar Forest 榮與枯 Boom and Bust 千里楊林 Dense Poplar Forest 綠茵野趣 Green Fields 遙山雪霽 Snow-topped Mountains 雲沙遠眺 Clouds and Sand 斜陽疊色 Folded Colors at Dusk 疊沙伏影 Hidden Shadows 沙波 Sand Waves I 沙波 Sand Waves II 光與影 Light and Shadow 塔沙無垠 Sand Towers 光與影 Light and Shadow 石痕 Stone Ripples 永結同心 Together Forever 柿園秋色 Persimmon Orchard inAutumn 春信 Spring 梅丘浮翠 Plum Hill 清江萬古情 Eternal River 綠渚夕暉 Islets at Dusk 迴塘佳趣 Curving Dykes 日出而作 Sunrise 水光霞色 Water Reflections at Twilight 飛雲齊天 Clouds in Flight 山在虛無飄渺間 Mountain Revealed 雪路 Sno

不拍戲時，一個導演都在想些什麼？透過導演的鏡頭，我們又會看到怎樣迷人的視界？導演是最擅長用鏡頭說故事的人，從戲劇的動到攝影的靜，穿越攝影機進入蔡司鏡頭下，林清振以他個人獨有的詩意語言與運鏡巧思，在徠卡與LOMO等多部底片相機的演繹下，在不停地勘景取景拍攝換景間展現出人文風景攝影的多樣可能性，也為想要用攝影說出好故事的攝影愛好者們提供了最佳示範。

本書收錄作者的圖文攝影作品，為了美，全因作者來自從上天的感動。 走進書中如同走進屬神的道路，不再迷失；歡喜快樂地唱心歌，不再憂鬱。閃鑠，剎那的片刻；堅定，永無改變。賞心悅目的攝影照片，搭配作者的短文，讓人愛不釋手地進入他的意境，進而愛主多一點！ 禱告 是創意的來源分享 是創作背後的生命動機創作 是自我的表現，更是來自上帝的恩典 攝影作家林東生累積4年多來的圖文作品，每張不同時間、場景的創作，

有別於一般的攝影書籍，沒有沈重的攝影教學、沒有繁瑣的文字敘述。「愛戀iPhone—攝影集」以數百張iPhone所拍攝的照片搭配80段引經據典的優美字句及詩詞，帶領讀者輕鬆地透過一張張獨特的生活隨拍，進入iPhonegrapher的綺麗世界裡。

「我一直想走到那寂寞的世界，四面光明，一處黑暗；四面黑暗，一處光明。在那個地方，思想與存在，獨自一人。」曾敏雄的內心風景，猶如那首他所嗜愛的修伯特名曲──「冬之旅」一般，兀自在蕭瑟的曠野中行走著，以孤寂、沈澱的心情，尋找時光的消逝跡痕，回歸歲月的永恆懷抱。── 攝影家 張照堂繼《容顏寫真：曾敏雄人物攝影筆記》出版屆滿一年的同時，曾敏雄再次展現對攝影的狂熱，結集了20篇共10

攝影是一種工具，以神秘的姿態捕捉唐禹哲的多重面貌，故鄉K城的任一景致，在特立獨行的鏡頭語言下，成為時間凝止的領域，港口、灘岸、廢墟、軍營、工廠、廟口、山城……在不同時間經過不同的記憶場景，呈現於眼前的不僅是重複曝光或多重切割的DANSON，更有對未來充滿企圖而望向遠方的他。 攝影是一種與世界溝通的語言，更是生活的態度，以不受拘束的攝影模式代替視覺慣性，重曝、暗角、微光、魚眼……試圖擷取生活中最不

二十年來的攝影歷程，除了訓練陳順築一對銳利的眼睛，也令他掌握了一種如何展現自己情感和世界觀的方式。--節錄自 艾阮 文章「陳順築，一個拾取記憶斷片的旅人」 它們全是抽象化的異鄉，與圖案化的家鄉。在無人的、抽象的、美術化的風景照片裡，陳順築展現出一種寂靜、孤獨、唯美、秩序、理性的氣質。--節錄自 郭力昕 文章「從家族影像到冷凝的《迢迢路》」 儘管是靜態影像，我們在感知

