電影舞臺藝術

打破常規，激發想像，學會用鏡頭表達內心世界培養故事力與團隊力，影像教育成就全人發展想拍出自己的電影？就從第一個「假如」開始！⚑　結合教育與實務本書是一本專為學生設計的電影製作入門教材，由長期深耕影視教育的專家所撰寫，內容源自多年教學實踐與課堂應用的成果。作者將電影製作的理論與實踐緊密結合，系統性介紹電影從構思、劇本撰寫、拍攝、剪輯到發表的完整流程，讓學生得以一步步掌握影像敘事的核心技巧。書中將艱澀的專業知識轉化為青少年能理解與操作的學習內容。⚑　創意啟發與故事力養成本書核心理念在於培養學生的「故事力」，也就是將個人想法轉化為具體、可視化的影像敘事能力。書中運用了大量的「假如活動」與問題引導法，透過這類趣味性強的創意思考，激發學生的想像力與創造力。從故事框架、角色設定、戲劇衝突到高潮設計，學生不只學做電影，更學會講好一個故事。⚑　結構清晰、步驟明確本書將電影製作分為六個基本步驟，每一步都搭配清楚的說明與範例。透過三幕式結構來說明電影敘事，幫助學生理解節奏與角色弧線的安排。此外，書中提供實作建議與練習題，讓學生能夠將概念應用於實際拍攝中，循序漸進地完成一部短片作品。⚑　數位工具與時俱進因應現代學生常使用智慧型手機與數位設備進行創作，本書特別納入大量與數位影像相關的知識。書中鼓勵學生活用身邊的簡易器材來實現電影夢，並提供專業技術的簡介，幫助學生從入門邁向專業，降低學習門檻的同時提升品質意識。⚑　建立團隊與媒體素養透過電影製作，學生可以展現自我、表達觀點，並學習與同儕合作完成共同目標。從角色分工、拍攝協調到後期討論，電影成為訓練領導力、溝通力與時間管理的絕佳平臺。此外，書中也潛移默化地培養學生的媒體素養，使其在影像世代中具備批判性觀看與創造能力。⚑　一本啟發創造力與夢想的影像教育寶典本書不只是一本電影工具書，更是一部引導青少年認識自我、表達思想、實現夢想的創意指南。書中以生活化語言、豐富插圖與教學設計，讓學生在拍電影的過程中快樂學習、積極表達，真正感受到影像創作的樂趣與力量，是一本具有時代意義與教育價值的優質讀物。本書特色：本書以通俗易懂、圖文並茂的方式，全面介紹電影製作的各個環節，從電影歷史、類型、劇本撰寫到拍攝與後期剪輯。作者特別為青少年量身打造影視課程，鼓勵學生從「奇思妙想」出發，學會講故事、寫劇本、拍電影，並培養創造力與合作精神。書中強調「打破常規、寓教於樂」，是一

「罪行不會在教堂裡得到救贖，只能在大街上、在家裡、在現實生活中償還。其他方法都是狗屁。」 ──《殘酷大街》（Mean Streets）柏林影展、金球獎終身成就獎；奧斯卡獎、金棕櫚獎、坎城影展最佳導演；二十世紀美國新浪潮代表人物……救贖者：馬丁．史柯西斯★見證電影大師60年輝煌生涯，深入剖析25部不朽經典！★收錄超過250張全彩圖片，搭配導演親自註解，幕後故事獨家公開★首次完整呈現學生時期短片與紀錄片，探索史柯西斯風格的誕生源頭┤隨書限量附贈《計程車司機》、《蠻牛》典藏劇照透明書籤組├自1970年代初期崛起，史柯西斯陸續憑藉──《計程車司機》、《蠻牛》、《基督的最後誘惑》、《四海好傢伙》、《華爾街之狼》等多部代表作，成為美國電影史上最偉大的導演之一。 最初，他的夢想其實是成為一名神父。幸好在信仰之外，他找到另一種形式，讓那些需要得到救贖的人們，在看清生活的真相後，依然熱愛生活。▍電影與宗教：史柯西斯的終極信仰「我的一生只有電影和宗教，僅此而已。」犯罪、黑幫、暴力、孤獨、沉默、有毒的男子氣概，史柯西斯的電影如同靈魂告解，探索道德的幽谷，講述人們在善惡中掙扎與尋求救贖的故事：從迷失自我到堅定信仰，最終踏上屬於自己的「殘酷大街」。▍罪與罰：貫串生涯的靈魂提問「在腐敗混亂的世界裡，該如何過好我的一生？」越戰的創傷陰影、黑幫世界的暴力倫理、資本主義的狂歡與墮落……他用電影揭示罪與罰的複雜性、以攝影機直面人性最深處的矛盾，讓觀眾在現實的殘酷中尋找對生活的希望。▍什麼是真正的電影？與好萊塢連結 60 年的不滅火花「電影已經結束了，那個我們熟知的電影已經消失了……」史柯西斯曾表示自己認為漫威系列不算電影（cinema）──「但是我不認為電影正走向死亡，而是正在轉變形態。」 那麼，未來的電影將走向何處？ 資深影評人湯姆．邵恩（Tom Shone）仔細爬梳史柯西斯60年電影生涯， 完整收錄25 部長片創作歷程、精選超過250 張劇照與未公開的幕後照片，並特別加入學生時期短片與紀錄片，帶你一窺史柯西斯風格的起源。圖說搭配導演本人註解，深入解析這位「救贖者」如何在混亂與秩序之間捕捉真實，為觀眾呈現一部部直擊靈魂的電影之光。這是一趟與史柯西斯同行的旅程，他是救贖者、故事的編織者，也是生命的探險者，邀請你深入體驗各種人生，在不同世界中找到關於生活的答案。━━「電影是一種病。而我在很年輕時就染上了

★網羅新海誠出道至今所有作品，跟隨時序一同走進新海誠的世界！★正版授權動畫插圖，圖文搭配重溫精彩時刻！★全球獨家收錄新海誠《鈴芽之旅》訪談！▎讀者盛讚「作者的分析正是從『新海誠的觀眾、讀者』的視角出發，讓人感受到強烈的共鳴！」「閱讀完每篇評論，都有種看完電影的錯覺！」「以前一直覺得不需要知道這些，有趣就好。但閱讀完後我改觀了，要是能早點知道這些就好了！」▎內容簡介「寫下劇本的第一行，等於是放棄了無數的可能性。每寫一行，原本還有很多的故事可能性就會一一被封閉。最後寫完時，電影就只剩下一種形式。」——新海誠帶你一步步剖析新海誠的世界！以新海誠自己的言語來解釋他在各個階段的想法，以及他想要嘗試的挑戰。《她和她的貓》新海誠的理念，就匯集於這個「肯定世界的意志」。《星之聲》「我盡可能把自己能夠做的事，用最好的形式展現出來。」《雲之彼端，約定的地方》為了得到某樣東西，就必須放棄另一樣東西。《秒速5公分》「在難過、痛苦的時候，風景是最接近我們的『救贖』。」《追逐繁星的孩子》懷著喪失的回憶活下去。《言葉之庭》實現「數位時代的影像文學」。《你的名字。》「對他人進行想像這件事本身，就會通往深入思考自己。」《天氣之子》特別收錄新海誠長篇訪談。《鈴芽之旅》獨家收錄刊登於雜誌《Pen》上的新海誠訪談。

