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《藝術認證》自2005創刊以來，作為高美館的館刊從南方觀點出發，關注豐富多樣的藝術議題，從城市的公共藝術政策、高雄藝壇、南島當代藝術到呼應高美館各期特展的深入評析，是目前最堅韌持久的南方藝術雜誌。本期是《藝術認證》的100期，也是《藝術認證》在2021年雜誌大幅改版後的第五期，似乎是個值得回顧與展望的時間點。 因此，本期規劃了兩個專題，第一個是「100期的接力」，18歲的《藝術認證》在各個時期的編輯團隊細心照料下茁壯成長，「接力」不但是各任編輯群之間的接續努力，也是每一期編輯刊物的接力流程，從發想專題、邀稿、校對、排版、印刷到上架銷售。每一次團隊全力衝刺後，根據累積的經驗進行軌跡與速度的修正，才能及時、精準的交付內容到讀者手上。本專題邀請長期參與《藝術認證》撰稿的黃志偉老師撰文回顧他個人的撰稿經驗，同時回顧《藝術認證》歷年發展、研究高雄藝術雜誌的徐婉禎老師評論繼承南方色彩的《藝術認證》如何展現在地藝評的演化。本專題也特別邀請曾深度參與《藝術認證》編輯的高美館館員曾媚珍、林佳禾、余青勳進行編輯快問快答，分享編輯刊物背後的甘苦趣談。最後編輯部也列出我們私心推薦的《藝術認證》期數，推薦給新讀者上手、老讀者回味。除了回顧《藝術認證》的來時路，本期第二個專題「館刊鍊成術」則收錄國內外館刊的案例分享，探問館刊的未來。首先由資深雜誌編輯江家華（曾任《PAR表演藝術》客座總編輯）與林怡秀（嘉美館館刊《回歸線》主編）對談，分享對於館舍雜誌如何於親民與學術之間取得平衡。接著邀請國立台灣文學博物館館刊《閱：文學》改版統籌翁浩原與國立台灣歷史博物館館刊《觀．臺灣》陳涵郁前執行主編，分享雜誌與博物館品牌之間共生加乘的關係，另外也收錄國外案例，由詹育杰剖析法國東京宮當代藝術中心的東京宮雜誌，以及專精博物館數位行銷的王欣翮分享M+、大英博物館與倫敦博物館的數位雜誌模式。從刊物與館舍的定位、與特展的串聯、品牌行銷、編輯實務到數位網站的思維，第一手揭開「館刊」的製作內幕與獨特魅力！本期也持續帶來精彩的專欄內容，「展演觀察」部分呼應兩檔展覽《盪－吳瑪悧個展》與《寓懷的行板：劉生容研究展》，由陳明惠老師以生態女性主義的角度介紹藝術家吳瑪悧的創作，並邀請藝術家李立中爬梳劉生容的賽鴿檔案，側寫出藝術家不為人知的一面。「南島人物」則邀請蕭鄉唯評論排灣族藝術家拉夫拉斯．馬帝靈的創作〈檢體〉、藝評人高立

土地以豐潤的養分滋養在地文化，藝術家以創作表達與連結對土地的情感「歷史．榮光．名作系列──美術家傳記叢書」第二系列出版十二位與台南有關的藝術家，他們的故事及作品，帶領讀者悠遊於不同時空，欣賞結於地方的藝術果實 劉啟祥(1910-1998)，出生於柳營世家，曾赴日本青山學院及川端繪畫學校就讀，獲得繪畫知識，並扎下深厚的基礎；一九二八年進入文化學院洋畫科就讀，二十一歲時以〈臺南風景〉一作入選二科會，畢

「邊界敘譜II—都蘭印象」接續著敘說身為排灣族藝術家的撒古流，流浪至以阿美族群為主的都蘭部落，在新東糖廠落腳創作，並速寫一系列「都蘭印象」的手稿，這些手稿紀錄了撒古流當時客居他族的生活印象。新東糖廠閒置多年後，陸續有許多外地來的藝術家於此駐地創作，並與當地的藝術家互動頻繁，這些藝術家們刻意與台灣主流藝術潮流劃清界線，守著一份對藝術的純真愛戀。

