蔡玫姿

本書特色本書包含--引導小說與繪本製作--分析敘事類型與議題--提供教學活動與設計內容簡介想創作一本書….卻陷入迷宮中，一直走不出來。靈感留在夢中世界，每天都白紙一張。思緒困在鏡中世界，無法打破框架，趕緊翻開這本書找到出口！作者將其十多年小說教學生涯的教學素材及可供分析的學生創作，教學心得與延伸出去，採用課堂講義「小說十一問」，架構對創作小說的想法，並積極改變為多元教學方式，歸納整彙心得與作品分析

回顧1930輝煌時代的文學現象，聚焦此時日、俄、中崛起的女性學者作家，藉由文本詮釋與分析，重返當時的思潮流變，觀看女性文學的流動性與能動性，發揚時代女性的獨特光芒。

本書在類型文學框架下，觀視性別因素影響與創造出的豐富文學樣貌。探討類型包括成長小說、鄉土小說、閨秀風格文學、抒情國族小說、飲食文學及棒球文學。立基性別關懷去閱讀類型文學，緣於抗拒隱藏在中性表象下，忽略女性作品的事實。閱讀觀點偏重性別議題，反而能給予文學正義的對待，網羅在邊緣位階不明的女性通俗作品與新興類型文學。

為什麼要寫女人？因為對男人沒興趣。玫姿這麼說。 不是同性戀，而是一種研究情調。 女性有太多隱微深沈的不自知祕密，發覺並層層剝離這些祕密， 有一種探索與解放的痛快。 就以女人的身體來說吧， 在自覺與不自覺、使用與被使用、抗拒與服從之間 女身可以幻化成智、勇氣、毀滅、創造…等多元的力量。

雖然近年來國內關於母職議題的研究風起雲湧，但仍少有專書以「母職」為核心議題進行系統性的跨學科研究。本書試圖以跨學科、跨文化的視角來重新檢視母職議題，除了強調母職經驗的多元性，並挑戰所謂「好母親」的典範。其為分兩大部分，第一部分由再思母職論述出發，由於理論與經驗必求互相呼應，第二部分的章節則探討母職實踐所面臨的挑戰及因應之道。此書是由幾位成大性別與婦女研究中心的成員參與撰寫，她們皆致力性別教學與研究

當資本主義以身體（特別是女人的身體）作為獲利的媒介，並時時刻刻提醒我們：「幸福是要靠著某種身體來獲得」時，課堂上的教學實踐成為批判常識以及讓學生充權的最佳場域。Paul Freire (1992) 在Pedagogy of the Oppressed提出，受壓迫者的教學應由自身生活經驗和情感出發，並解構這些經驗，讓學生瞭解不同的權力關係如何型構這些日常生活經驗，並進而改變現實社會的不平等。Frei

本書為成功大學性別與婦女研究中心2007年執行「成大帶動周遭院校或同領域學術發展計畫」的具體成果。此計畫共有10所大學院校、14個系所，來自文學、史學、教育、社會與醫療四個學群29位教師參加，歷經學群討論、成果發表會、單篇論文與全書審查，共集結13篇教學論文。以主題粗分為五類，性別與教育、性別與社會、性別與醫療和運動、性別與歷史，以及性別與文學。以教學性質區分為四類：通識課程、性別議題融入教學單元

延續「傳承」的思索與實踐　一起看見臺灣文學來世的動人風景 文學的來世指向未來，是一種複數的想像，不同的方法學有助於拓展新的論述空間。期盼本書能居於承上啟下的位置，邀請大家啟動討論的契機，及觀察與關心臺灣文學來世的起點。 全書共十三章，區分為三輯，分別從文本內緣與外緣分析，全面性勾勒臺灣1980 世代作家的各種創新形式、美學、主題、創作環境、跨媒介改編、政治關切與自身認同。輯一「新興主題與美學形式」（詹閔旭主編）從作品內緣角度出發，探討此一世代文學作品所揭示的嶄新主題、人物、場景與美學形式。輯二「媒介與文學環境」（謝欣芩主編）從跨媒介角度出發，探勘文學作品改編成電視、電影、遊戲等媒介背後蘊含的意義與議題。輯三「新主體與身分認同」（王鈺婷、陳芷凡主編）從作者與作品裡的人物認同的角度出發，闢拓當代認同政治、寫作主體與位置（positionality）的新變貌。無論是形式美學、跨媒介敘事或寫作主體的演繹，本書結合文本內外緣的考察，探問並創生臺灣文學的多重未來性。 本書特色1. 從臺灣解嚴後的新世代文學創作切入，再現千禧世代作家如何理解存在於世界以及之於世界的關係，並揭示他們在新千禧年代的文化景象中，自我書寫的重要與可能性。2. 從歷史書寫、妖怪書寫、空間書寫、自然導向書寫等文類勾勒千禧世代作家文學作品裡出現的新興主題與美學形式。3. 從電視劇、紀錄片、遊戲與跨界出版，探討不同媒介的改編、轉譯、創作與傳播過程，聚焦媒介與文學環境的發展等外緣因素，如何激發跨媒介創作與共生，並揭示四種展演臺灣文學來世的策略。 本書研究文本l 《新寶島》，黃崇凱著。l 《文藝春秋》，黃崇凱著。l 《臺北城裡妖魔跋扈》，新日嵯峨子著。l 《帝國大學赤雨騷亂》，新日嵯峨子著。l 《金魅殺人魔術》，新日嵯峨子著。l 《花開時節》，楊双子著。l 《花開少女華麗島》，楊双子著。l

台語片如何崛起、何以衰敗？台語片紛雜又深具開創性的美學風格從何而來？台語片在全球電影史的語境座標何在？台語片與台灣早期整體社會如何互為文本 台語片的重要性不僅在於它是195、60年代重要的民間活動、是國家意識形態鬥爭的場域、是電影跨國╱境交流的產物，也在於它為台灣電影整體發展打下了堅實的基礎，並對當代電影產生了具體的影響。但是，在威權時代，由於主政者的意識形態影響，台語片的歷史長期被忽視，生長在這