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家庭美術館──美術家傳記叢書

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肖像.人生.邱亞才(附DVD)
滿額折
出版日:2021/12/14 作者:陳貺怡  出版社:藝術家  裝訂:平裝
邱亞才1949年出生於宜蘭,童年的生活坎坷,求學的過程也不順遂。退伍之後透過閱讀莎士比亞與杜斯妥也夫斯基等文學經典培養了藝術家的胸襟,開始忘情於畫畫與寫作,並於1977年到美國新聞處申請個展,獲得展覽機會。從未受過學院訓練的他竟然從此步入畫壇,展覽不斷,並在藝術市場上屢創佳績,成為與洪通、林淵等「素人藝術家」齊名的藝壇傳奇人物。邱亞才終生創作不輟,卻總是畫肖像畫。在他的作品中,大部分的人物並非確有其人,比較像是從記憶與想像而來。而且總是刻意的抑制手部的描繪與表現,不管是半身或全身像的作品都給人僵直凝立的感覺;最特別的是他幾乎只畫單人像,空蕩的背景與木然獨立的人物,給人一種孤獨、抑鬱和頹廢的感受。雖然邱亞才不追求某特定對象的忠實再現,卻致力於刻劃想像人物的氣質與精神、心理與情緒、身分與社會階層等,使他創作肖象的主要目的似乎是暗示而非再現。他的肖像畫勾勒了人類集體潛意識裡的疏離與焦慮,以及個體無窮自我的內在世界。邱亞才雖然是以西方媒材創作,但其人物的臉型與五官,卻是來自東方水墨畫的白描勾勒技法,構圖方式也相當接近中國傳統人物畫。其肖像創作看似一成不變,實則透過彩筆,展現了當時代藝術家們的形象,並從而觸及他的自我認同。此外邱亞才也擅長「風景中的肖像」以借景抒情、表達心境,此外也留下了少量的「靜物畫」。繪畫之外,邱亞才還透過寫作來訴說人生。從1989年首度投稿於《自立晚報》刊登,到1993年第一本合集《痞子惡德》出版,可以說是左手畫畫,右手寫詩,之後更陸續出版多達十本的文學著作。邱亞才的生命歷經曲折,2013年因中風和阿茲海默症辭世,享年六十五歲,成為台灣美術史上殊異的傳奇人物。
優惠價:9 540
庫存:2
明心.墨采.文霽(附DVD)
滿額折
出版日:2021/12/14 作者:陳長華  出版社:藝術家  裝訂:平裝
文霽1924年出生於河北省東明縣書香世家,從小受到飽讀詩書的秀才祖父及擅長女紅的祖母影響,因而喜歡書寫與塗鴉。然青年時期卻因戰爭爆發必須離鄉背井,成為流亡學生。雖須在數度更換的學校中學習,但文霽並未因此放棄,反而更加嚮往藝術創作學習之路;在那段顛沛流離的時期,喜愛文藝的他,有幸在書店裡讀到《芥子園畫譜》、《子愷漫畫》等書籍,成為他的慰藉,也對他日後影響深遠。學習道路幾經波折的文霽,於1950年來到臺灣後,懷抱藝術夢想的他,在小學教書之餘,於馬白水畫室學習水彩畫;1952年,憑藉天分及後天努力,文霽進入臺灣省立師範學院藝術系,接受山水畫大師黃君璧等人的教導,名師指點加上自我砥礪,為日後藝術創作奠定良好的基礎。畢業後文霽投入美術教育領域,曾在北一女等多所中學任教,直到1982年功成退休。期間因曾在臺中擔任美術教師,得以就近多次拜訪北溝故宮,閱覽許多院藏中國名畫真跡,成為日後從事創作的重要養分。綜觀文霽藝術創作歷程,早年偏重水彩風景寫生,後因對荷花情有獨鍾,中晚期創作大量荷畫作品。而在傳統國畫上,由於深入探究諸多名家,造詣頗高,其中最為心儀八大山人圓厚中鋒饒富韻味的作品風格,從此文霽開始鑽研抽象水墨創作,並與過去吸收的西畫技巧相輔相成。他使用毛筆,混用中西顏料,表現剛強之外的幽深柔美。時而如冰雪沉鋒,時而如落花幽柔,運用筆觸與色彩的變化,深富個人特色的創作風格,使作品受到各界好評。文霽性格質樸,待人溫厚有度,所畫從不計較功民,而是為神往的藝術。其創作與展示生涯始於1952年,亦是1950年代臺灣現代水墨畫壇健將。他的藝術成就在於以墨線書寫、山形暗示,展現物我交融和雄渾流暢的筆觸;成為一幅幅具有符號性特色的抒情抽象水墨作品。
優惠價:9 540
庫存:1
激流.厚土.林惺嶽(附DVD)
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出版日:2021/12/14 作者:倪又安  出版社:藝術家  裝訂:平裝
林惺嶽1939年出生臺中,為留日雕塑家林坤明的遺腹子。六歲時母親因感染瘧疾去世,曾先後被二伯父、大伯父收養;後因大伯父經商失敗,為免拖累,他毅然提出願意去孤兒院。童年坎坷的他或許是遺傳了父親的藝術才華,其後考入師大藝術系就讀,並確立以藝術作為畢生志業。於1975年起遊學西班牙三年,1978年為了策劃西班牙與中華民國美術交流展,預備攜帶相關文件回臺交涉,但他所搭乘的韓航客機卻誤入蘇聯領空,遭到軍機射擊後迫降冰湖。「韓航客機事件」成為他一生的轉捩點,歷劫歸國後,他一時成為熱門的新聞人物,也在《聯合報》連載五日,一抒韓航見聞與感想。1982年國立藝術學院成立,林惺嶽應聘至美術系任教。此時繪畫風格逐漸從早年特色鮮明的超現實主義,轉為深入關注臺灣土地,畫出一系列情感濃厚的本土溪流與山岳,成為亮麗的巨幅風景。同時注重社會參與,時常在報刊雜誌上針貶時事,成為臺灣藝術圈中數一數二的意見領袖。2002年將費時五年編著近六十萬字的鉅著《中國油畫百年史》出版,成為林惺嶽一生史筆的巔峰。此外,多年來亦陸續出版《陽光季節的陰影》、《藝術家的塑像》、《臺灣美術風雲四十年》、《渡越驚濤駭浪的臺灣美術》等著作,文化貢獻不容小覷。2003年再度提起畫筆記錄臺灣風情,直至2007年於國立臺灣美術館舉辦人生首次的「歸鄉:林惺嶽創作回顧展」。此後身體雖因帕金森氏症而大受影響,然而他不畏病體侵襲,旺盛的創造力與彩筆從未停歇,陸續繪製多幅巨幅畫作,種種精神無不看出他的企圖,那份誓言要以油彩為臺灣土地樹碑立傳的懇切之情。
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庫存:1
