日貿出版社

本書收錄了久山一枝、伊藤 昌、根岸嘉一郎這幾位老師傳授的畫法與作品，以及松井陽水老師與藤原六間堂老師的作品，書中也解說了透過水墨畫呈現出來的建築物創作之重點。 此外，本書的撰稿老師與編輯部同仁也從以建築物為主題進行描繪的創作者、愛好者的畫作中挑選了部分作品，並收錄於卷末。

漫畫的裝幀設計竟然是這麼深奧的世界…！一本漫畫的封面設計是如何完成的呢？封面設計中究竟又隱藏著設計者的哪些巧思與創意？本書為熱銷書籍《你所不知道的漫畫封面設計解析》的第二彈，從書名LOGO的設計、配色、裝飾元素、風格、字型等方面切入，從頭開始講解完整的設計過程，並實際用插圖舉例在做一本「虛構漫畫」時，設計師與編輯是如何進行討論來決定出封面設計。透過解說與設計者的訪談，讀者除了可以一窺漫畫製作的幕後之外，也能看出製作團隊為了在書店陳列上吸引讀者的目光花了多少心思，在不同設計方案下又是如何決定最終呈現的模樣。書中大致將漫畫封面的風格區分為Cute、Pop、Stylish、Natural等4大類，並收錄近年出版、多達40本以上的漫畫封面案例，介紹在設計方面為何會具有吸引力、呈現時又考慮了哪些面向、設計時的重點、書腰與封面的搭配等。了解漫畫的封面設計之後，相信一定可以讓任何形式的創作者獲得啟發，或是進一步解讀漫畫所希望呈現的氛圍與內涵。

這本漫畫不只是內容有趣， 連裝幀設計也超棒的啊！ 一本漫畫的封面設計是如何完成的呢？封面設計中究竟又隱藏著設計者的哪些巧思與創意？本書從書名LOGO的設計、配色、裝飾元素、風格、字型等方面切入，從頭開始講解完整的設計過程，並實際用插圖舉例若是做一本「虛構漫畫」，設計師與編輯是經過怎樣的討論決定出封面設計。 透過解說與設計者的訪談，讀者除了可以一窺漫畫製作的幕後之外，也能看出製作團隊為了在書店陳列上吸引讀者的目光花了多少心思、在不同設計方案下又是如何取決最終呈現的模樣。 書中大致將漫畫封面的風格區分為Cute、Pop、Stylish、Natural等四大類，並收錄近年出版、多達41本的漫畫封面案例，介紹在設計方面為何會具有吸引力、呈現時又考慮了哪些面向、設計時的重點、書腰與封面的搭配等。 了解漫畫的封面設計之後，相信一定可以讓任何創作者獲得啟發，或是進一步解讀漫畫所希望呈現的氛圍與內涵。 ☆以實際插圖舉例，邀請三位設計師解說三款「虛構漫畫」的封面設計過程 ☆收錄多達41本日本漫畫封面設計案例，兼具多樣性及實用性

水墨畫中，水的畫法重點就在於「不描繪的部分」，也就是活用「留白」。在本文也會解說溪流和瀑布的畫法，描繪溪流的岩石是用來表現水流留白的部分，而描繪瀑布的岩石則是用來表現瀑布留白的部分。留白的效果與作為水墨畫魅力的筆勢和墨色之美息息相關。

本書會介紹以現代人的感觸捕捉的「有光的風景」，從山水畫、花鳥畫到人物畫等構成的傳統形式上，「光」的表現都具有獨特之處。在水墨畫的傳統中，畫家想要描繪的事物，是自然這種事物的普遍性與象徵，並非只是視覺性的眼前事物。而且將光作為自然的構成要素來捕捉時，可以說在傳統繪畫中，並不存在由光所呈現的明暗和立體表現。