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如履薄冰的危機感孕育了奉俊昊的電影感性，畢竟要在這裡活下去，便得注意到我們腳底下地面幽微的挪移。 世界的形構愈來愈讓人迷惑，「奉式電影」如何繪出此時此地的座標？場面調度、鏡像迷宮、現代化、本土與全球化、權力與資本流動……脫線的細節，即將撕開更大尺度的糾葛──《殺人回憶》《寄生上流》《米奇17》奉俊昊從影以來關鍵總評精闢解讀╳深入訪談形式分析結合文化分析的作者論知名電影學者田鍾琄最新力作《非常母親》的潛在鏡像如何擴張為《寄生上流》的全球空間？《寄生上流》的暴雨會流進漢江滋長出《駭人怪物》，再化為《末日列車》的冰封大地？無法擺脫《殺人回憶》的泥沼，又能否逃離《米奇17》的星際霸權？奉俊昊：我希望我的電影給人物理實體感，而非僅有概念。……我希望我的電影有觸覺，有感官效果，能幾乎在物理上攻擊觀眾。奉上推薦──一頁華爾滋（影評人）馬欣（作家）黃以曦（影評人）徐明瀚（電影與藝術評論人）孫松榮（國立臺北藝術大學 藝術跨域研究所教授兼所長）孫松榮：本書的精彩在於田鍾琄撰寫了一部修正作者論的奉俊昊作品研究：透過深入分析從《綁架門口狗》到《寄生上流》的風格演變與文化意涵，不僅揭示了類型揉合與歷史辯證的交錯，還極具說服力地闡釋了這位將「新韓國電影」推向世界影壇巔峰的導演如何在政治經濟學的交織中，形塑出一種穿透藝術與商業、批判與通俗、在地與全球的奉氏風格。于昌民：本書是少數能夠結合形式分析與文化分析的作者專論。……奉俊昊的作品在田氏的分析之中，便是一個個有趣、複雜、令人驚奇的機構裝置，幫助我們看清全球化糾葛的模樣，並思考可能的下一步將在何方。【內容重點】場面調度╳鏡像迷宮場面調度不只是場景的特殊性，鏡像迷宮也不只是全球的尺度觀。在奉俊昊的電影裡，兩者是互相交織的工具，用以建立電影空間與社會空間的關係，帶我們理解全球化的地景與本土的動態迴響，日常生活又怎樣體現了廣幅的權力與資本流動。奉俊昊VS韓國電影新浪潮韓國電影新浪潮承擔著歷史創傷的重負，奉俊昊則進一步在新的歷史轉折點中，質問對過去的理解，並嘗試透過不同尺度將個人經驗、國族想像與全球政治潛流相連結，提供理解未來變局的可能性。從幽閉的僵局到新的逃亡從《末日列車》與《玉子》開始，奉俊昊的電影就和之前的幽閉感拉開了距離，但擴大了的感性和視野，帶來的不是更理想的全球社會，而是零和競爭的惡性擴張網絡，逃脫僵局變得更難實現。如果說《寄生上流

如履薄冰的危機感孕育了奉俊昊的電影感性， 畢竟要在這裡活下去， 便得注意到我們腳底下地面幽微的挪移。 世界的形構愈來愈讓人迷惑，「奉式電影」如何繪出此時此地的座標？ 場面調度、鏡像迷宮、現代化、本土與全球化、權力與資本流動…… 脫線的細節，即將撕開更大尺度的糾葛── 《殺人回憶》《寄生上流》《米奇17》 奉俊昊從影以來關鍵總評 精闢解讀╳深入訪談 形式分析結合文化分析的作者論 知名電影學者田鍾琄最新力作 《非常母親》的潛在鏡像 如何擴張為《寄生上流》的全球空間？ 《寄生上流》的暴雨會流進漢江 滋長出《駭人怪物》， 再化為《末日列車》的冰封大地？ 無法擺脫《殺人回憶》的泥沼， 又能否逃離《米奇17》的星際霸權？ 奉俊昊：我希望我的電影給人物理實體感，而非僅有概念。……我希望我的電影有觸覺，有感官效果，能幾乎在物理上攻擊觀眾。 奉上推薦── 一頁華爾滋（影評人） 馬欣（作家） 黃以曦（影評人） 徐明瀚（電影與藝術評論人） 孫松榮（國立臺北藝術大學 藝術跨域研究所教授兼所長） 孫松榮： 本書的精彩在於田鍾琄撰寫了一部修正作者論的奉俊昊作品研究：透過深入分析從《綁架門口狗》到《寄生上流》的風格演變與文化意涵，不僅揭示了類型揉合與歷史辯證的交錯，還極具說服力地闡釋了這位將「新韓國電影」推向世界影壇巔峰的導演如何在政治經濟學的交織中，形塑出一種穿透藝術與商業、批判與通俗、在地與全球的奉式風格。 于昌民： 本書是少數能夠結合形式分析與文化分析的作者專論。……奉俊昊的作品在田氏的分析之中，便是一個個有趣、複雜、令人驚奇的機構裝置，幫助我們看清全球化糾葛的模樣，並思考可能的下一步將在何方。 【內容重點】 場面調度╳鏡像迷宮 場面調度不只是場景的特殊性，鏡像迷宮也不只是全球的尺度觀。 在奉俊昊的電影裡，兩者是互相交織的工具，用以建立電影空間與社會空間的關係，帶我們理解全球化的地景與本土的動態迴響，日常生活又怎樣體現了廣幅的權力與資本流動。 奉俊昊VS韓國電影新浪潮 韓國電影新浪潮承擔著歷史創傷的重負，奉俊昊則進一步在新的歷史轉折點中，質問對過去的理解，並嘗試透過不同尺度將個人經驗、國族想像與全球政治潛流相連結，提供理解未來變局的可能性。 從幽閉的僵局到新的逃亡 從《末日列車》與《玉子》開始，奉俊昊的電影就和之前的幽閉感拉開了距離，但擴大了的感性和視野，帶來的

暢銷上萬冊，業界好評書目▌看懂好電影，拍出好故事 ▌Youtuber時代，受用一生的啟蒙課《教父》導演、《刺激1995》男主角、《玩命關頭》導演、《阿甘正傳》編劇、《慾望城市》編劇、《侏羅紀公園》編劇、《神鬼戰士》剪接師，他們入行的第一課UCLA逾60年教學精華，這些課程，孕育了 107 座金像獎 278 座艾美獎 80 座金球獎 62 座電影獨立精神獎不去好萊塢，就能學到美國電影工業的行規與實務經驗行話｜預算｜導演｜編劇｜運鏡｜角色｜配樂｜情節鋪陳教學心得＋實務經驗＋同業篤信的職場座右銘＋大師精選佳句二十年前UCLA的一堂羅曼•波蘭斯基《怪房客》鏡頭賞析課，開啟了作者人生的電影之路。從 UCLA 畢業生到教師，作者尼爾‧藍道的電影知識承襲了逾60年歷史的 UCLA授課精華。這些課程曾孕育出：●導演──柯波拉、Alex Gibney、《一路玩到掛》《站在我這邊》Robert Reiner、《女孩半夜不回家》Ana Lily Amirpour、《繼承人生》Alexander Payne、《玩命關頭9》Justin Lin、《白日夢冒險王》Ban Stiller、《神鬼奇航》Gore Verbinski……●演員──《養子不教誰之過》James Dean、《刺激1995》Tim Robbins、《搖滾教室》Jack Black……●編劇∣剪接──《阿甘正傳》編劇Eric Roth、《侏羅紀公園》《不可能的任務》《蜘蛛人》《印第安納瓊斯》《星際戰警》王牌編劇David Koepp、《自由大道》編劇Dustin Lance Black、《慾望城市》催生人 Darren Star、金獎剪接師 Scalia、《班傑明的奇幻旅程》製片Frank Marshall……▌從 UCLA 畢業生、教師到國際顧問，兼具教學心得＋實務經驗這些課程不僅反映了藍道在UCLA電影學院的教學經驗，還融合了他的實務經驗，以及同業和電影大師篤信的職場座右銘及精選佳句。藍道教學之外，也身為國際編劇顧問，他與20世紀福斯、迪士尼、環球和哥倫比亞等公司合作劇情片，並為華納兄弟、Touchstone、時代生活和哥倫比亞廣播公司拍過電視試播帶。為了讓大家不必像他當年茫然摸索，更快上手，看出電影好壞，他將UCLA電影授課精華濃縮為101堂課，與所有愛好者與從業人員分享，揭露好電影，如何好的關鍵。▌關於拍電影，你明白