創見.省思.李小鏡(附DVD)
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出版日:2021/12/14 作者:葉謹睿  出版社:藝術家  裝訂:平裝
李小鏡1945年出生於四川重慶, 四歲時隨家人來臺,從此成長於臺灣眷村,落地生根,成為名副其實「外省第二代」。於1964年進入中國文化學院美術系就讀,主修西畫,大四期間在「光啟社」學習動畫,奠定往後創作新媒體藝術的基礎。二十六歲時前往美國費城藝術學院攻讀碩士,1972年取得畢業證書。碩士畢業後李小鏡深根紐約,不久即在競爭激烈的設計界立足,連年獲得國際創意及攝影大獎,成為極少數的亞裔創意人,順利在國際舞台上嶄露頭角。在青年時期就獲得商業藝術巨大成就的他,不但沒有因此自滿,反而激發出他向上提升、突破自我的慾望。1980年代李小鏡於紐約蘇荷區成立設計及攝影工作室,以紀實攝影展開純藝術創作生涯。隔年李小鏡應《中國時報》及《時報周刊》邀請,前往中國拍攝《今日古運河》攝影專輯;同年回到臺灣,在臺北版畫家畫廊舉辦生平第一次個展。1993年起李小鏡因應數位科技浪潮,開始嘗試創作數位藝術;千禧年後更運用多元化技術,如影音媒材和場域裝置等,創造沉浸式的藝術體驗。2003年代表臺灣參加第50屆威尼斯雙年展,這是他以多媒體型態呈現藝術理念的開端;2005年又以主題藝術家的身分受邀參加奧地利「林茲電子藝術節」,從事數位創作多年,終於揚名國際。作為一位新媒體藝術領航者,李小鏡的作品於2005年被編入英國牛津大學藝術教科書,成為極少數享譽國際的華裔藝術家,也是眼光遠大的數位藝術拓荒者。李小鏡創作成果豐碩,重要藝術作品包括:「十二生肖」系列、「審判」與「108眾生相」系列、「自畫像」與「源」系列、「夜生活」系列、「成果」系列、「叢林」與「夢」系列、「馬戲團」系列、「N.E.X.T」系列等等。
優惠價:9 540
庫存:1
心旅.手藝.奚淞(附DVD)
滿額折
出版日:2021/12/14 作者:潘襎  出版社:藝術家  裝訂:平裝
奚淞1947年出生於動盪的上海,隔年隨親人抵達臺灣,往後畢業於國立臺灣藝術專科學校美術科。早年醉心於存在主義思潮,與黃永松、姚孟嘉一起創辦UP畫會,摸索前衛藝術走向,並從事實驗電影,展現出跨域能力。1971年擔任《ECHO》雜誌特約採訪編輯,初次反思傳統與當代相互對話的議題,短篇小說〈封神榜裡的哪吒〉,在《現代文學》初露啼聲,獲得文壇的矚目。奚淞跨足文學創作,與白先勇、尉天驄等人相識,結為長年知交。1972年奚淞留學法國,進入巴黎美術學院學習版畫,留學巴黎三年。因父親驟然去世,返回臺灣擔任雜誌社的美術編輯,其後長年擔任《漢聲》雜誌的編輯,並寫作、企劃與出版許多神話、兒童繪本,以及具有人道主義關懷的版畫與散文等。奚淞在戲劇創作上也有獨特成就,他與雲門舞集合作,創作出《夸父追日》、《我的鄉愁,我的歌》等編劇與劇幕製作,也參與新象文教基金會舞臺劇《蝴蝶夢》、蘭陵劇坊《九歌》編劇等。奚淞事母至孝,自從母親生病與去世,他透過抄經與畫觀音像,來為母親祈福,往後更成為日常功課。從「三十三觀音畫像」開始,用節制而樸實的線條,創造出他心目中的觀音形象。此後他的創作逐漸與佛學研讀與理解、日常實踐開始產生關連,洞悉到世間萬物的微妙變化,如同空中妙有,空氣、光影的細微變化與自己心中跌宕起伏的情緒漸漸化為一體。他與摯友黃銘昌共同探訪印度,追跡、體驗釋迦摩尼佛一生事蹟,同時也透過原始佛教經典的閱讀,克制感官騷動,體察其本質,降伏自己的起心動念。這些心靈歷程,促使他創造出「光陰十帖」系列靜物油畫、「大樹之歌:佛傳系列油畫」。奚淞創造出臺灣美術發展上鮮有的人道主義作品,以繪畫及文學去展現對人類的愛。他的手藝人精神,統合了全能藝術的特質,展現心靈與手之間的實踐關係。奚淞將藝術的關懷,與宗教的終極之愛合而為一,藝術成為關懷自己與他人價值的工具,生命之愛則成為奚淞的存在根源。
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庫存:2
幻象.淨悅.陳世明(附DVD)
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出版日:2024/12/19 作者:劉永仁  出版社:藝術家  裝訂:平裝
陳世明1948年出生於彰化縣溪州鄉,少年時期的他即一心想學畫,在一次臺糖員工的美展中,他被圖畫中的光影變化所吸引,從此開始專研繪畫與光影的關係。中學時期,他學習素描、水彩,甚至到臺北參加救國團「美術戰鬥營」,來滿足他對畫圖的渴求。為了進一步追求藝術,1967年陳世明考進國立臺灣藝專。在學院的訓練底下,他也開始思索東、西方的繪畫問題,特別是對於畫面的變化與結構感興趣,並發現在線性與量體性之間,一旦切入不同的觀點思維,就會產生迥然不同的視覺圖像。透過深入的觀察、練習、比較和組構,陳世明迸發日以繼夜的創作能量,在不斷嘗試構圖組合中反思規格嚴謹的傳統繪畫。1973年陳世明進入西班牙馬德里聖費南度藝術學院,直探西方繪畫體系傳承的精髓,除了對構圖方法與繪畫技藝奠下深刻的體認,也盡可能吸納歐洲豐富的藝術養分。從歐洲的教學觀念中,陳世明比照臺灣國立藝專所承襲的日式教學方向,逐漸從兩種系統的相異中抽取吸收,進一步培養自我學習的藝術道路。1977年陳世明從西班牙返臺,並活躍於1990年代的臺灣藝壇,同時進入國立臺北藝術大學美術學系任教至退休。他用抽象構成的繪畫,蛻變於扎實的具象寫實繪畫,以及物我凝視、心靈淬練之體悟。對陳世明而言,從具象轉變至抽象,期間有一段漫長的心路歷程,甚至是一種內在需求的轉化。而由藝術哲學與修行導出的視覺語言,全然體現生命大美與藝術氣勢。從2004年以來,陳世明開啟了用相機當作畫筆、以影像紀錄心情的新頁。他潛心探討繪畫空間延展的可能性,以大量的攝影為媒介,拍攝從自然到都會的片斷,並將片斷重新組構成綿密的萬象空間,在影像互相交織下,表現出豐富的繪畫性。這些穿越時空的攝影繪畫,敏銳詮釋了藝術本質,以及感知幻覺的當代視野。