本書是我社推出的“水墨畫技法叢書”中的一本。本書以水墨畫中不可缺少的一個題材――“溪穀”為主題，詳細講解五位畫家創作的21幅作品，分別是根岸嘉一郎、藤原六間堂、久山一枝、沈和年和打矢惪。在本書中，將溪穀視為“有水流動的絕妙水墨畫題材”，並在其中加入了樹、山、小徑等其他元素，進行了畫法介紹，是非常有魅力的一本水墨畫教程。 本書適合作為相關藝術專業學生的自學用書，也可作為美術愛好者的臨摹用書。

本書是我社推出的“水墨畫技法叢書”中的一本。本書介紹了表現雪和白色花瓣等畫面中“白色部分”的描繪方法。水墨畫中的“白色部分”，是指構圖上的留白，即繪畫方法中通過枯筆或暈染而出現的白色區域。本書重點介紹了久山一枝、根岸嘉一郎、藤原六間堂、松井陽水等人的各種留白方式，卷末還了收錄白浪、打矢惪、磐廣人的代表作品。 本書適合作為相關藝術專業學生的自學用書，也可作為美術愛好者的臨摹用書。

本書介紹了春季和夏季的花草的畫法，突出春夏季節植被的特徵，集成了八位畫家對水墨畫法的解說。運用毛筆的方法，也就是因毛筆而產生的用筆、用墨的技法，其中墨法中包含了色彩的技法。由點、線、面組成，而線條的運用是最重要的。墨法，就是利用水的作用，產生了濃、淡、幹、濕、深、淺不同的變化。

本書介紹了秋季和冬季的花草的畫法，突出秋冬季節植被的特徵，集成了八位畫家對水墨畫法的解說。運用毛筆的方法，也就是因毛筆而產生的用筆、用墨的技法，其中墨法中包含了色彩的技法。由點、線、面組成，而線條的運用是最重要的。墨法，就是利用水的作用，產生了濃、淡、幹、濕、深、淺不同的變化。

對於學習水墨畫的人來說，本書是一本講解細緻、乾貨滿滿的優秀教材。本書介紹了每位畫家的用具配置、墨的研磨方法，以及所使用的畫筆類型，介紹了各自創作中的調墨重點和運筆秘訣，並結合若干案例的畫法講解，來講述破墨技法、葉子的畫法、花瓣的畫法、三墨法、水分的去除方法、墨的取法、水的取法等各位畫家獨特的繪畫技法。案例題材豐富，有玫瑰、溪穀、雪景、山脈、牡丹、葡萄等，分步驟繪製並一一講解，每一步均結合圖片，直觀

第一部分為調墨和運筆的核心技法。講述了墨的研磨方法、調墨和運筆的一些核心技法，以及水墨畫所用到的筆墨紙硯等知識。調墨部分介紹了三墨法、逆三墨法、偏墨法，講述的是如何調墨以達到濃中淡等墨色變化的方法。運筆部分介紹了直筆、側筆、半側筆、順筆、逆筆，以及露鋒、藏鋒、散鋒、潤筆、渴筆等筆法的技法要點，並輔以簡單示範來說明。第二部分是調墨和運筆的應用。通過大量的作品例子來分步驟講解調墨和運筆的具體應用。題材

本書是我社推出的“水墨畫技法叢書”中的一本。本書以水墨畫中不可缺少的一個題材――“樹木”為主題，收錄了五位畫家關於樹木主題的水墨畫作品，分別是根岸嘉一郎、藤原六間堂、久山一枝、沈和年和打矢惪。本書中將森林、湖泊、山丘和溪谷等樹木周圍的景色也納入視野中，聚焦我們生活實景中的樹木，並在此基礎上學習各位畫家別具特色的表現方法，向讀者們展示各位畫家探究出的各種樹木的繪畫表現的可能性。 本書適合作為相關藝術

本書是我社推出的“水墨畫技法叢書”中的一本。在本書中，打矢惪、久山一枝、根岸嘉一郎和沈和年四位畫家通過各自的畫法和作品，對山嶽的表現方法進行了比較詳細的分步驟講解。同時，書中還公開了鹽澤玉聖、吳一騏、篠原貴之和裡燕(同樣為四位畫家)各具獨創性的山嶽風景畫作。本書適合作為相關藝術專業學生的自學用書，也可作為美術愛好者的臨摹用書。