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時間是狀態，是火燄，是人類如蠑螈般的靈魂居住的地方。 ――塔可夫斯基  給所有 在電影裡尋覓生命片羽的人 人生如此無理、無序， 你可以選擇將它活成一首詩， 就像塔可夫斯基和他的電影。 ◎世界公認電影藝術聖經，所有探問創作與生命意義之人書架上的經典藏書 ◎100幀電影劇照與拍攝現場工作照，收藏大師以畢生雕刻的時光 ◎塔可夫斯基之子親自授權繁體中文版，自俄文最終修訂稿譯成 塔可夫斯基是誰？ 他一生只拍了七部長片，不只擒下威尼斯影展金獅獎，也拿遍了坎城影展評審團大獎、導演獎、費比西獎、人道精神獎，並提名金棕櫚獎三次。 他與費里尼、柏格曼並稱「電影藝術的聖三位一體」，是世界公認電影史上最重要、最具影響力的電影人之一。他的電影語言是為傳達人類精神境界所獨創的詩性敘事，幽沉如夢。 大師眼中的大師 終其一生，他只拍了兩部短片、七部長片，卻已足以令他被尊為自愛森斯坦（Sergei Mikhailovich Eisenstein）以來最重要也最著名的俄國導演，影響無數歐洲電影，擄獲藝術電影人的心。日本大導黑澤明為他的電影藝術辯護，波蘭大導奇士勞斯基（Krzysztof Kieslowski）稱其電影影響了他的創作，瑞典大導柏格曼（Ingmar Bergman）更尊他為「最偉大的電影人」。 影癡心目中的靈魂捕手 與柏格曼、安東尼奧尼、羅伯．布列松、安哲羅普洛斯等大導，並列近10年西方電影研究顯學「慢電影」（Slow cinema）先驅大師。即使塔可夫斯基在1986年已去世，而他的電影與當代主流的蒙太奇風格背道而馳，三十多年來仍不斷吸引無數電影研究者、不同世代的影癡推崇與討論。  所有熱愛電影藝術的人，心裡都懷抱著一部塔可夫斯基電影 他在第一部長片《伊凡的少年時代》（1962）中展現將戰爭「陌生化」（Defamiliarization）的高度美學，披露比戰爭畫面更殘酷、怵目驚心的是暴力留下的痕跡，也以這第一部電影長片贏得威尼斯影展金獅獎，技驚西方電影界。 《安德烈．盧布列夫》（1966）中的塔可夫斯基，繼承了杜斯妥也夫斯基的宗教情感，透過俄羅斯聖像畫家盧布列夫由迷失、墮落到覺悟的人生歷程，打造一幅堪比托爾斯泰「傻子伊凡」經典的俄羅斯聖愚主義肖像。 他的《飛向太空》（1972）被視為與史丹利·庫柏力克《2001太空漫遊》同等地位的偉大科幻史詩。但「太空」對塔可夫斯基來說，不是科學探險的

這是關於一個大人和孩子互換角色的故事。調皮的小兒子突然在一天早上說自己不想去上幼兒園，爸爸提了一個好主意：那麼孩子和爸爸媽媽交換角色。孩子們去上班，爸爸媽媽去上學。這樣的角色交換後不僅僅讓孩子們體驗到了作為大人應該付出的責任，爸爸媽媽也體驗到了回到童年的快樂，也瞭解到孩子們現在最需要的關愛。

★★韓國最萌的食育繪本，跟著小菜苗一起踏上有趣的澡堂之旅！★★ ◆動畫系列得獎紀錄◆Asia Animation Round 國際公募展最優秀賞Jjalgang分鏡品評大會大賞 (產業通商資源部 部長賞) 冬天時，乖乖躲在地底下的小種子，等到春天一來就變成青翠的小菜苗。小菜苗來到蔬菜澡堂囉！這裡聚集著各式各樣不同的蔬菜。看著其他帥氣成熟的蔬菜，小小菜苗也好想要趕快長大。不知道他

《世上的光》是塔可夫斯基的攝影隨筆，也是他最獨特的一本攝影集。收集了塔可夫斯基在1979年至1984年之間，在俄國和意大利所拍的69張照片，即塔可夫斯基完成《潛行者》（Stalker，1979）之后，在《鄉愁》（Nostalgia，1983）攝制期間所拍的。這一系列精粹出色的生活小品讓我們看到，這位導演不單是流動影像的大師，在捕捉畫面上也同樣杰出。

塔氏日記卷帙繁多，但因涉及私隱與品藻等故，一直未有全本發行。除了籌劃中的俄文版，目前較好版本為英、法、意和波蘭文等譯本，并各有所長。這本《時光中的時光》，乃《雕刻時光》英譯者基蒂·亨特－布萊爾（Kitty Hunter-Blair）直接譯自俄文原件，這也是當今公認的最佳英譯本。除了日記，書中并收錄五則塔氏訪談、演講記錄與個人創作筆記，仔細閱讀，不難發現與日記和《雕刻時光》的相通之處。 日記的時間