優惠價:9 540
庫存:3
心韻.象徵.李元亨(附DVD)
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出版日:2024/12/19 作者:彭宇薰  出版社:藝術家  裝訂:平裝
李元亨1936年出生於臺灣彰化縣鹿港鎮,1955年考取臺灣省立師範大學藝術系,並以雕塑第一名、水彩畫第二名的優異成績畢業,其後,他多次在全省美展及全省教師美展中取得佳績。1966年李元亨前往法國,就讀於巴黎高等美術學校雕塑系,成為臺灣戰後首批留法的藝術家之一,並陸續以繪畫、雕塑作品,入選法國藝術家沙龍及秋季沙龍。畢業之後,他加入法國藝術家公會,登錄為專業藝術家,在法國的創作生涯穩步提升 。1974年,李元亨以作品〈海邊少女〉榮獲法國藝術家沙龍繪畫部金牌獎,並被推薦為會員,是為藝術生涯中的轉捩點。這時候他的創作風格,已經奠定在西方象徵主義的脈絡當中,創作主題則包括:親情光輝、女性神話、故園夢境;而理想的女性之美,始終是他藝術關照的核心。獲得金牌獎的兩年後,李元亨又以作品〈故園初夏〉,在法國都城國際藝術大展中榮獲水彩第一大獎,透過風景的主題,作品展現出東西方文化元素自然融合的特色。1993年,李元亨當選法國藝術家沙龍繪畫部、雕刻部的榮譽評審委員,此後他持續參與並擔任評審前後長達二十五年。從1980年代起,李元亨開始在臺灣、法國之間頻繁往返,除多次於臺灣舉辦個展,也任教於國立臺灣藝術學院、國立彰化師範大學美術系,以及私立大葉大學造形藝術系。此外,他與愛好美術的同伴共同創設「臺灣藝術家法國沙龍學會」,鼓勵臺灣藝術家參與法國沙龍競賽、推廣理念並以藝術回饋鄉里。2007年,七十二歲的李元亨再以油畫作品〈故園〉,榮獲瑞士世界名人錄所頒發的法國國家藝術家沙龍國際藝術大獎,標誌西歐世界對其終身成就之肯定。2020年李元亨病逝於臺中,綜觀他一生以畫家、雕塑家的雙重身分立足藝壇,也是極少數活躍於法國沙龍界的亞裔評審,可說是一位跨越世代、融合東西方傳統,不可多得的傑出藝術家。
優惠價:9 540
庫存:3
蒼潤.墨韻.李重重(附DVD)
滿額折
出版日:2024/12/19 作者:蕭瓊瑞  出版社:藝術家  裝訂:平裝
李重重1942年出生於安徽屯溪,1947年全家跟隨父親李金玉來臺。李金玉出身於北平京華藝術學院,因此李重重從小便在父親指導下,學習寫字、畫畫。1961年進入北投復興崗政工幹校美術系就讀,受到林克恭老師的啟發,同時也到臺灣大學哲學系,旁聽方東美教授的美學課程。 畢業後李重重和父親合開「父女畫展」,1967年參加「奔雨畫會」、1968年再加入「中國現代水墨畫學會」,同時與擔任土木工程師的耿飛先生結婚、生子,到了1970年代她已經成為臺灣備受矚目的藝術家。李重重自述其畫是從傳統中走出來,以中國固有的精神與特質,表現現代人的生活與感情。父親去世後,她辭去復興商工的教職專心創作。 從1990年起,李重重的畫作強化了對人的關懷。1991年年滿五十歲,她在臺北市立美術館推出個展,更獲頒中國文藝協會「現代水墨創作獎」。李重重認為水墨是一種思想,是內在感悟及心靈思維的延續,蘊藏著詩情畫意,充滿感動與生命力,含有非常濃厚的民族文明情感。她在作畫時似乎恣意揮灑,但實際上是舉重若輕,墨色堆疊往往多達數十次,進行得相當緩慢。歷年來李重重曾多次舉行個展,可以看出她對創作的耕耘努力,以及作品深受眾人的喜愛。 李重重可謂是戰後臺灣最具代表性的女性現代水墨畫家之一。她在作品中經常使用墨點,色彩鮮明,不會蓄意創造對立感,既具傳統的沉實穩重,又具現代的輕靈巧思,蒼勁中帶著婉約、柔美的墨韻,含蓄中散發著季節的色彩,筆觸中透露著歲月的痕跡。李重重是當今現代水墨畫壇中,不容輕忽、且具指標性意義的傑出創作者。
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庫存:3
行彩.謳歌.倪朝龍(附DVD)
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出版日:2024/12/19 作者:陳長華  出版社:藝術家  裝訂:平裝
倪朝龍1940年出生於臺中,是戰後臺灣專業教育培育的第一代畫家。1957年考入臺灣省立臺北師範學校藝術科,在周瑛老師引領下進入版畫世界。畢業之後,倪朝龍返鄉服務,並開始推動兒童美術教育。1989年他前往日本進修,在取得國立兵庫大學藝術教育碩士之後,他返臺於中部的大專校院任教,並於2004年創設亞洲大學「幼兒教育學系」,一生在藝術教育崗位上付出心力。倪朝龍曾積極為學校與地方機構搶救前輩畫家的作品,經過修復、列冊、建檔保留珍貴的文化資產。作為臺灣中部美術協會的傳薪者,他凝聚了中臺灣美術人士的力量,提升地方藝術文化。少年時期即走上藝術之路,倪朝龍作品面相多樣,包括版畫、水彩、油畫、水墨等。而他的油畫創作題材,主要包括兩大主軸:首先是源自土地的濃烈愛鄉情懷,其次是來自留學日本、以及歐亞旅行的異鄉視覺衝擊。在他的油畫作品中,色調渾厚有力,並可見樸拙熱情的風采。近八十歲時,倪朝龍創作〈閃亮臺中港〉200號的巨幅油畫,此作品入藏為臺中市議會之公共藝術。在版畫方面,倪朝龍本著一貫的堅定信念,追求完美。1983年他以木刻版、銅版、絹印版等,複合創作作品〈觀自在〉參加第1屆國際版畫展,獲得「臺北市立美術館獎」,同時得到「臺陽美展」金牌獎榮譽。倪朝龍的版畫主要以臺灣鄉土風情、市井人物、宗教信仰,以及旅遊所見作為題材,在呈現主題與掌握神韻之餘,流露出創作者樸實、率直的一面。2006年以後,他開始實驗新創的水印版畫,近年來更嘗試組合拼貼,或是與油畫結合產生複合媒材創作,為版畫藝術的創作開啟嶄新的道路,更彰顯數十年來的創作精神,藉由不斷的淬鍊,追求自我超越的雄心。
優惠價:9 540