直擊特效化妝界頂尖大師的幕後故事 曾榮獲奧斯卡獎的特效化妝師霍華德．柏格，以及資深電影記者馬歇爾．朱利葉斯，將聚焦於觀眾深感好奇的電視電影特效，帶領大家一窺影視作品的幕後故事和珍貴精采的照片，其中更有許多是初次在日本公開的內容。 書中採訪共60多位傳奇人物，包括創作出獨特特效妝容的化妝師、讓特效妝容鮮活靈動的演員等業內人士，透過訪問的形式介紹他們自身感到悸動不已的經歷、想法與靈感。大家還可以從中稍微瞭解娛樂影視業界的歷史，內容涵蓋邪典電影《美國狼人在倫敦》、《突變第三型》、榮獲各種獎項的電影鉅作《最黑暗的時刻》、《水底情深》、深受觀眾喜愛的熱門系列電影或影集《星際大戰》、《星際爭霸戰》、《哈利波特》等。 《 特效化妝 世界特效妝容創作經典》邀請持續追求奇幻的電影導演吉勒摩．戴托羅撰寫序言，還有賽斯．麥克法蘭撰寫後記，更收錄許多豐富的照片，讓大家了解這些大師們平日的工作景象。本書頌揚傳承一個世紀的特效化妝魔法，堪稱特效妝容創作的絕世經典。

最會寫劇本的導演，最會拍電影的小説家創作《薄荷糖》、《綠洲》、《密陽》、《燃燒烈愛》等多部賣座片李滄東導演25年的創作人生聞天祥（影評人）　驚喜撰序一頁華爾滋Kristin（影評人）、吳俞萱（作家）、房慧真（作家）、林強（音樂工作者）、馬欣（作家）、張硯拓（影評人、《釀電影》主編）、盛浩偉（作家）、莫子儀（演員）、黃以曦（影評人）、詹正德（影評人、有河書店店主）、廖偉棠（作家）、劉梓潔（編劇、作家）、蔣亞妮（作家）、鄭秉泓（影評人）、鴻　鴻（詩人、導演）、瞿友寧（導演）　真心推薦（依照姓氏筆畫排列）觀賞、感受、理解， 最終爲了生存而提出的質問。「我的電影會留在觀眾的故事中結束。」通過《青魚》、《薄荷糖》和《綠洲》三部初期作品，李滄東獲得了「現實主義大師」的稱讚。這種現實主義並不是指精密加工後，被包含在相機框架中的現實，而是藝術家用眼睛敏銳地捕捉在真實時空裡無法預測的真相。這個特質在之後的《密陽》、《生命之詩》與《燃燒烈愛》中漸漸強烈地展現出來。從1997年的導演處女作《青魚》到2018年《燃燒烈愛》，李滄東的電影一貫被投以「美麗」、「文學性」，乃至於「傑作」的讚賞，無一例外地受到了全世界觀眾和評論界的關注。在世界的諷刺和不合理中，全力孤軍奮戰的電影中人物的故事，會在電影結束後引導觀眾們回味起社會和人類生活的意義。李滄東導演將無法輕易解決或回答的問題的碎片融入電影之中，因此他的電影在上映後即便過了很長一段時間，重新觀影時仍會有新的感觸。而從這本《電影從不停止質問》當中，我們可以藉由電影評論與專訪，窺探李滄東作為電影人的一生，從中了解他的工作世界，以及他對於電影的追求。《青魚》 百想藝術大賞電影部門劇本獎Ｘ青龍電影獎導演獎Ｘ大鐘獎評審特別獎、劇本獎「李滄東拍攝電影的目的，似乎是為了與世界建立更深的關係，為了追尋生命所隱藏的懸疑，為了刻印在電影的時間和空間裡的人世的諷刺，為了貫穿時代、仔細深思我們該如何活下去。」《薄荷糖》 卡羅維瓦利影展特別評審獎Ｘ青龍電影獎劇本獎Ｘ大鐘獎導演獎、劇本獎「如果說出道作《青魚》是部懷舊電影，緬懷曾經純潔，如今卻被壓倒性的黑暗所包圍的時間；那麼《薄荷糖》就是部寓言劇，聚焦在中年的英浩（薛景求）上，跟隨倒流的時間線深入時間的深淵。」《綠洲》 威尼斯影展最佳導演獎Ｘ百想藝術大賞電影部門導演獎「李滄東的電影用各種多樣的方式聚焦在邊緣人物身上，試圖理

最會寫劇本的導演，最會拍電影的小説家 創作《薄荷糖》、《綠洲》、《密陽》、《燃燒烈愛》等多部賣座片 李滄東導演25年的創作人生 聞天祥（影評人）　驚喜撰序 一頁華爾滋Kristin（影評人）、吳俞萱（作家）、房慧真（作家）、林強（音樂工作者）、馬欣（作家）、張硯拓（影評人、《釀電影》主編）、盛浩偉（作家）、莫子儀（演員）、黃以曦（影評人）、詹正德（影評人、有河書店店主）、廖偉棠（作家）、劉梓潔（編劇、作家）、蔣亞妮（作家）、鄭秉泓（影評人）、鴻　鴻（詩人、導演）、瞿友寧（導演）　真心推薦（依照姓氏筆畫排列） 觀賞、感受、理解， 最終爲了生存而提出的質問。 「我的電影會留在觀眾的故事中結束。」 通過《青魚》、《薄荷糖》和《綠洲》三部初期作品，李滄東獲得了「現實主義大師」的稱讚。這種現實主義並不是指精密加工後，被包含在相機框架中的現實，而是藝術家用眼睛敏銳地捕捉在真實時空裡無法預測的真相。這個特質在之後的《密陽》、《生命之詩》與《燃燒烈愛》中漸漸強烈地展現出來。 從1997年的導演處女作《青魚》到2018年《燃燒烈愛》，李滄東的電影一貫被投以「美麗」、「文學性」，乃至於「傑作」的讚賞，無一例外地受到了全世界觀眾和評論界的關注。在世界的諷刺和不合理中，全力孤軍奮戰的電影中人物的故事，會在電影結束後引導觀眾們回味起社會和人類生活的意義。 李滄東導演將無法輕易解決或回答的問題的碎片融入電影之中，因此他的電影在上映後即便過了很長一段時間，重新觀影時仍會有新的感觸。而從這本《電影從不停止質問》當中，我們可以藉由電影評論與專訪，窺探李滄東作為電影人的一生，從中了解他的工作世界，以及他對於電影的追求。 《青魚》 百想藝術大賞電影部門劇本獎Ｘ青龍電影獎導演獎Ｘ大鐘獎評審特別獎、劇本獎 「李滄東拍攝電影的目的，似乎是為了與世界建立更深的關係，為了追尋生命所隱藏的懸疑，為了刻印在電影的時間和空間裡的人世的諷刺，為了貫穿時代、仔細深思我們該如何活下去。」 《薄荷糖》 卡羅維瓦利影展特別評審獎Ｘ青龍電影獎劇本獎Ｘ大鐘獎導演獎、劇本獎 「如果說出道作《青魚》是部懷舊電影，緬懷曾經純潔，如今卻被壓倒性的黑暗所包圍的時間；那麼《薄荷糖》就是部寓言劇，聚焦在中年的英浩（薛景求）上，跟隨倒流的時間線深入時間的深淵。」