不論你能不能理解，他的電影令人一瞥難忘，那些純粹的，不能翻譯的。 ◎塔可夫斯基之子親自授權，全新繁體中文版，依據俄文最終修訂稿譯成 ◎問世30年，已成為世界公認之電影藝術聖經◎電影人、藝術家、詩人⋯⋯所有探問創作、生命意義者心目中的經典◎收錄100幀珍貴電影劇照與拍攝現場工作照，精緻裝幀設計，呈現大師電影經典影像 自第一部長片《伊凡的少年時代》於1962年獲得威尼斯影展金獅獎後，塔可夫斯基便以其獨

人們在不安定的年代得面對哪些挑戰？ 本書作者佩塔可斯博士，透過與財星五百大企業、公立與非營利組織的合作，公開演講，以及在大學教書的經驗累積，他凝聚出七大核心原則，找出幫助世界各地、各個層級的人們建立起轉變所需的能力，並創造出正向的變化。 七大核心原則： 一、你有選擇態度的自由——在所有情境下，不論看似或確實有多麼危急，你永遠都有絕對的自由可以選擇你的態度。二、實現你追求意義的意志——真正投入

人們到電影院看什麼？什麼理由使他們走進一間暗室？為了時間：為了已經流逝、消耗，或者尚未擁有的時間。電影創作的實質是什麼？一定程度上可以界定為雕刻時光。就好比雕塑家面對一塊大理石，成品的樣子了然於心，然後一點點剔除所有多餘的部分。電影人同樣從包含海量生活事實的時間巨塊中剔除所有不需要的部分，只留下能成為電影要素的部分，只留下能清晰描述電影形象的部分。《雕刻時光》是塔可夫斯基對電影、對藝術盡其一生的求索。

拍立得，一種飛快、用過即丟的媒介，塔可夫斯基在這本書裡，向我們展示了它的最大潛能。他的影像，似乎在那一刻捕捉了永恆。 「塔可夫斯基經常思考時光流逝之道，而這正是他想要的：停住時光，即便是以這些快速的拍立得影像……這些影像留給我們一種神祕而詩意的感受，一種與事物永別的哀傷。彷彿是安德烈想要盡快將自身的愉悅傳遞給他人。它們是拿來分享的事物，而不只是使他那停住時光的心願成真的方法。那感覺像是，深情的惜

塔可夫斯基在這本書裡，向我們展示了拍立得的最大潛能：他的影像，似乎在那一刻捕捉了永恆。 「塔可夫斯基經常思考時光流逝之道，而這正是他想要的：停住時光，即便是以這些快速的拍立得影像……這些影像留給我們一種神祕而詩意的感受，一種與事物永別的哀傷。 彷彿是安德烈想要盡快將自身的愉悅傳遞給他人。它們是拿來分享的事物，而不只是使他那停住時光的心願成真的方法。那感覺像是，深情的惜別。」 安德烈．塔可夫斯

《Polaroid拍立得：不死的攝影分享精神》攝影就是要立即分享！Polaroid拍立得改變了攝影Andy Warhol、Ansel Adams、Walker Evans、André Kertész等大攝影家，都曾以拍立得創作偉大作品！ 一九七○年代，每年有十億張照片是拍立得作品。拍立得改寫了攝影文化史，生活照不必再送進專業暗房經過長時間的洗沖，只要十幾秒的聊天時間，照片就顯像完成。而且

i photography 。i 是iPhone，是我，也是愛。透過i，我們發現觀看世界的所有可能。百年來攝影已經歷底片的誕生與告別、拍立得的發明與停產，現在它又引領我們進入另一個影像被每一個「我」所愛的時代。在《AURA 04 i photography》中，我們並不想把手機攝影視為一種新的攝影手段，但我們發現對於手段的態度與理解，經常成就了藝術家在藝術史上的地位。如同攝影評論家顧錚所舉例，無論

糟糕，波特教授的研究工廠嚴重堵塞，再不修理就要報廢了，他十分煩惱，不讓孩子們知道。但波莉和皮姆發現了！原來爸爸的工廠是專門研究便便的。他們發揮了創意，將便便工廠改裝成主題樂園，沒想到竟然可以在食道和腸胃裡坐雲霄飛車？還要在食物消化的過程，閃躲大塊食物落下，好驚險、好刺激，而且好有趣。你知道你的身體就是一個便便工廠嗎？你的便便工廠有沒有堵塞呀？來看看如何讓便便工廠「從吃吃到拉拉」都一路暢通吧！

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