庫存:3
民藝.躍動.林智信(附DVD)
滿額折
出版日:2022/11/01 作者:潘襎  出版社:藝術家  裝訂:平裝
「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物林智信1936年出生於臺南歸仁鄉紅瓦厝聚落,祖父為當地知名道士,擅長糊紙厝及年畫等技藝,使他從小就沉浸在豐富的民間藝術氛圍中。田野與巷弄間的回憶,成為日後創作的靈感。 林智信畢業於臺南師範學校藝術師範科,在學期間向張麟書學習版畫,也積極投稿《豐年》雜誌,受到楊英風的啟迪,版畫作品充滿農村寫實主義的嚮往。之後擔任小學美術教職長達37年。當時教職人員生活清苦,只好兼職副業,開牛舍,飼鳥養鱉、種菇及鳳梨,嫻熟於農畜漁業。1973年獲得政府選派,前往日本、韓國考察美術教育,結識日本著名版畫家吹田文明並參觀美術館,眼界大開,回臺後毅然放棄副業,投身藝術創作。他的「迎媽祖」連幅版畫,可謂版畫界的傳奇。從1975年開始構思,歷經20年之後,終在1995年大功告成。「迎媽祖」全長124公尺,突破版畫藝術的世界紀錄,以東方的多視點畫法,將藝術、風土、信仰熔於一爐,並在國內各地及世界多國巡迴展出,迴響熱烈,成為臺灣形象的代言人。 1989年五十四歲的林智信,萌生彩繪臺灣的想法,於是前往日本學習油畫,並造訪臺灣各地寫生。七十九歲時終於完成巨幅油畫「芬芳寶島」,北起基隆,南至鵝鑾鼻,102幅油畫拼接成臺灣西海岸人文變遷與山川風貌,為1950年代臺灣留下桃花源般的回憶。 林智信也勇於跨越媒材,學習交趾陶,從事青銅翻模,還創作泥塑和琉璃,藝術領域廣泛且卓然有成。晚年皈依佛教,成為佛光山佛陀紀念館駐館藝術家,以版畫「八相成道」描繪佛陀一生,流露晚年的虔誠心境。 林智信的創作力旺盛,大地是他創作的熱情來源,傳統生活建構起夢幻綺麗的記憶。其作品中樸實的農村景象以及躍動的生命力,已然成為臺灣精神的表徵。
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詩詞.畫藝.盧雲生(附DVD)
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出版日:2024/12/19 作者:施慧明  出版社:藝術家  裝訂:平裝
盧雲生1913年出生於嘉義,本名盧龍江,號雲生、雲友。從1930年起跟隨林玉山習畫,之後加入春萌畫會,與嘉義地區文人及畫家交流。盧雲生曾多次入選臺展、府展,十九歲時就以作品〈佛果〉入選第6回臺展,1934年又以膠彩畫作〈梨子棚〉獲第8回臺展的最高榮譽「臺展賞」。 1942年他受聘赴中國汕頭擔任日軍翻譯,次年與李惠蘭小姐結婚,1946年攜眷回臺並定居嘉義。1948年他移居臺北,受邀參加「青雲畫會」。1950年應靜修女中之聘,開啟教職生涯,課餘擔任《學友》雜誌編輯。擁有「詩人畫家」稱譽的盧雲生也跨足音樂界,與音樂家呂泉生合作,編寫國、臺語歌詞,其中〈搖嬰仔歌〉曾入選為世界十大搖籃歌曲。盧雲生在戰後的省展表現傑出,分別以作品〈靜池〉、〈一團秋果〉與〈凝神聽鳥聲〉獲得「入選」,另以作品〈花間人〉、〈壘球之英〉獲得「特選主席獎第一名」的榮耀。後來又以畫作〈曉塘〉拿下省展首獎,是第一位經由三次特選而被擢升為評審委員的畫家。他的繪畫基礎扎實,畫風穩健,也勇於嘗試,擅長將生活中的元素引入畫中,繪畫題材多元,包括臺灣水果、蔬菜和鮮魚,以及走獸、飛禽、高山、人物和房屋等種類。 盧雲生溫文和善,是個有毅力、正義感和堅苦卓越精神的藝術家。他曾於「正統國畫之爭」中多次發聲反擊,努力為在臺國畫家爭取存在的空間與機會。1968年不幸因交通意外事故過世,兒子盧弘忠透過不斷的努力,從西班牙迎回盧雲生的遺作〈漁樵耕讀樂堯天〉,是他身前的最後巨作,也闡述出其人生觀:「生命隨處皆安,重要的是找到和諧與平衡之點」。
優惠價:9 540
庫存:3
優雅.傳神.梁秀中(附DVD)
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出版日:2022/11/01 作者:黃冬富  出版社:藝術家  裝訂:平裝
「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物梁秀中1934年出生於南京,自幼承習「梁氏三傑」的中西繪畫家學,奠基了寫生的素描功底。1948年梁家因戰火遷臺,顛沛流離的成長環境,讓她培養出對人事物的敏銳觀察與感受力,也淬鍊出強大的抗壓性,對於日後的創作和待人處事態度,帶來深遠的影響。1955年,梁秀中進入臺師大藝術系,師承吳詠香、金勤伯、黃君璧、林玉山等前輩大師而融會貫通。大學期間品學兼優,榮獲黃君璧獎學金,因而在畢業之後,被系上留任為助教。 1973年,梁秀中以《解剖學與人物畫》升等教授。長久以來「教學相長」、適性教學並關懷學生,廣受師生愛戴,更有「梁媽媽」之美譽。她在臺師大美術系擔任過兩任系主任兼所長,並連兩任藝術學院院長。梁秀中把學院當成大家庭,行政風格溫和兼帶韌性,任教四十餘年,爭取到新建美術大樓和碩士班的成立,帶領臺師大美術系進入劃時代的新里程。 梁秀中治藝超過一甲子,畫風展現獨有的靈秀氣質,題材以時裝女性人物畫為大宗,造形優雅嚴謹而融入文學意境;並擅長結合詩詞涵詠,描繪親情、人文關懷等普世價值。梁秀中秉持「以形寫神」的理念,集「引西潤中」和「汲古潤今」的精神,講究「骨法用筆」和「氣韻生動」的筆墨素養,用心捕捉生活光影與旅途所見。退休以後畫風更趨多元,不斷自我超越,反映開朗的生命態度。 長久以來,梁秀中以「藝術教育工作者」自居,半生奉獻給臺師大。她擔任過許多國家考試和藝術大獎的評審,參與國內藝術教育政策諮詢,以及國外的教育推廣,並於2021年榮獲教育部頒發的藝術教育貢獻終身成就獎。梁秀中是臺灣專業美術教育體系培育出的第一代傑出水墨畫家,更是「經師兼人師」,實為戰後臺灣藝術家之新典範。
優惠價:9 540