最會寫劇本的導演，最會拍電影的小説家創作《薄荷糖》、《綠洲》、《密陽》、《燃燒烈愛》等多部賣座片李滄東導演25年的創作人生【內含李滄東親筆簽名扉頁】聞天祥（影評人）　驚喜撰序一頁華爾滋Kristin（影評人）、吳俞萱（作家）、房慧真（作家）、林強（音樂工作者）、馬欣（作家）、張硯拓（影評人、《釀電影》主編）、盛浩偉（作家）、莫子儀（演員）、黃以曦（影評人）、詹正德（影評人、有河書店店主）、廖偉棠（作家）、劉梓潔（編劇、作家）、蔣亞妮（作家）、鄭秉泓（影評人）、鴻　鴻（詩人、導演）、瞿友寧（導演）　真心推薦（依照姓氏筆畫排列） 觀賞、感受、理解， 最終爲了生存而提出的質問。「我的電影會留在觀眾的故事中結束。」 通過《青魚》、《薄荷糖》和《綠洲》三部初期作品，李滄東獲得了「現實主義大師」的稱讚。這種現實主義並不是指精密加工後，被包含在相機框架中的現實，而是藝術家用眼睛敏銳地捕捉在真實時空裡無法預測的真相。這個特質在之後的《密陽》、《生命之詩》與《燃燒烈愛》中漸漸強烈地展現出來。 從1997年的導演處女作《青魚》到2018年《燃燒烈愛》，李滄東的電影一貫被投以「美麗」、「文學性」，乃至於「傑作」的讚賞，無一例外地受到了全世界觀眾和評論界的關注。在世界的諷刺和不合理中，全力孤軍奮戰的電影中人物的故事，會在電影結束後引導觀眾們回味起社會和人類生活的意義。 李滄東導演將無法輕易解決或回答的問題的碎片融入電影之中，因此他的電影在上映後即便過了很長一段時間，重新觀影時仍會有新的感觸。而從這本《電影從不停止質問》當中，我們可以藉由電影評論與專訪，窺探李滄東作為電影人的一生，從中了解他的工作世界，以及他對於電影的追求。《青魚》 百想藝術大賞電影部門劇本獎Ｘ青龍電影獎導演獎Ｘ大鐘獎評審特別獎、劇本獎「李滄東拍攝電影的目的，似乎是為了與世界建立更深的關係，為了追尋生命所隱藏的懸疑，為了刻印在電影的時間和空間裡的人世的諷刺，為了貫穿時代、仔細深思我們該如何活下去。」《薄荷糖》 卡羅維瓦利影展特別評審獎Ｘ青龍電影獎劇本獎Ｘ大鐘獎導演獎、劇本獎「如果說出道作《青魚》是部懷舊電影，緬懷曾經純潔，如今卻被壓倒性的黑暗所包圍的時間；那麼《薄荷糖》就是部寓言劇，聚焦在中年的英浩（薛景求）上，跟隨倒流的時間線深入時間的深淵。」《綠洲》 威尼斯影展最佳導演獎Ｘ百想藝術大賞電影部門導演獎「李滄東的

內容簡介：坎城、威尼斯及柏林三大影展獲獎名導波蘭電影大師奇士勞斯基唯一親述自傳★首度完整回顧成長求學歷程及創作脈絡、工作心法、思想★近百張珍貴奇氏家庭生活照、攝影作品、電影劇照與拍攝現場工作照★特別收錄：金馬影展執行長聞天祥傾力撰寫6000字專文導讀出版30周年全新譯本，經典再版2023金馬經典影展『奇士勞斯基導演全集』觀影必備！「拍電影是一種苦行，是清早起床、徹夜不眠，是煩惱發愁、擔心下雨。這才是拍電影。而且感到滿足的片刻極少發生。」涵蓋迷信、算命、預感、直覺、夢境的這個領域屬於人的內心世界，而這一切最難拍。即便知道不管我多努力嘗試，都無法用電影捕捉這一切，但這就是我選擇的方向，我要竭盡所能去靠近。打從一開始，我就試著要抵達那個領域。我是個還有很多事不明白、持續在追尋的人。──克里斯多夫‧奇士勞斯基奇士勞斯基是極少數能以「偉大」來形容的導演。其早年紀錄片作品多著墨於底層生活的淒愴處境，藉以對政治、歷史提出批判與控訴，經常游走在電檢的刀峰邊緣；劇情片則深入探討道德困境和生命意義，並融入形而上、神祕主義，直視人生卑微的欲求和宿命的無奈。奇士勞斯基的電影多以「愛」為基底，總能在細膩處泅入觀眾心脈與之共振，奏鳴成悲歡離合的生命交響曲，並以宛如女高音瀕臨破碎的美聲，詠嘆出人性光輝的最終樂章。一頁華爾滋Kristin／影評人馬欣／影評人幾米／繪本作家郭強生／作家舒國治／作家蔣勳／作家——誠摯推薦（依姓氏筆畫序）重磅推薦：鮮少有人具備這種把意念完美戲劇化而非流於言述的表現能力！──史丹利‧庫柏力克（Stanley Kubrick），《2001太空漫遊》導演就像是在跟奇士勞斯基的靈魂說話。那是個平行的世界，在那裡面有我們的靈魂與軀體，也有我們的空虛與空無。他的片始終最貼近人們的日常生活，但是從他自己特有的觀點看來…常常是別具風格的。這種風格不是以那種啪地一聲覆蓋在一切之上的方式運作，而是以一種出自內心的方式來完成大多數的作品，所謂風格，只是他的解決之道而已。──茱麗葉‧畢諾許（Juliette Binoche），《藍色情挑》女主角 在我所有合作過的導演中，只有他這麼注重如此精確的細節，就是這些細節賦予他的電影靈魂。他曾跟我說過他研究人的方式，每個人的肢體都有語言以及別人沒有的細節，他能夠描寫如此精確且人性的角色，就是他對細節的講究，彷彿他在用顯微鏡看東西。我很幸運能為一部電影被放

從最佳超級英雄電影， 到燒腦片《全面啟動》、《星際效應》和《天能》， 諾蘭的電影持續挑戰好萊塢暢銷法則， 翻轉觀眾對故事的認知！ 收錄最新作品：《奧本海默》（2023年7月全球上映） 諾蘭迷必收：超過150張彩圖，12部作品解析+全彩海報拉頁 黑色科幻 X 非線性敘事 X 壯闊的沉浸式真實 解謎當代最讓人期待與不可捉摸的神作大師 克里斯多夫．諾蘭是當代電影界最讓人燒腦的導演。無論故事場景是在維多利亞時代的倫敦，還是遙遠的外太空，他的電影往往有著超現實的場景，影像、音樂和音效層層疊疊的感官體驗，和令人腦洞大開的非線性敘述。 本書試圖為讀者打開諾蘭扭曲宇宙的寶盒。資深電影作家伊恩·納桑，以時間軸順序介紹諾蘭邁入電影界二十三年的歷程。他自學拍片，靠著一部邀集親友出錢出力拍攝的短片獲得獨立電影圈青睞，接著在好萊塢最大公司之一獲得創作主導權，成功打造暢銷商業片。 本書深入解析諾蘭的十二部作品，逐一介紹每部片的故事創作、選角與拍攝過程，以及幕後花絮故事。除了引用報導、票房數據、訪談諾蘭本人，本書也搭配大量的劇照、工作照，讓讀者認識諾蘭這位善於自編自導、「傑出的工程師―藝術家」，獨一無二的創作過程，包括知名神片中狡猾的敘事策略，經典鏡頭、場景與聲音如何設計。  內在惡人的黑色電影 從《記憶拼圖》裡倒著走的時間軸、《全面啟動》無法確定夢與真實的區別，到《頂尖對決》裡祕訣外露的魔術，諾蘭有如一位操控潛意識的魔術師，用充滿謎團、末世感的故事，讓觀眾在螢幕前迷失又沉浸其中。  真實世界中的超現實與科幻故事 諾蘭身為科幻迷，在拍攝劇情片時也有科幻片的效果氛圍，包括：《全面啟動》、《星際效應》、《敦克爾克大行動》（空戰戲的部分）。另一方面，他電影中的奇幻元素都有科學來歷。《全面啟動》中的夢境入侵，《星際效應》的蟲洞，《天能》的時間逆轉，都是有科學概念的超現實。  實拍狂魔 他主張一定要用底片拍片，更偏愛ＩＭＡＸ規格。諾蘭也比較喜歡真實人事物的外景拍攝，即使是大場面也堅持不用電腦後製（上千名的臨時演員、實際炸毀飛機跑車醫院等 本書作者伊恩·納桑形容，諾蘭是好萊塢的現代普羅米修斯，也是一位有著動人矛盾的電影導演。「偉大的電影應該告訴我們，眼睛所見之外還有更大的世界。我所拍的電影，是對這個想法重大的背書。」諾蘭自己如是說。 【本書特色】 1. 諾蘭23年電影生涯 X 12部作品全解析：介紹每