全書於關島取景，太平洋島嶼風光盡入鏡頭。楊穎用心投入每個角色造型，從照片中帶出個人細緻感情。 本書特色 本書為香港爆紅年輕女藝人楊穎ANGELABABY第三本個人寫真集，造型不下數十個，感情演繹多套如Christian Dior、GUCCI等超級名牌時裝，亦有多套專為此次拍攝而特別訂製之服裝。多輯照片於水中拍攝，極高難度，極有美感。

Life Seeker是kubrick 出版與創作者和讀者一起探視生命中的重的玩物圖書系列。 《I DON’T KNOW THEM》是這圖書系列中的首本作品，創作者從過往訪問人物的工作中發現自己是一個觀察者，觀看一群他相認但不認識的生命個體，他們似是與他無關, 但他知道他們無明地影響他和他們接觸的人。 影響力逃不開生命中的重啊！ 數十張人物照片。相中人包括流行藝人、插畫家、詩人、獨立音樂人、電影 導演、劇場演員 ... 等等，各有不同身份。一堆堆看似相關的文字，其實只是「他們」帶給作者的一些感覺和想法。 他們是誰？雖然作者曾經用一部簡陋的Holga塑膠相機幫他們拍過照、用錄音裝置把他們的聲音記錄下來、跟他們有過一些對話、近距離看過他們的面孔。不過作者說：「我不認識他們！」 作者希望讀者能夠自己去發掘 。這本「相片、文字創作出版物」只是一種短暫的觀能刺激，或許能誘發讀者一些感覺和想法，也是作者的多媒體藝術作品pinkwork.com的一個延續。不過 它肯定不是一本「自以為是」的甚麼真情對話人物訪問大結集。 此書還加入了玩味十足的擴增實境﹝Augmented reality﹞程式應用元素。讀者只要進入書本網頁，將書內的方格辨識圖案對準電腦鏡頭，螢幕便會出現一些書本內看不見的相片、文字或動畫，神奇地把虛擬世界套進了現實世界之中，兩者互動起來。

[照片是光與時間的化石…]一本教你如何看的攝影書街拍大師森山大道的攝影學校開講 ※ 本書是對森山攝影作品的入門、甚至是對所有攝影的入門者，最佳的一本「如何看」的攝影專書。※ 只要是對攝影有興趣的人，這本書都能引起你的強烈欲望！※ 森山大道首度以全書對話的型式，於攝影學校授課的內容輯錄。 「每次快門的聲音，就跟我心臟的跳動一樣；每次拍下來的畫面，就跟我走路的步伐一樣。」──森山大道 喜歡可疑、

伍佰、何穎怡、林盟山、聶永真、蔡康永────聯合推薦看《荒木經惟‧走在東京》，隨著荒木經維的眼、語，與東京調情。── 林盟山 享譽國際的感官攝影大師‧日本國民寫真家【荒木經惟09年最新攝影作品】「我懷抱著與東京殉情的心情,拍下屬於自己的東京。」──荒木經惟 我們無法只從一本作品認識ARAKI的全部，ARAKI的東京卻在無意間暴露了此時、此刻的ARAKI──「所謂的攝影，就是人生。」而人生是鄉愁

《超現‧攝影》邀請了六位台灣當代攝影家企圖用數位影像對真實提出某種透明觀照。 "Beyond Reality" presents 6 contemporary Taiwanese photographers to demonstrate how digital images interpret and examine reality.