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翻轉.能量.鐘俊雄(附DVD)
滿額折
出版日:2022/11/01 作者:陶文岳  出版社:藝術家  裝訂:平裝
「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物鐘俊雄1939年出生於臺中市,自幼成績優異,原可進入臺大醫學院就讀,卻因堅持對文學、藝術的熱愛,轉學多校後,於輔仁大學英語系畢業。 1957年,他拜入「臺灣現代繪畫導師」李仲生門下,秉持著「世界觀、東方性、個人觀」的創作理念,發展結合素描與水墨韻味的超現實作品。1964年加入「東方畫會」和「現代版畫會」,為創作技法和觀念帶來深遠影響,日後更與摯友陳庭詩,於臺中成立「現代眼畫會」,成為中部極具影響力的現代藝術團體。其精闢博學的論述,也讓他成為現代藝壇重要的發言人。 鐘俊雄作為李仲生第二代弟子,比起前輩的傳統樸實,更有多元靈活的創意思維。1972年,鐘俊雄與林美凰女士結婚,婚後到丈人的木材工廠雕刻部任職經理,並開始接觸木雕創作。1982年起展開兒童畫教學,作品融入率真的童趣元素,形成新突破。隨後又受邀教導自閉症患者繪畫,長達二十五年,可說是臺灣藝術治療領域的先鋒者。1999年起,邀請模特兒前來工作室創作,共十年的水墨實驗,累積了超過千件私藏作品。此外,他的創作領域也跨足立體裝置,參與過多項公共藝術計畫,如臺中新市政中心的〈彩虹之夢〉、清水休息站「歷史之鋤」等裝置藝術。 鐘俊雄晚年涉入《金剛經》的研究,「應無所住而生其心」,是他後期創作的追求與體認。六十年來,作品歷經寫實到抽象,往往能見到如孩童般,灑脫不造作的筆觸,洋溢著臺式的普普風,鮮明而饒富童趣。 鐘俊雄一生充滿了話題性的傳奇,跨域繪畫、公共藝術、評論、教育等,提攜後輩與籌組畫會的統御能力,使他成為臺灣中部不可多得的藝術健將。令人遺憾的是,這位「藝術頑童」於2021年與世長辭,享年八十三歲,其精神卻永存於後輩的心中。
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南方.彩度.簡嘉助(附DVD)
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出版日:2022/11/01 作者:楊永源  出版社:藝術家  裝訂:平裝
「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物簡嘉助1938年出生在雲林縣的農村家庭,父母早逝,受兄長和養父的撫養長大,從小養成刻苦耐勞的個性,但很早即顯露出對藝術的天分。 在臺中師範求學的期間,簡嘉助有幸遇到林之助、張錫卿、呂佛庭等師長的指導,奠定他未來藝術生涯的基礎;1962年考進師大藝術系,在馬白水、李澤藩、李石樵、劉文煒等良師的薰陶與指導之下,成為傑出的臺灣水彩畫家。 臺灣亞熱帶氣候陽光明亮熾熱,濃郁的色彩以及從泥土中醞釀的情感,培育出鄉土的美術觀。簡嘉助熱愛純樸的臺灣農村,夾雜著都會景觀的景象,筆下的臺灣風光顏色彩度飽和,明暗反差強烈的調子,形成極為明快的畫面節奏及視覺效果。同時擅長人體畫和人物畫,在良好的素描基礎上,畫面色彩顯得比較厚重,尤其高彩度色域和暗渾的色彩相互對比,形成有韻律的色彩樂章。 簡嘉助的風景畫和人物畫,也受日本畫家的影響,在頗具差異性的臺灣風景之光與熱,和日本風景中的灰白色調,琢磨自己與日本洋畫家之間的藝術見解,建立了他個人的繪畫風格。 1967年回到母校臺中師範擔任助教,至2003年以教授身分屆齡退休,簡嘉助任教的時間長達三十六年,可謂桃李滿天下。1976年時,與畫友組成「具象畫會」,總共辦了十八屆畫展。而他在體育方面的表現也很傑出,尤其擅長羽球,這與他學體育的夫人陳淑婉不無關係,兩人婦唱夫隨,令人稱羨。 笑口常開,熱情幽默的簡嘉助,還喜愛收藏世界各地的民俗藝品,尤其鍾愛蘊含獨特文化的木製面具,這些他珍藏的異國文化藝品,不僅潛藏著每次旅行的回憶,也成為簡嘉助靜物畫的美好題材。
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母樹.藝動.蕭麗虹(附DVD)
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出版日:2022/12/13 作者:蘇瑤華  出版社:藝術家  裝訂:平裝
「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物蕭麗虹1946年出生於香港,自小在中英文化交融的教育中成長,養成對文化抱持多元、開放、包容的態度。因父母親喜歡收藏古董,從小她也對藝術充滿熱愛,卻因華人社會的傳統教育體制認為藝術創作奠基於天分和技藝,她的喜好並沒有獲得鼓勵。1965年前往美國就讀柏克萊大學,自由前衛的校園精神,深刻地影響她的世界觀與人生哲學的發展。蕭麗虹在大學畢業之後,與陳光雄結婚,兩人落腳於美國波士頓,工作之餘,開始學習陶藝等工藝美術製作,完成第一件陶藝作品〈河馬〉紙鎮。1973年,在新加坡展開新生活,擔任銀行的經濟發展策略研究員,因而結識了新加坡幾位重要的藝術家,開始深入地了解藝術生態。三年後隨先生定居臺灣,在陪伴婆婆捏陶復健的過程中,重拾在美國曾經學過的陶藝,捏陶對蕭麗虹而言,是適應新生活環境和調整自我的重要方式,1984年赴美追隨藝術大師學習藝術,讓她走出傳統陶藝創作實用導向的限制,進入現代藝術觀念優先裝置為用的境域,突破傳統陶藝美學及形式上的限制。1984到1988年之間,蕭麗虹的創作以陶板為主,作品多以自然擬象為題材,探求內心和諧,意境唯美,也顯露出創作在空間中延展的企圖。1983年的創作〈修女〉,首次出現「人」形,扭轉、變形的土管,是她對社會中人性本質的提問。蕭麗虹於1995年成立竹圍工作室,為臺灣的實驗性藝術計畫找到實踐的場域,是臺灣最早成立的藝術村。她帶領團隊開拓國際藝術家在地駐村,或與國際藝術村結盟交流,不斷擴增、探勘、描繪藝術文化創作者與社會的新關係,她的藝術生涯重心,從藝術家轉而成為藝術網絡、藝術空間的研究、倡議和經營者,從竹圍工作室動能轉向的探索中,具體而微地看到這樣的發展脈絡。蕭麗虹於2021年因病過世,其一生為臺灣的藝術發展貢獻良多,實為一棵無私的母樹。