這是一本對我電影劇本寫作有巨大影響的工具書，簡明、扼要，重點不斷重複，很容易吸收及運用。主流電影最容易吸引人的要件是什麼，依我看法有二：1. 順暢精彩，起承轉合有致的故事性結構。2. 一般觀眾樂於認同的人物刻劃及性格發展。Syd Field這本《實用電影編劇技巧》，對於以上兩方面，有極實惠的見解，非常值得初學電影編劇者參考。――李安（電影編劇 / 導演） 一本迫切需要的書籍。――Frank Pierson（奧斯卡最佳編劇金像獎得主 /美西作家協會主席） 本書是充滿常識、然卻與眾不同的必需品。――《風尚》雜誌 Field易於跟進的研討方式是輕鬆的，而他強調正確的態度和動機是高瞻遠矚的。――《洛杉磯時報》 本書是實用性極高的入門書籍，作者對電影劇本的寫作，從基本構想到完成劇本，進行非常詳盡的創作重點提示。其內容有：介紹電影劇本寫作的關鍵性重要用語，如：場面（scene）、段落（sequence）、轉折點（plotpoint），等；並逐章說明主要題材、構成人物、結尾與開端、佈局、段落、轉折點、場面、改編、電影劇本的形式、合編劇本，等等。作者Syd Field有著極為豐富的閱讀、修改、研究電影劇本的經驗，他曾在大型電影製作公司掌理劇本部門，並製作、編寫過上百部電影。

電影的藝術 始於劇本與影像之間的距離 讀大師的劇本原作 發掘從文字進化為電影的祕密 ◆ 當代最具「導演印記」、舉世無雙的魏斯．安德森 超越《歡迎來到布達佩斯大飯店》 迄今內容最濃稠、結構最複雜的劇本 ．《電影筆記》（Cahiers du Cinéma）2021年度十大佳片 ．《紐約客》（The New Yorker）、《前進》（The Forward）2021年度最佳影片 ．2021坎城影展競賽片，美國編劇工會（Writers Guild of America）暨各大影評人協會最佳原創劇本獎入圍 ．英國電影協會（British Film Institute）、美國權威影評網站 IndieWire、Esquire、Vogue等雜誌2021「年度電影」榜單 ◆ 靈感來自美國老牌文化雜誌《紐約客》，電影裡的《法蘭西特派週報》是一份於20世紀初外駐於法國虛構小鎮「安努伊」（法語「無聊」之意）的美國報刊。全片透過四篇刊登在雜誌上的專欄文章，講述報社員工與法國當地發生的趣聞軼事。比爾．墨瑞飾演《法蘭西特派週報》創辦人兼總編輯，某日因心臟病發、突然過世。根據他的遺囑，編輯部將當周預定發布的週報定為熄燈號，刊登一篇旅遊專欄、三篇獨立報導與訃聞…… 本片以充滿安德森風格的影像模擬雜誌的型態，巧妙串聯了披著「報導」外衣的三個可愛又荒謬、令人拍案叫絕的精彩故事，也再度雲集跨世代金獎帝后跑龍套或尬演技，齊聚於魏斯．安德森旗下！ 「魏斯安德森教徒」必收！ 集編、導於一身＋舉世聞名的細節控， 魏斯．安德森的劇本怎麼寫？ ■他的劇本和電影的距離有多遠？ Story #1：〈具體藝術傑作〉 當囚犯畫家羅森塔爾（班尼西歐．戴托羅飾）和他的繆思女神、也就是獄卒西蒙（蕾雅．瑟杜飾）裸身躺在一堆床單和抹布之間，西蒙斷然拒絕他的求婚後，黑白影片中的羅森塔爾視角裡的天花板在劇本裡是怎樣的光景，竟讓他驀地開口要求席夢提供畫筆、畫布、顏料等工具，為了畫出他的「未來」（也就是席夢）？ ■無數細節在電影裡被一個畫面帶過…… Story #2：〈政治宣言的修訂版〉 「不開玩笑」（Le Sans Blague）咖啡館裡不知天高地厚的大學生，魏斯．安德森不只為他們安排了誇張的髮型、滑稽的熱舞、假掰的手勢，還有彈珠台上裝飾著「現代物理學」字樣和原子╱分子符號、服務生手上端著疊了三層高的雙份濃縮咖啡、小黑板上本來寫著「今日特餐

贈品只有首刷有附，之後若有再版就不會再附贈品。《想見你》電影原創劇本書，原汁原味解密編劇燒腦情節，內含人物介紹、劇本書、精選場景、拍攝景點介紹跟幕後人員專訪等，首刷限定內贈《想見你》和你約定紀念貼紙（數量有限、售完為止）。「去愛，去失去，要不負相遇」'Tis better to have loved and lost Than never to have loved at all. By Alfred, Lord Tennyson☆喜愛《想見你》系列的朋友們，絕對無法錯過的珍藏，原汁原味解密燒腦情節，內含人物介紹、劇本書、精選場景寫真、拍攝景點踩點地圖跟幕後人員專訪等。精彩的時間線、最仔細的故事內容，跟劇版的呼應、致敬，還有所有的精心安排小彩蛋解密閱讀本書後，都可以帶著「喔～原來如此」的滿足感。除了一刀未剪的完整劇本書可窺看劇本原創跟編劇的各種巧思之外，本書還收納了編劇的原創大解密、美術與幕後的問答，以及特別收錄《想見你》電影精選地圖，超可愛的手繪地圖，讓你可以跟著黃雨萱、李子維、莫俊傑、陳韻如去旅行。時時刻刻，在各個時空、各個宇宙，思念著就是愛你。

「去愛，去失去，要不負相遇」 'Tis better to have loved and lost Than never to have loved at all. By Alfred, Lord Tennyson ☆ 喜愛《想見你》系列的朋友們，絕對無法錯過的珍藏，原汁原味解密燒腦情節，內含人物介紹、劇本書、精選場景寫真、拍攝景點踩點地圖跟幕後人員專訪等。 精彩的時間線、最仔細的故事內容，跟劇版的呼應、致敬，還有所有的精心安排小彩蛋解密。 閱讀本書後，都可以帶著「喔～原來如此」的滿足感。 除了一刀未剪的完整劇本書可窺看劇本原創跟編劇的各種巧思之外，本書還收納了編劇的原創大解密、美術與幕後的問答，以及特別收錄《想見你》電影精選地圖，超可愛的手繪地圖，讓你可以跟著黃雨萱、李子維、莫俊傑、陳韻如去旅行。 時時刻刻，在各個時空、各個宇宙，思念著就是愛你。

◎暢銷財經作家電影劇本處女作！◎真實事件改編，真實人生果然比電影更精采◎劇情融合50年代迄今的歷史事件，包括：288事件、白色恐怖、台視開播、蔣經國總統逝世、921大地震、311海嘯、COVID-19等，穿針引線出劃時代寓意。◎匯融對人生、人性、人情諸多感懷的作品，受到電影界名人熱情推薦！啣著金湯匙出生的家庭，上演荒誕不經的悲劇，慾念浮沉，暗藏在花團錦簇中……豪門家族多少恨？分崩離析之路，僅一步之遙……台灣早期的豪門秘辛，牽扯出禁忌愛慾， 赤裸掀開父子鴻溝、假面夫妻、兄弟鬩牆的帷幕，殘破就在轉瞬之間。《富貴榮華》是一本匯融對人生、人性、人情諸多感懷的作品，再次印證了真實的人生往往比電影更精采。──蔡國榮 義守大學退休教授財經作家也有電影夢！施昇輝說，「電影」和「投資」對其他人來說，是兩條平行線，但前者是他的「夢想」，後者是他的「專長」。♟一路看電影，寫電影，到成為電影研究生♟1960年出生，飽覽名片、勤寫影評的影癡一枚，與電影結下不解之緣。1980年暑假，找了5名同學，在台大校園拍了一部自製、自編、自導的八釐米短片《門神》。2014年，寫了一本獻給「電影」的書：《一張全票，靠走道：青春歐吉桑的電影本事》。2018年，重返校園成了台藝大電影學系碩士在職專班研究生，完成個人首部原創劇本。/ 專序推薦 /蔡國榮 義守大學退休教授/ 好評推文 /黃嘉俊 黑糖導演楊順清 亞太影展最佳影片導演楊智麟 電影導演盧建彰 知名創意人/ 熱情站台 /王水泊 奧斯卡獎提名導演王師 牽猴子股份有限公司共同創辦人李崗 影想文化藝術基金會執行長何平 電影導演／台藝大副教授林正盛 柏林影展最佳導演許明淳 紀錄片工作者

