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《我是島里人》以作者的成長以及家族的變遷為主線，寫他的家族、親朋、師長、故鄉等一些人與事。在楊先讓飽含熱情的文字中，我們讀出了濃濃的家國情懷，這是他們那一代人的底色，更是那一代人鍥而不舍的生命追問。楊先讓是新中國第yi代的藝術家，他對家族的記錄，就是對時代的記錄，其中的人與物如同他的版畫一般，以他情感濃厚的筆觸展示給時代。 n

眾人皆知齊白石畫蝦、徐悲鴻畫馬，可面對一個簡單的追問“徐悲鴻是誰？”恐怕腦海裡的駿馬已經脫韁而走，徒留一片空白。而在徐悲鴻的學生楊先讓心中，徐悲鴻是永遠也說不完的。楊先讓1948年考入國立北平藝專（也就是現在的中央美術學院），成為徐悲鴻的學生，在徐悲鴻生命最後的五年（1948―1953）得到他的教導。在本書中，楊先讓以學生的視角講述了徐悲鴻的一生：從徐悲鴻年少時隨父習文學藝，獨闖上海灘、北京，留學

“我為主”幾個字取自楊先讓與溫家寶總理的通信。這幾個字不僅對於楊先讓，對於中國藝術的發展都有著根本性的意義。 在《我為主》中，楊先讓寫了美國藝術的現狀，也寫了美國藝術與生活的融合，還寫了在美國生活的華裔藝術家、科學家等，更寫了他在國內外為中國民間藝術奔波宣傳及在海外進行的文化交流活動的一些事。 楊先讓老師的文字都是有感而發、情感所至的。

楊先讓是先行者，這首先體現在他對中國民間藝術的梳理上。在20世紀80年代，“文革”剛剛結束的時候，他偶然進入了民間美術領域，從此便與民間美術結下了不解之緣。更是在社會對中國民間文化尚沒有清醒認識的時候，他用了四年的時間，前後十四次踏上了黃河沿岸考察民間藝術之旅。 在《夢底波濤》中，可以讀到他對其他同行者的提攜，以及對民間藝術家的傳揚，尤其是他寫的《美洲劄記》，不只介紹美洲的民間藝術，更重要的是與中國的民間藝術進行比較，借此闡明對研究中國自己的民間藝術應具有的態度和應站的高度。 今天，在民間藝術逐漸凋零的時候，楊先讓老師上個世紀80年代對人類藝術的起源及民間藝術所進行的梳理與探討，是有極大啟示意義的。

從1954年楊先讓第一篇介紹董希文的油畫《春到西藏》開始，他便以“業餘”的姿態寫他所經歷的八十多年人生印記，其中有他接觸到的一些師長，也有讓他感動的同輩藝術家，還有一些是不斷帶給他驚喜的青年藝術家。當然更不乏一些其他藝術大家，譬如郭蘭英、於是之、郎毓秀、李苦禪等。他的寫作，以藝術為本，情感濃烈，筆觸所到之處，渾然天成，這是他情感真摯的體現，也是他對人的懷念、對人的情誼，以及對時代的責任。 楊先讓是為時代造型的藝術家，同時也是記錄時代的藝術家，尤其他筆墨所記錄的藝術家，還原了中國當代藝術的百年發展史，這也使得《三人行》獨具珍貴價值。

《我是島裡人》以作者的成長以及家族的變遷為主線，寫他的家族、親朋、師長、故鄉等一些人與事。在楊先讓飽含熱情的文字中，我們讀出了濃濃的家國情懷，這是他們那一代人的底色，更是那一代人鍥而不捨的生命追問。楊先讓是新中國第一代的藝術家，他對家族的記錄，就是對時代的記錄，其中的人與物如同他的版畫一般，以他情感濃厚的筆觸展示給時代。 《三人行》是作者所寫的文化藝術界的人與事，寫了眾多“為時代造型”的藝術家。其中有徐悲鴻、齊白石、李苦禪、古元、鄒雅、王朝聞、黃永玉等，更有快要被歷史遺忘的藝術家，比如鄭錦、王青芳……而顧毓琇、周汝昌、郭蘭英、郎毓秀、郭淑珍等或為其摯友，徐冰、陳文驥、韓書力等或從其學，流芳彌遠，可謂一個人的中國百年美術史； 《夢底波濤》是楊先讓先生對中國民間美術思考、梳理、總結的結晶。楊先讓曾在中央美院主持年畫、連環畫系，創建“民間美術系”，他把民間藝術提升到學院體系中觀察、學習、創作……短短數年之間，就培養出了徐冰、陳文驥、呂勝中、韓書力等藝術大家。更是帶隊十四次走黃河，在豐富的民間土地上挖掘出庫淑蘭、蘇蘭花、潘京樂……可謂重新書寫了中國美術史； 《我為主》講述了去國前後的楊先讓對藝術本體性的思考。如同一個赤子，楊先讓以一個“旁觀者”“他者”的姿態超然地、敏銳地觀察著西方藝術，對比著中西方藝術的異同，也注視著在西方的華人藝術家。他認為中國藝術無須低人一等、妄自菲薄，更不必一味仰望迷信西方，乃至喪失自我。“我為主”便是其中精神所在，溫家寶總理在與他的通信中也強調了這三個字。

本書主要記述了楊先讓版畫創作的藝術之旅。楊先讓以西洋畫、油畫作為他藝術之路的起點，通過版畫記錄那個時代的風貌，表達自身與時代之間的聯繫。書中涉及作者所處歷史時代的面貌、民風民俗、文學插圖、名人肖像、動植物小品、風景等六種題材，不僅講述版畫創作的藝術生活，同時也展現了他創作出的《梨淵》《恩師徐悲鴻》《梁漱溟》等一大批膾炙人口的版畫藝術作品。楊先讓的版畫被認為具有鮮明的時代意義和強烈的現實感，可謂創造了一個木刻版畫獨有時代特色的時代。