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王者.大器.黃銘哲(附DVD)
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出版日:2022/11/01 作者:林翰君  出版社:藝術家  裝訂:平裝
「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物1948年,黃銘哲出生於宜蘭平原的農家,對耕作不感興趣的他,卻對廟宇中的民俗藝術充滿興趣,成為最初的藝術啟蒙。身為臺灣戰後第一代的藝術家,黃銘哲前期的創作歷程,從宜蘭來到了臺北,之後再遠赴英美,風格經歷了多次的演變,他以鄉土寫實主義繪畫為開端,之後轉換至象徵主義的畫風,更使他連續在「省展」中奪魁。1980年代中期,黃銘哲放棄客觀的審美角度,轉向主觀的審美表達,開始了抽象藝術的創作。1991年起,他的視覺風格漸趨穩定,對人物主題的偏愛傾向,逐漸建立了在臺灣抽象繪畫的定位。此時,運用抽象表現主義的手法,表現內心的意識,尤其線條是其造形思維的重要思考。1996年,黃銘哲成立了立體作品工廠,隔年起暫停平面繪畫,全心投入立體創作,藝術生涯邁向另一段歷程。之前就曾嘗試使用現成物,加以彩繪拼裝,讓畫布中的形體立體化。而立體作品是由金屬材質打造而成,洗鍊的線條與飽滿的色彩,搭配離地的呈現方式,走向了完全視覺的表現。1999年後,黃銘哲承接許多地標性公共藝術的製作,讓他必須走出自我的國度去和外界接觸,如此的歷練和轉變,驅使他創作出「面對現實」系列,從立體作品得來的經驗,回頭影響其繪畫創作。而後,他再度割捨所有的積累,獨身遠赴全然陌生的北京發展,在北京中國美術館的展出,受到了廣大的迴響與肯定。2010年,黃銘哲回到宜蘭定居,他逐漸從情緒波瀾中緩慢沉澱,投入精神意象的表達,十年磨一劍,迎來了藝術生涯的新一波高峰,創作出「生生不息」系列,是其思想與形式的深度契合。從入世到出世,黃銘哲不停追尋個人內心和外在世界相應的形式,如今純粹又嚴謹的抽象元素,宛如一種絕對的宇宙定律,構成了黃銘哲的造形系統,跨越了時空,飛越了紀元。
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中道.常新.謝棟樑(附DVD)
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出版日:2022/11/01 作者:陳長華  出版社:藝術家  裝訂:平裝
「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物謝棟樑1949年出生於臺中縣霧峰,因從小吃素,導致身體瘦弱而造成自卑,後來從圖畫和書法的優秀表現中找到自信,開始對藝術有了憧憬。1968年考進國立藝專,因緣際會進入了雕塑科,從此走上雕塑之路,二年級就以作品〈芙蓉春日凝〉,在臺陽美術展覽會獲獎。1980年代初,作品連續三年在全省美展獲得大獎。 謝棟樑的創作走過「寫實」系列,1977年推出「變形」系列,將軀體刻意拉長、壓扁、扭曲,形成比例特殊的效果。1986年左右,再創作「虛形」系列。又因酷愛石頭的關係,隨後創作了「方形」和「圓形」系列。1992年再提出「抽象人體」系列,以簡潔的線條和律動感,賦予肢體單純化和抽象化,主要用鐵絲網雕造,再敷以石膏或玻璃纖維而成。在1993、1994年之間,則推出「歷史人物」系列。2005年因多次旅行,而開始「山水」系列創作,衍生「意象」作品,並逐漸變化為「混元」、「無相」系列。山水作品另又進入「心山水」系列,其後發展成「圓融」系列。因學習太極拳及武術,在2015年更推出「功夫」系列。 謝棟樑早年的人像雕塑,顯現深厚的根底,但無法靠創作養家,因而接受委託,製作眾多蔣中正雕像,才得以維生並繼續創作。也因地緣關係,到東海大學等學校指導雕塑課程,為中臺灣的美術教育以及藝術推動付出很多心力。 中道的精神是謝棟樑不變的創作精神。在藝術強調創新的法則之下,其作品持續追求新意,而在鍛練太極拳的同時,讓他領悟到「太極」觀念中,「陰與陽」、「虛與實」、「動與靜」之間尋求平衡的要點,開啟創作的嶄新道路。其工作室與陳列館的「02雕塑空間」,呈現謝棟樑超過半世紀的藝術風華,如今成為踏訪臺中美術地圖的焦點。
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歡愉.抽象.陳正雄(附DVD)
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出版日:2022/11/01 作者:蕭瓊瑞  出版社:藝術家  裝訂:平裝