｜了解金獎導演大衛．芬奇的重磅電影聖經｜ ★當代黑色電影大師，大衛．芬奇首本專書★《寄生上流》導演奉俊昊親自撰文推薦★生涯12部電影、影集全面深度剖繪★近千幀劇照、繪圖、側拍、資料靈感逐格解析★知名電影雜誌《Little White Lies》操刀編排★攝影師、剪接師、選角指導、演員班底暢談製作祕辛 僅有大衛．芬奇能帶給我們……又長又直、精心傑作般的血痕，也可以說是一道極其美麗的電影傷痕。──奉俊昊／《寄生上流》導演 創下影史口碑的百大經典《鬥陣俱樂部》，橫掃各大獎項的商業大片《班傑明的奇幻旅程》、《社群網戰》，為串流平台量身打造的熱門影集《破案神探》，在刻畫人性極致、橫跨主流與小眾、擁抱數位科技的背後，金獎導演大衛．芬奇如何說好一個故事？他的腦袋裡在想些什麼？ ●膾炙人口的神作背後，你必須認識的暗黑系天才導演 你可能知道電影導演大衛．芬奇，他對於探討人性黑暗面有著高度興趣，擅長極度精準的攝影機運動，是出名的完美主義者。他憑藉《火線追緝令》、《鬥陣俱樂部》獨特的敘事風格打響口碑，拍出《班傑明的奇幻旅程》、《社群網戰》、《龍紋身的女孩》、《控制》等名利雙收的商業大片，更率先與串流平台合作，推出《破案神探》、《曼克》等熱門影集和電影作品。 但你可能不知道，芬奇以拍攝音樂錄影帶與廣告起家，見證過錄影帶的輝煌盛世，當過知名特效公司裡最基層的特效師，這造就了他的控制能力與力求精準的工作風格。而比起自己創作劇本，芬奇更擅長「改編」，他細細留意起社會事件、小說文本、當代名人，找出最適合影視娛樂呈現的主軸，以地毯式、抽絲剝繭的方式仔細打磨，反覆思考每句台詞、每個場景，將所有訊息埋藏於每一個鏡頭當中，賦予作品獨特的氛圍，使人完全沉浸在他的故事版本裡。 ●學好你的基礎技藝，它永遠不會阻止你成為一個天才 一位廣告人如何轉變成藝術家？身處體制，是否有可能真正對抗體制？如此熱衷於瓦解事物的導演，如何讓作品保持流暢度？看似封閉的文本，如何賦予其獨特的空間感？ 「學好你的基礎技藝，它永遠不會阻止你成為一個天才。」這是芬奇進入電影業前夕，父親給予他的建議。本書述說芬奇的工作生涯，以6大主題章節詳細剖析其12部電影與影集，由知名電影雜誌《Little White Lies》策劃編排，仿擬他調查故事、解構角色心理的方式，搭配大量

台灣首部完全解析鬼才大導昆汀・塔倫提諾魅力及九部作品的電影專書 為何號稱偷遍全世界電影、致敬梗滿滿，把暴力當有趣的導演， 能得到金球獎、金像獎等的高度肯定？ 好萊塢一線知名影星都等著接他電話？ 《黑色追緝令》、《追殺比爾》、《惡棍特工》、《從前有個好萊塢》 英國資深影評人專業視角剖析 深入他每部作品的靈感繆斯 回溯他15歲輟學，從一個錄影帶出租店員逆襲的成長經歷 「我從來沒有真的搞懂『昆汀風格』到底是指什麼」――昆汀・塔倫提諾 ・生涯只想拍10部片的導演，昆汀執導30年，1-9號作品幕前幕後一次看個夠 ・回溯早年生活歷程，追尋靈感根源，昆汀神話歷程全收錄 ・上百張片場與幕後花絮彩圖，寶貴資料回味無窮 ・非線性敘事、暴力娛樂化、冗長荒謬對白等獨特電影元素深度探索 【聯名企劃】漫遊者X My Video限定企劃：昆汀・塔倫提諾線上影展（2022.11.30止） https://www.myvideo.net.tw/mainGroup/Group/QuentinTarantino 昆汀．塔倫提諾獨樹一幟的電影風格，使他成為同世代創作者中最富盛名的導演。過去三十年間，憑藉九部非凡的作品，他吸引大批死忠粉絲追隨，至今無人能及。 本書由資深電影文字工作者伊恩．納桑（Ian Nathan）執筆，透過深入淺出的文筆加上豐富的資訊，帶領讀者認識昆汀．塔倫提諾的完整作品，包含《絕命大煞星》及《閃靈殺手》等早期的劇本創作，橫空出世的導演處女作《霸道橫行》、奠定職業生涯的《黑色追緝令》、最具代表性的兩集《追殺比爾》，還有後來的《惡棍特工》、《決殺令》，以及最新大作《從前，有個好萊塢》。 書中收錄大量片場與幕後花絮彩圖，並深度探索這位名導空前絕後的獨特風格，追溯他的靈感根源，以及喜歡與哪些的演員數度合作，這些元素都鞏固了他的影壇地位，使他得以成為影史上最大膽、最創新的導演。 ｜《追殺比爾》居然致敬了80部電影？ 昆汀・塔倫提諾曾說：「我偷了世界上的每一部電影。」從小被繼父帶著進電影院的昆汀，電影對他來說等於是宗教信仰般的存在。15歲輟學後他在錄影帶店上了好幾年班，閱片無數，法國新浪潮、B級片、功夫片、西部片來者不拒。各種電影橋段早已深植腦中，《黃昏三鏢客》、《合氣道》，他不斷翻玩這些自己喜歡的作品，用獨特的敘事手法雜揉出他想要的樣子。 ｜導演明星化的昆汀神話 一個小小的錄影帶店員逆襲成國際知

《共同警戒區JSA》、《我要復仇》、《原罪犯》、《親切的金子》入圍坎城、威尼斯、柏林影展的電影大師☆朴贊郁首部親筆著作☆若要為自己寫墓誌銘，我會這樣寫──「他一生拍了69部長篇和35部短篇，寫了48部劇本。身為一個電影導演，他算是比較不自私的人。」◆繁體中文版獨家設計：朴贊郁導演簽名印刷扉頁◆珍貴收錄：近百張電影劇照、拍攝現場花絮◆最新電影《分手的決心》由湯唯、朴海日、李貞賢主演，即將上映！電影首要講究個性，其次也是個性──個性就是一切。在Action與Cut之間，我所有的生命匯集於此。電影風格明快大膽、創造獨特暴力美學的朴贊郁，寫起文章一如他的電影般直言不諱。他坦白描寫自己不滿意處女作男主角的外型、為養狗和女兒鬥法，充滿黑色幽默；而為因激情床戲被限制上映的韓國電影仗義執言時，也足見其豪邁真性情。若你被朴贊郁作品中反轉的暴力與愛欲所震懾，著迷於時而張狂、時而壓抑的劇情張力，就絕不能錯過他親自暢談賣座片《共同警戒區JSA》及經典作「復仇三部曲」的幕後祕辛，書中更收錄劇組人員及宋康昊、申河均、裴斗娜等演員的現身說法，一窺他們對朴贊郁的又愛又恨。朴贊郁也是B級片影痴，他以導演視角描繪鈴木清順、費拉拉等B級片大師，對《恐怖角》、《北西北》的熱愛，剖析經典電影《教父》、《銀翼殺手》，處處閃爍獨到見解，本書是能更進一步親近這位韓國電影大師的珍貴紀錄。☆這裡沒有一個字，是我想寫的。☆關於電影、藝術與創作，朴贊郁的真面目與內心話。#藝術家要用什麼手法表達想法，完全是他的自由。質疑大島渚為何要特寫性器官，或抗議柯波拉何必殺死那頭牛，非但毫無意義，甚至非常無禮。#若電影就該有趣，那該讓誰感到有趣？即使是被統稱為「觀眾」的群體，每個人的性格、喜好都不同，到底該符合誰的喜好呢？#導演是創作者，也是第一個觀眾，因此導演會用自己看過的電影訂標準，來判斷自己的作品。問題在於，我喜歡的電影和大眾喜歡的總是有很大出入。#少數天才導演從B級片感受到了自由。逃脫生意人的監視，巧妙運用簡陋的條件拍出好作品。匱乏使這些電影更美好，催生出「優秀的壞電影」。#一個導演不考慮票房，只顧著追求自己想要的藝術，那這個導演一定不是什麼好東西。#受訪總是侵蝕著我的靈魂，因為大家問的問題千篇一律，我卻得重複回答數百遍。總有一天，我要在電影公司合約加入這項：甲方不得逼迫乙方接受任何採訪。