油畫，張金發先生1934年生於高雄苓雅寮港口， 1956年10月和張啟華先生交情頗深的畫友--劉啟祥先生於高雄市新興區成立「啟祥美術研究所I」，張金發先生即進入研究所，正式成為劉啟祥先生的學生。他的首次個展於1969年在高雄市新聞報文化中心舉行。 本展展出張金發先生作品71件，專輯圖錄則收錄其各時期不同風格的作品，他的人物刻畫蘊涵深刻的人文關懷，尤其是原住民題材作品。1998年病後初癒的張金發先生

邊界是一個奇幻、讓人充滿想像的空間，是一條劃清你我的界線、是一片文化絞揉的潮間地帶。「邊界敘譜」立基於原住民族的口傳歷史脈絡，緊扣當代藝術創作與深根部落文化及傳承的先行者。本展特別邀請拉黑子．達立夫從藝術家的角度來描述與演繹，藉以逐步建構出台灣原住民族具當代性的藝術年譜與文化樣貌。

本展共計展出11位來自國內、外的太平洋藝術家的經典作品，透過這些山海子民在文化認同上與藝術上的追尋歷程，去回應南島文化在面對天地時所展現的精妙智慧。每件作品都被視為藝術家們的自傳體現，結合自身特殊的族群文化與個人生命經驗；而每位藝術家，也在喃喃述說著他們蒲伏(匍匐)靈境，山海子民追尋的故事。

水墨畫，向來講究學院教育系統與個人師承。本展從本館水墨典藏出發，採取典藏與策展雙軌並進，以戰後較具影響性的教學風格為脈絡，從本館的水墨類典藏品來映照台灣近當代水墨藝術的發展趨勢；此外，透過歷屆高雄獎水墨類｢入選｣以上的參展藝術家及作品的選展，觀察二十一世紀學院新生代在水墨藝術發展的現況和未來。｢筆墨當隨時代｣，不只是形式、內容、題材上的變化，而是一種屬於該時代所特有的環境氣質，也可以說是最直接的時

走過 愛 堅強81氣爆周年展演：凝視‧八一視覺藝術展我們總是要置身在黑暗中，才會注意光明的存在，也只有在失去時，才懂得珍惜我們享有的一切。--笛福《魯賓遜漂流記》 去年八一氣爆事件，帶給高雄人極度的、深沉的傷痛。看似無恙的城市，埋藏一定的危險，而我們天天行走的街道，渾然不察危機就在身邊。事件發生後，其他城市的人民或許慶幸，我們不是居住在石化城。再想想，這是高雄嗎？還是台灣！高雄近半世紀來扮演了台灣

本專輯介紹李光裕1986至2017年作品共50組件。其作品可見早期高雄在地藝術啓蒙的影響與發揚，更深入東方文化根基，將書法水墨技法應用在雕塑創作上，類似筆墨濃淡，布局疏密，以虛抱實的巧配。

本專輯介紹林惺嶽1972至2018年作品共61組件。其作品自1970年代的繪畫風格傾向於超現實手法；至1980年後創作題材較著重於詮釋台灣自然風土，他將眼見的景象，編導入畫，開創了如魔幻般又具豐沛原生力的創作風格。

本專輯編錄國內外14位南島當代藝術家計12組件作品，策展人以「陷阱」為主題，邀請原住民藝術家透過創作表達對山林、海洋、原初生活型態的詠嘆與文明社會的省思與回應。創作形式與媒材:貨櫃、裝置、雕塑、編織、影像

跨越南北回歸線，到南島文化藝術重鎮棲包屋文化中心展覽，對台灣原住民當代藝術走入國際平台，是很重要的一步，也是高雄市立美術館深耕南島當代藝術展現成果的開始。本展參展藝術家包含泰雅族、阿美族、排灣族、泰德克族、卑南族、魯凱族、太魯閣族、布農族，及1名長期從事原住民攝影的漢族藝術家，並與原住民文化園區合作徵選4位藝術家至棲包屋文化中心駐館創作，讓本展覽展出樣貌更為豐富與多元。