「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物陳正雄1935年出生於臺北的優渥家庭,從小母親培養他對「美」的喜愛。建中畢業之後,進入臺灣省立法商學院就讀,因為熱愛美術,早年即跟隨前輩畫家李石樵、金潤作等研習繪畫,並在全省美展、臺陽美展連續獲獎。同時,也研讀康丁斯基、里德等人的抽象藝術經典著作,奠立了厚實的理論基礎。 1966年起陳正雄展開全職創作生涯。1970年代,畫作中的海和原野等題材,突破了當時山水意象的潮流和鄉土運動强調農村的侷限。從海洋的精神面出發,或許正是他對海島臺灣初步的認識與思考。1980年代是其作品邁入成熟的重要時期,陳正雄蛻變成功的關鍵,來自兩方面:第一、發現了新興創作媒材壓克力,從此成為陳正雄主要的創作材料;第二、長年投入臺灣原住民文物和中國宮廷服飾的蒐研,其豐沛的生命力及色彩美學,深深滋養了他的創作。同時,又以優異的作品和流利的外語,多次赴歐洲、日本等國參展,成為臺灣畫壇推動抽象繪畫的代表性人物。1988年,更獲得美國傅爾布萊特獎金,成為訪問學者中唯一的藝術家。1992年的莫斯科之旅,他首次接觸到東正教的聖像畫,其靈感使他創作了「窗」系列作品,迎來藝術生命的轉捩點。 陳正雄是戰後臺灣少數揚名國際藝壇,與趙無極、朱德群同時受邀參展法國五月沙龍、併稱「華人抒情抽象三家」的傑出藝術家,更是迄今唯一兩度蟬聯佛羅倫斯藝術雙年展的「終生藝術成就獎」。此外,他也是受邀前往中國各美術學院,進行抽象藝術講座次數最多的藝術家。 耕耘了一甲子,陳正雄以繽紛躍動的抽象畫,征服了國際的目光。他的熱情為抽象藝術注入一股屬於東方的、臺灣的養分,既是對大自然的謳歌,也是對文化的讚曲。
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清妍.鶴苑.陳永森(附DVD)
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出版日:2022/11/01 作者:賴明珠  出版社:藝術家  裝訂:平裝
「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物陳永森1913年出生於臺南市永樂街,幼時父母雙亡,促使他養成獨立剛強的性格。之後考入臺南私立長老教中學,受到留日返臺美術老師廖繼春的啟發,並跟隨膠彩畫家黃靜山學藝。1933年遠赴日本進修,考入日本美術學校日本畫科,先後師事日本畫名家兒玉希望等人。畢業之後,又考進東京美術學校油畫科就讀。1945年與吳楓錦女士結婚,婚後生活穩定,陳永森展現更加旺盛的創作能量。戰後又於1949年,再度考入東京藝術大學附屬工藝技術講習所。在長達十多年的學習過程中,陳永森以半工半讀的方式,完成多元習藝之旅。陳永森在日本期間,參與官展與在野展的競技比賽,表現優異,在一向排斥外國人的日本畫壇,憑藉個人的藝術成就,累積聲譽與名望,可以說是得來不易。陳永森於1953年、1955年,以作品〈山莊〉、〈鶴苑〉,先後獲得「日展」的白壽賞,兩度受到裕仁天皇親自接見與勉勵,並於1955年榮升為日展「無鑑查」畫家。然而在日本畫壇已達登峰造極的陳永森,並未因此而志得意滿,從1950年代至1970年代初期,持續尋找東、西方繪畫,創新與融合的最大可能性。1970年代中晚期,轉向對東方「詩思情法」理念與精神的探索,藉由「詩情墨法」、「物我兩忘」等觀念的開展,在宗教、戲曲及風景等主題中,表現出內在的精神性,超越外在物質性的晚期風格。陳永森所創造的特殊膠彩畫風,超越日本、臺灣、中國,以及西方的地域界線,不但給予日本的畫界,也刺激臺灣的畫壇,跳脫了地方的局限,尋求跨域性的創作語彙。陳永森一生的畫業成就,承擔起發揚民族文化、臺灣美術的重責,實有不可抹滅的影響力。
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蒔光.漆蘊.王清霜(附DVD)
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出版日:2022/11/01 作者:江明親  出版社:藝術家  裝訂:平裝
「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物王清霜1922年出生於臺中州豐原郡。從小和機械接觸的經驗,萌生了對工藝喜愛的初心。1937年考上「私立臺中工藝專修學校」,畢業後前往日本東京美術學校進修,經山中公的介紹,進入河面冬山的「體漆工坊」,正式學習日本正統的漆工藝「蒔繪」。1944年因戰事緊迫,王清霜被迫中斷學業,回到臺灣母校執教,又因戰局的影響,還未及教授專業,就要協助收拾關校。後來轉職到新竹漆器工廠,同樣面臨關廠的變局。到了1949年王清霜成立「美研漆器工藝社」,並獲得顏水龍的邀請,共同策辦「南投縣特產手工藝指導員講習會」,於是毅然決定加入。1956年王清霜前往日本,以竹籐製品的設計為題進行考察。歷經八個月之後,帶回尿素胎的開創性技術,得以解決當時臺灣木胎漆器生產的困境。 除了工藝產業的貢獻,繪畫方面王清霜也堅持創作不歇,他運用留日期間習得的膠彩和雕塑為媒材,創作出具有臺灣在地風土情感的作品。因受到畫家李澤藩的鼓勵,多次參加省展並獲得獎項。1991年受邀參加「從傳統到創新――臺灣工藝展」,展出作品〈雄獅〉獲得很高評價,自此決定全心投入漆藝創作。 七十歲以後,漆藝創作成為王清霜的重心,作品〈登高遠眺〉、〈天人合一〉廣受矚目。〈辟邪〉更獲得明治神宮「漆之美展」特別獎。這樣的成就,必須歸功於最忙的時候,也從未停止過繪畫與漆作,始終維持以寫生與攝影,紀錄周邊環境的習慣。從綿密觀察的曇花之蘊、悠然的田園風光,到壯闊的玉山峰巒,傳達的正是臺灣風土中領受的獨特生命震動。 如今,百歲高齡的王清霜,家族漆藝的傳承已經第三代,可謂是臺灣不可多得的工藝家族。
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生命.大覺.曾培堯
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出版日:2020/12/15 作者:徐婉禎  出版社:藝術家  裝訂:平裝
曾培堯(1927-1991) 曾培堯出生於日治時期的臺南。二戰結束後,他在臺糖擔任會計之餘,經常四處寫生,並追隨前輩畫家顏水龍、郭柏川習畫,因為財務會計專業加入「臺南美術研究會」長達三十餘年,是推動南臺灣現代畫發展的重要畫家。 1950年代,曾培堯除了苦練素描與寫生,藝術表現也逐漸強調變形的抽象發展。他從不賣弄技巧,不拐彎抹角,總是以最誠懇直接的態度作畫,更擅長用畫作表達無形的情緒和精神,傳達