《共同警戒區JSA》、《我要復仇》、《原罪犯》、《親切的金子》 入圍坎城、威尼斯、柏林影展的電影大師 ☆朴贊郁首部親筆著作☆ 若要為自己寫墓誌銘，我會這樣寫── 「他一生拍了69部長篇和35部短篇，寫了48部劇本。 身為一個電影導演，他算是比較不自私的人。」 ◆繁體中文版獨家設計：朴贊郁導演簽名印刷扉頁 ◆珍貴收錄：近百張電影劇照、拍攝現場花絮 ◆最新電影《分手的決心》由湯唯、朴海日、李貞賢主演，即將上映！ 電影首要講究個性，其次也是個性──個性就是一切。 在Action與Cut之間，我所有的生命匯集於此。 電影風格明快大膽、創造獨特暴力美學的朴贊郁，寫起文章一如他的電影般直言不諱。他坦白描寫自己不滿意處女作男主角的外型、為養狗和女兒鬥法，充滿黑色幽默；而為因激情床戲被限制上映的韓國電影仗義執言時，也足見其豪邁真性情。 若你被朴贊郁作品中反轉的暴力與愛欲所震懾，著迷於時而張狂、時而壓抑的劇情張力，就絕不能錯過他親自暢談賣座片《共同警戒區JSA》及經典作「復仇三部曲」的幕後祕辛，書中更收錄劇組人員及宋康昊、申河均、裴斗娜等演員的現身說法，一窺他們對朴贊郁的又愛又恨。 朴贊郁也是B級片影痴，他以導演視角描繪鈴木清順、費拉拉等B級片大師，對《恐怖角》、《北西北》的熱愛，剖析經典電影《教父》、《銀翼殺手》，處處閃爍獨到見解，本書是能更進一步親近這位韓國電影大師的珍貴紀錄。 ☆這裡沒有一個字，是我想寫的。☆ 關於電影、藝術與創作，朴贊郁的真面目與內心話。 #藝術家要用什麼手法表達想法，完全是他的自由。質疑大島渚為何要特寫性器官，或抗議柯波拉何必殺死那頭牛，非但毫無意義，甚至非常無禮。 #若電影就該有趣，那該讓誰感到有趣？即使是被統稱為「觀眾」的群體，每個人的性格、喜好都不同，到底該符合誰的喜好呢？ #導演是創作者，也是第一個觀眾，因此導演會用自己看過的電影訂標準，來判斷自己的作品。問題在於，我喜歡的電影和大眾喜歡的總是有很大出入。 #少數天才導演從B級片感受到了自由。逃脫生意人的監視，巧妙運用簡陋的條件拍出好作品。匱乏使這些電影更美好，催生出「優秀的壞電影」。 #一個導演不考慮票房，只顧著追求自己想要的藝術，那這個導演一定不是什麼好東西。 #受訪總是侵蝕著我的靈魂，因為大家問的問題千篇一律，我卻得重複回答數百遍。總有一天，我要在電影公司合約加入這項：

2003年，台灣經濟低谷。移民美國五年的莉莉（林嘉欣飾）因罹患乳癌，抱病帶著女兒芳儀（方郁婷飾）、芳安（林品彤飾）從洛杉磯回到新店，與疏離多年的丈夫（莊凱勛飾）團聚。在文化衝突、經濟、疾病等壓力之下，莉莉與渴望返美的大女兒芳儀的衝突節節升高，並在小女兒芳安在SARS期間被醫院隔離時達到高峰。莉莉原本即將分崩離析的家庭，卻因一場天災被迫面對彼此的心結，並且意外獲得重新開始的契機。

「這份劇本是一封家書，也是寫給千禧世代的情書。」 ──導演　阮鳳儀 首部長片即獲多項大獎，金馬首位女性最佳新導演得主 2021最動人國片《美國女孩》 收錄完整劇本、未公開珍貴劇照、導演創作自述、主創團隊訪談 重溫電影每個細節帶來的感動 「《美國女孩》從劇本開始就讓我目不轉睛，完成的電影更加引人入勝。編導阮鳳儀細膩而大器，表面上是個小品，卻有從少女心理、家庭衝突映照整個世代的魄力。」——知名影評人、台北金馬影展執行委員會執行長／聞天祥 「這個故事深深觸動了我。有些劇本就是這樣，你看著當中的細節、看著角色的互動，就知道它們不是編造，一定是作者最真實赤裸的經歷，而這往往是最動人的。」——導演、《美國女孩》監製／林書宇 「《美國女孩》之所以打動我，是因為那裡面真實的情感，以及演員感受到那真實情感後，替角色所注入的靈魂。」——作家／廖瞇 「阮鳳儀用剔透的眼、細膩的心，靈巧布局創造了劇中一家四口，而觀眾似乎成為這個家中的隱形房客，對每個家庭成員的心情都懂、都收納。」——詩人／林婉瑜 「細讀劇本宛如再一次重看了電影。劇本書也提供足夠資訊，讓電影中驚鴻一瞥就掠過的畫面，留下更多耐人咀嚼的註解。」——知名影評人／藍祖蔚 ◎ 本書特色 #阮鳳儀親筆創作之編導札記，心情回顧 ‧編劇過程中寫下多篇日記，一窺靈感起源與寫作心路歷程 ‧文學與電影隨筆，汲取鍾愛導演與觀影靈光 ‧回顧劇本重要流變、修改過程、原始結局 #彩頁收錄近百張珍貴照片，搭配大量圖說，深入影像背後的故事 ‧獨家收錄林嘉欣親攝拍立得照片，類比影像留下演員與片場魔幻氛圍 ‧美術指導手繪家景圖，一覽家屋各空間佈景細節 ‧多張未公開幕後劇照，記錄導演與各演員互動點滴 #共同編劇李冰、配樂吳沛綾、美術指導陳昱璇，幕後特別訪談 「《美國女孩》是一個探討歸屬感的故事。」──共同編劇‧李冰 「彈電影最後的音樂，是彼此理解、釋懷了的感受。」──配樂‧吳沛綾 「我做的每一件事，都是為了讓演員和觀眾更容易進入故事的世界。」──美術指導‧陳昱璇 #電影中2003年元素，重點背景解讀 ‧SARS──充滿既視感的搶口罩、封院、隔離 ‧步登公寓──老台北人記憶中的家屋空間 ‧體罰教育──當年誰不是被打過來 ‧撥接網路──56kbps與網咖的懷舊時光 ‧陪讀媽媽──美國女孩的移民背景 ◎ 本書內容 《美國女孩》改編

《歡迎來到布達佩斯大飯店》、《犬之島》、《天才一族》等片，十秒之內，你就能辨識出是魏斯•安德森的作品最新作品《法蘭西特派週報》，2021年秋天院線上映！對稱置中、繽紛色彩、精緻場景，與不按牌理出牌的敘事，當代最具視覺魅力的電影導演魏斯•安德森，他的美學影響著我們觀看世界的角度！郭志達（電影／廣告／MV美術指導），聞天祥（影評人），鴻鴻（導演・策展人） ，藍祖蔚（國家電影及視聽文化中心董事長）&nb

