宇文所安作品系列

快樂是人類最基本的話題，在中國思想史和文學史上，快樂的性質、快樂與特定處境的關係、快樂是否仰賴於擁有等問題，都曾因引發古人的探討與沉思。宇文所安試圖在北宋的思想背景下追溯“快樂”在文學史上的迴響。這一時期商業文化大興，通過“擁有”而獲得快樂也成為一種普遍形式，並呈現在當時的文學觀念中。與這種觀念相對的，是11世紀初興的道學，新的思想氛圍下，士大夫的言行都要受到內外部的道德評判，這種對快樂、享樂的反思之聲也達到了新的高度。本書的三個關鍵詞快樂、擁有、命名，皆圍繞“物”之地位與所有權的崛起展開，背後則是商業與士人文化的糾纏。宇文所安在古文中探索這些關係的顯與隱，也睹見了寫作者所處的社會情境。歐陽修“六一居士”的雅號、蘇東坡的石頭、司馬光“獨樂的”私人花園，以及黃庭堅、蘇舜欽等一代文人的學識“資本”，都在多種力量並存的北宋文化陣地上遊蕩；文本的調和與自辯，也引導著我們認識文學的虛與實。

《他山的石頭記》是美國著名漢學家宇文所安有關中國古典文學的論文集，由哈佛才女田曉菲選編而成。所選的17篇文章，論述範圍從上古文本如《詩經》《左傳》一直到五四時期有關文學史的重寫，以及傳統文化與全球主義之關係等問題。這些文章不是某個“理論”或“學派”的產物，而是思想之精要、學術之心得；它們源於激情，也是苦心經營的結果。各篇的研究方法，不為一門一派所囿，而是體現了兼容並蓄、融會貫通的精神，體現了一種豐

《中國早期古典詩歌的生成》在新文化史的研究路徑上力圖描述和復原中國早期古典詩歌的建構過程。作者宇文所安認為，一般文學史上對漢魏詩的權威而穩定的敘事實際上是齊梁時期在對古典詩歌各種形式的“複製”基礎上的重新建構。因此，本書的研究物件並非古典詩歌本身，而是詩歌文本的歷史變形和其“內在運作機制”，目的是打破對中國早期古典詩歌刻板固化的文學史認知，探尋原本修辭等級低俗的詩歌如何被保存下來，並成為“古典

“迷樓”原指隋煬帝在7世紀初建造的一座供其恣意享樂的宮殿，其本義就是“讓人迷失的宮殿”，無論是誰，只要進入迷樓，就會迷而忘返。宇文所安這部著作模仿迷樓的架構，將來自多種不同文化、多個歷史時期的詩歌放在一起進行深入探討，由此論述中西詩歌中的愛欲問題，這些詩作本來毫無歸并一處的理由，然而彼此結合，卻益覺其氣韻生動。 作為一種比較詩學，本書不拘限于歐洲傳統中那些人人耳熟能詳的作品，而是突破常規，將生的與

本書表面上討論的是一個古老的話題——中西詩歌中的欲望問題，實際上，作者從屬於不同文化和歷史時期的中西詩作之中發現了最動人的聯繫。引誘與推拒，希望與失望，暴露與掩蓋，替代與逃避，妥協與失敗，詩歌中對於欲望的各種不同的表現模式，猶如一座迷樓。作者以導引讀者遊覽這座迷樓來組織全書的結構，從《伊裡亞特》、《陌上桑》，到白居易、蘇東坡、里爾克、聶魯達，從《莊子》、《禮記》到康得、尼采。不僅是一部比較詩學論著

本書對中國盛唐時期的詩歌特別是李白與杜甫進行了研究，顯示了他們詩歌的獨創性本質和程度。內容分為：盛唐的開始和第一代詩人；盛唐的第二代和第三代。

本書為宇文所安的成名作，1977年初版以來便在漢學界和中國古典文學研究界影響很大，至今仍是一本獨樹一幟的斷代文學史。作者率先將初唐詩作為一個整體進行系統性地研究，并開掘了此后唐詩研究的一個方向，而其研究思路和研究視角更是令人耳目一新，啟發良多。 作者從文學史的角度，系統性地處理了從南朝宮廷詩到盛唐詩之間近百年（618年－約713年）的初唐詩歌，它的歷史定位，它的經驗、規律與軌跡。從初唐四杰、

宇文所安最富盛名、最“成功”的代表作，是其嘗試把英語“散文”(essay)和中國式的感興進行混合而造成的結果。初版于1986年。作者從汗牛充棟的古典文獻中揀選了十數篇詩文，出其不意地將它們勾連在一起，通過精彩的閱讀、想象、分析與考證，為我們突顯了一個中國古典文學的經典意象和根本性的母題：追憶。

宇文所安唐代文學研究“四部曲”的最後一部。本書對晚唐詩的風格、形式和意蘊的變化有獨到的闡釋，對李賀、杜牧、李商隱和溫庭筠的詩歌有不同於前人的精審解讀。而且基於在中唐餘韻影響下晚唐獨特的社會文化狀況和歷史地位，作者在本書中有不同於前三部的對文學史的新敘述，如更加注意文本是如何保存下來和如何在當時流傳的，詩的寫作與在當代的流傳之間的關係如何，還有當時的詩歌與盛唐詩歌之間、與宋代詩歌之間有怎樣的關聯

本書是宇文所安唐代文學“四部曲”之三，但去初、盛唐詩的寫作已有15年。鑒於中唐文學的複雜性和特殊性，本書並不像前兩部一樣是完整的專著，是“詩歌史”，而是由七篇論文組成。這些論文具有文學史性質，但本身並不構成一部文學史；而由於中唐文學在風格、主題及處理的範式上遠較初、盛唐複雜，且詩歌、傳奇及非虛構性的散文享有共通的旨趣，因此更不適宜稱為“中唐詩史”。但這些論文卻透過不同類型的文本和文體來探討一系

著名漢學家宇文所安的新作品，獲2021年美國亞洲研究協會“列文森中國研究著作獎”。 作者聚焦並追蹤北宋時期，詞如何從宴飲助興的表演文本——歌詞，歷經創作、傳唱、抄寫、結集諸過程，最終衍變為一種獨立的文學體裁，並逐漸取得與詩歌並舉的正統地位。 宇文所安一方面從表演實踐、文本傳播、作者問題、詞集編纂與流變等全新角度將詞史看成“詞集史”而非“詞人史”；另一方面又對代表性詞人如柳永、晏幾道、蘇軾、秦觀、賀鑄、周邦彥、李清照等人的作品進行文本解讀，分析他們各自不同的風格特徵及相互之間的關聯與影響，力圖從多個層面呈現詞的歷時性發展及其作者化、風格化和經典化的過程。