《波西米亞六年》是張雍從「蒸發」過程中蒸餾而來的純粹！ 旅居布拉格攝影師張雍，六年前像蒸發般的離開熟悉的生活。 遠到東歐以紀實攝影與人文報導的角度，探尋一個個看似電影般的故事。 二?一?年四月，他帶著猶如新生褪去以往的自己，回到台北。 想與大家分享這些彷彿在身邊卻好像離我們太遠的異鄉故事。 《蒸發》是一個開始，以紀實攝影與人文報導的角度，聚焦於被主流社會忽略的邊緣人，以及他在異鄉的這面「

內容為高雄市立美術館市民畫廊：「時空」轉換‧兩樣情－顏明邦個展之展覽專輯，內容除了展出攝影作品外，還包括專文、年表參考等介紹。

年鑑作品的蒐錄，匯集了本會顧問、理監事、幹部、評審委員、榮銜會士、會員優秀作品、資深攝影家......等，一年來嘔心瀝血、披沙揀金的作品。

張才的攝影親切、單純而有力，不僅打動人心，也成為台灣紀實攝影的典範。本書以4篇專文及二百餘件黑白攝影作品，主題包括「上海1942-1946」、「原住民容顏」、「時代觀照」、「三峽豬公」、「新莊大?爺神明遶境」、「歌仔戲的後台人生」、「影會時期的指導者」、「影心1987-1989」等，完整呈現這位台灣紀實攝影先行者精采豐饒的生命與影像。

「每個人都有的秘密，不該藉由我去訴說。 每個人都要一個夢，是一種關於說不清，我想我看見了，而我也留住了，那瞬間。」－－王琬瑜 不說攝影有多深，不說國度有多遠， 說的只是永遠坐在我們身邊，我們卻忘了回頭凝視的青春秘密。 緊緊的、歡呼的、愛的、擁抱的。 2007台北美術獎入選得主，文‧溫德斯看過她作品後叮嚀她不要放棄拍照。 一個我們以為不用記錄的世代讀本，一本你我心中待望已久的攝影集。

「百年菉荳圍」是作者第二套以澳門本土為題材的影像作品 在一條被稱為菉荳圍的小巷中，有十三座澳門現存為數不多的中國閩南式民居建築。 隨著城市的發展，老房東的離世都成為這些瓦頂民房可能被拆卸的原因。那裏曾經有過鄰里間的守望相助，孩童間喜笑顏開的純樸街角，白天在門外晾曬蠔殼，晚上在門旁乘涼就寢，打麻將、天九……一切已不再的光景。 二零零八年夏天，得知菉荳圍業權轉讓，老住戶搬遷的消息，作者從里斯本趕

高反差、粗粒子、模糊、晃動、失焦的強烈黑白攝影代表人物街拍大師 森山大道 自傳攝影書籍終曲──《犬的記憶 終章》「一個記憶喚醒另一個記憶，之後再探尋新的記憶，時間循環不止。今後我擁有的記憶，究竟是什麼樣的記憶呢？」從《犬的記憶》走向《終章》；從時間走向空間的記憶行旅──自喻為野犬的森山大道，一九八二年在日本出版《犬的記憶》，相隔十六年，一九九八年再出版《犬的記憶 終章》，被譽為是進入大師世界的代表

李屏賓是個不斷思考著攝影的人。透過他獨特厚重的影像調性，成功地在銀幕上表現出前所未見的、絢爛的大正時代感覺。我認為，李屏賓的攝影，不僅對我，也給予日本電影很大的影響。－行定勳 李屏賓最令人懾服的是他優美的攝影機運動、對於色彩的精準與品味、拒絕華而不實的特效、著重角色心理動機的連貫性鏡頭，以及在工作過程中，追求自我挑戰與創新的精神。他是個很有才華的工作夥伴，也讓我們合作的電影擁有了無可爭議的影像風

20篇文章／7萬字／66幅單頁及跨頁黑白攝影作品「當我來到這個世界，邁出屬於我的人生時，其實我對於我之所以為我，還一點自信都沒有，而是逐漸才喚醒自己作為一個獨立個體的自覺。才不久前，我的五感和第六感終於開始好好作用了，並且開始和那些促發了潛意識運作、也就是所謂的記憶的各式各樣的事物和事件產生了連繫，也讓我開始回溯這個所謂的我的個人歷史。一九七一年我開始在青森縣拍攝流浪狗，當時我剛好從下榻的旅館走到