★資深專業製作人Maureen A Ryan親自傳授25年實戰經驗★從企劃到發行，總共21個階段，一條龍解說全部到位，初學者必備★馬上能夠現學現用、在第一線實踐的工具書，影視相關科系學生、影業從業人員必讀想加入影視業？就從成為一名製作人開始！「製作人」是拍片團隊的關鍵推手，也因為製作人，一部影片才得以存在。從企劃、資金、招募到開拍，沒有製作人，這一切都不可能發生！★美國Amazon 4.7顆星好評

「假使每個導演都被規定必須要跟其他電影推手分享其創作過程，電影界一定能更上層樓。今天，薛尼．盧梅，這位美國最偉大的電影導演之一，居然願意與我們分享他的觀點，真是我們全體的殊榮。」～～史蒂芬．史匹格(Steven Spielberg)這是一本無價之寳…⋯常有人問我，有沒有一本書可以讓電影觀眾學習到更多電影拍攝的過程，並且在觀賞時知道要尋找哪些東西？這本書就是解答。～～羅傑．艾伯特(Roger Ebe

「每當劇組需要精緻的道具，他們全都會急切地去威爾斯的電影設計職人安妮．艾特金斯Annie Atkins。」──《衛報》網站 一本精緻的道具製作工藝之書。推薦──王宗欣 藝術總監│方序中 究方社創意總監│姚國禎 美術指導現居都柏林的平面設計師安妮．艾特金斯，將在本書中帶領讀者走入平面道具背後的創作過程，雖然觀眾很少在電影中看到邀請函、信件、門票和包裝等道具的特寫，但它們都是精心設計的作品。

〔凝視〕一位導演，三大國際影展榮耀肯定；廿部作品，逾四十年光陰成就電影。★全彩印刷，收錄多幅精采劇照★侯孝賢電影與文學的關係密切，但少有學者注意到中國抒情傳統對侯孝賢的影響。作者歷經十年寫作時間，企圖釐清侯孝賢的個人才俱如何挪用與轉化抒情傳統，在電影媒介中賦予它新的生命。本書特色是明確呈現侯孝賢的整體作品，並透過互文關係探索其電影與歐洲、日本及好萊塢電影之間的影響和指涉。⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ 著眼於電

每個人生命中都有個愛情的遺憾，而誰是那個刻在你心底的名字？ 1988年，台灣剛解嚴，就讀男校高二的阿漢，害羞保守，遇到了狂放不羈的轉學生Birdy，從此將他帶離安穩的世界，在青春的騷動與性啟蒙的渴望牽引下冒險。此時，配合新制度，學校開始招收女生，而Birdy也為了追求學妹班班，與阿漢的關係漸行漸遠，三人之間的純真，走入曖昧又複雜的糾纏。 無法分辨與Birdy之間情感的阿漢不知如何是好，進入一場又愛

憑著獨特的編劇技巧及多部劇情片的實務經驗，David Mamet在本書說明了電影是如何構組而成的。他從不同的面向――自劇本發想到剪接――揭示導演在面對眾多「功課」時，內心最重要的主旨：呈現一個觀眾可以了解且永遠具驚奇和必然等特質的故事。本書根據David Mamet在哥倫比亞大學電影學院一系列課程內容的紀錄而來，不僅受學子歡迎，對電影製作技巧或概念有興趣的人都能有所啟發。

2001年，中國紀錄片導演聞海為追求獨立自由，以決絕姿態離開電視台，開始拍攝獨立電影，從第一部電影《北京郊區》至2019年《在流放地》，共拍攝了十多部紀錄片，獲獎無數。《在流放地的影像》為研究聞海紀錄片第一本專著。全書分四部分：影評、訪談、文論、附錄。評論者包括法國真實電影節主席 Marie-Pierre Duhamel-Muller（杜阿梅）、紐約大學電影系教授張真、中國獨立影像展總監曹愷、北京

作為近代精神分析理論的建構者與革新者，拉岡的理論為現代電影、文學、文化、藝術、哲學等領域帶來了相當深遠的影響。本書援引拉岡理論，扎實而細膩地解析台灣三大導演：侯孝賢、楊德昌、蔡明亮，帶引讀者透過拉岡的視野重看台灣新電影。站在這樣的基礎上，作者認為侯孝賢往往關注的是建立永遠無法實現的理想自我（ideal ego）即鏡像化自我，楊德昌則乾脆展示出自我理想（ego-ideal）的內在瓦解。而蔡明亮的作品

本書為2019臺北文學閱‧影展發行之影展專冊，收錄本屆影展焦點導演──薩雅吉雷之簡介、作品評析與專訪。

「我的人生減去電影，就等於零。」――黑澤明 《教父》導演柯波拉想當他助手， 史蒂芬．史匹柏稱他是電影界的莎士比亞， 奧斯卡受他啟發開啟了「最佳外語片」獎項。 他是作品被全世界翻拍最多的電影大師，卻自比蝦蟆？ 在我的心目中他是巨人，是不折不扣的電影人。我曾有幸見過他四次，三次在坎城，一次隨野上照代和侯孝賢去他的東京家裡。那個素樸的小客廳，很難想像是神一般大導演的家。他說「我的人生減去電影，就等於零」

花代表生命、友愛、溫馨和美麗百花仙子蔡幸娟，演繹過無數以花為名的歌曲不論原唱或重唱，在她歌聲下，這些花朵都一一被唱活……繼《心繫中國娃娃蔡幸娟》、《縈牽東方雲雀蔡幸娟》和《真愛小調歌后蔡幸娟》三冊文集後，鍾情蔡幸娟的長情樂迷何偉賢，再次為心目中的完美歌后獻上第四本作品。曾有朋友問他：都寫了三本了，還有甚麼可以寫呢？然而何偉賢卻不這麼認為：蔡幸娟所唱過的好歌浩如煙海，每首歌都值得寫一篇文章，甚至同一

我不是正在看電影，就是在往電影院的路上……一百年電影史，一百位電影人，從東方到西方，不退流行的院線舞台持續上映中！電影就是我的生命，每部電影都幫助我了解自己。──李安（最富盛名的華裔導演）我對錢不感興趣，我只是希望光芒四射。──瑪麗蓮．夢露（全世界最性感的象徵）我拍的電影是獻給我們每個人心中的孩子，不管我們是6歲還是60歲。──華特．迪士尼（世界上獲得奧斯卡獎最多得主）一個畫面可以深植腦海、淚流不

一個結合夢想、勇氣，以及族群意識復甦的尋根之旅，也是導演採「窮人拍片法」，一路走來化險為夷的心情筆記。 歷時六年，《只有大海知道》同名電影上映 一個意外流放蘭嶼的天龍國老師，一個翹首期盼爸爸回家的男孩，一場跨海的歌舞劇比賽…… 其實，在那之前蘭嶼的孩子根本不敢穿上丁字褲 《只有大海知道》改編自蘭嶼椰油國小舞蹈隊的真實故事，透過相依為命的祖孫親情、舞蹈隊老師對孩子無私的付出，讓孩子慢慢認識了自己、看

你也許聽過「IMAX」、「長鏡頭」、「立體聲」……但這些到底是什麼概念？從觀眾角度出發，一窺電影工作的手法、技巧與內幕！ 一部電影要讓人深深著迷，除了好劇本、好演技之外，其實還需要解決各種讓人又愛又恨的技術性問題。 試想◎以前一捲底片只能夠拍10分鐘，如何看起來是全片「一鏡到底」？◎每一鏡錄出來的顏色都有點不一樣，怎麼解決這項問題？◎搞定畫面後，還要怎麼弄出清楚明確的關門聲與腳步聲？◎數位化到底有

每個人都在「翻滾」中長大成人，然後完成自己的故事 腿沒劈得那麼開，不知原來谷底這樣深！ ──只要沒摔死，人人都還有機會翻身！ 三十三歲時因為電影，差點被全世界放棄，你，還敢有夢想嗎？ 最會翻滾的「喵導」林育賢，拚命翻，奮力滾，直到完美落地！ ★★輸得起，贏過自己！《翻滾吧！男人》電影早場優待券，首刷限量隨書贈送★★ （憑書腰截角即享電影早場優惠票價購票入場，詳情請參考書腰資訊） 台灣史上第一面鞍