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觀遊.諧趣.夏陽
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出版日:2020/12/15 作者:劉永仁  出版社:藝術家  裝訂:平裝
夏陽(1932-) 夏陽,本名夏祖湘。1948年畢業於南京師範。隔年隨軍抵臺灣,隨後進入李仲生畫室學畫。1957年,他和畫友共同組成東方畫會,是推動臺灣現代藝術運動的關鍵人物。 1963年,夏陽初訪歐洲,旅居巴黎期間,他致力於摸索東西融合之道,發展出獨創的毛毛人系列。移居紐約後,夏陽加入O.K.哈里斯畫廊,在蘇荷區參與了當時風行歐美藝壇的照相寫實風潮。1992年,夏陽返回臺北,藝術閱歷豐富的他
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看人.畫人.彭萬墀
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出版日:2020/12/15 作者:陳英德  出版社:藝術家  裝訂:平裝
彭萬墀(1939-) 彭萬墀,1939年出生於四川省萬縣,十歲和父親來臺。在師大藝術系求學期間,彭萬墀就因為卓越的繪畫能力,受邀加入前衛的藝術團體──五月畫會。1964年,彭萬墀在臺灣省立博物館舉辦一場盛大的個展後,隔年便與妻子段克明前往巴黎深造。 在歐洲,彭萬墀受到文藝復興以來的人本繪畫所感動,特別是凡.艾克的〈崇拜神秘羔羊〉,從此放棄抽象,轉向對世人生存情狀的寫實描繪。他畫朝夕相處的家人、
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島嶼.畫境.李義弘
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出版日:2020/12/15 作者:吳繼濤  出版社:藝術家  裝訂:平裝
李義弘(1941-) 李義弘,字在川。自1970年代起,師事山水大師江兆申,經常以臺灣的田園風光為題,結合攝影興趣,跳脫出師承與傳統的表現,而陸續獲得中山文藝創作獎、吳三連文藝獎等殊榮與肯定。 1985年,李義弘撰寫《自然與畫意》一書,書中大量運用他在臺灣各地拍攝的樹石風景,搭配中國經典繪畫的圖版,內容涵蓋鄉土寫生、文人筆墨、南臺灣風景、中國山水等,大幅影響了當時畫壇的水墨創作風氣,是集結他創
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筆墨.詩境.周澄
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出版日:2020/12/15 作者:黃冬富  出版社:藝術家  裝訂:平裝
周澄(1941-) 周澄字蓴波,1941年出生於臺灣宜蘭。從小便展現藝術天分,就讀頭城中學時,便拜有「蘭陽第一筆」美譽的康灩泉學習書法;同時美術老師楊乾鐘的扎實教學,也為周澄的美術根基奠定良好的基礎。而高一導師江兆申,更以其深厚的國學底蘊,引領周澄進入書畫世界,並開啟近四十年的「靈漚館」師生情緣。 1961年周澄考入臺灣師範大學藝術系,持續深化對文人畫筆墨和意境的探索,同時也在書法、篆刻及國學
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南島.熾情.吳炫三
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出版日:2020/12/15 作者:陳長華  出版社:藝術家  裝訂:平裝
吳炫三(1942-) 吳炫三出生於臺灣宜蘭,就讀淡江中學期間,受到畫家陳敬輝的啟蒙,開始專注於美術。就讀師大美術系時,吳炫三深受恩師廖繼春的幫助和引導,拓展了學習視野。大學畢業後,前往西班牙皇家美術學院深造,隨後轉往美國紐約,接受前衛藝術的洗禮。 1979年起,熱愛自由,不受拘束的吳炫三,為了效法他崇敬的畢卡索、馬諦斯等西洋藝術大師,深入非洲的撒哈拉沙漠、中南美洲的亞馬遜河、南太平洋群島的原始
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歲月.心痕.楊識宏
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出版日:2020/12/15 作者:蕭瓊瑞  出版社:藝術家  裝訂:平裝
楊識宏(1947-) 楊識宏出生於中壢。建中畢業後,進入臺灣藝術專科學校,學生時期的作品充滿人道主義關懷和哲學的影子,深受《梵谷傳》啟發的他,從此決定投身藝術創作。1970年,楊識宏在國立臺灣藝術館舉辦首展後,便多次成為「全省美展」常勝軍,引發藝壇矚目。 1976年,楊識宏前往日本、美國,接觸許多西洋名作,進入紐約普拉特版畫中心研習現代版畫,並投入攝影,發展出一系列廣受好評的複製觀念系列作,藉
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原彩.東方.吳昊
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出版日:2017/11/07 作者:曾長生  出版社:藝術家  裝訂:平裝
十位曾在臺灣藝壇發光發熱的前輩美術家傳記,追溯臺灣美術的百年歷程。深入淺出的文字、精美細緻的圖版,細述各擅油畫、版畫、雕塑等領域之十位前輩美術家,他們隨著時代推移起伏的個人生涯與藝術成就。 ★ 吳昊──獨具東方民俗美學的現代藝術家吳昊,東方畫會的八大響馬之一,將油畫的細膩帶入版畫,再用木刻的勁道探索油彩。其剛柔並濟的畫風,不僅承載著童年時期的繽紛意象與色彩的回憶,更形成日後萬紫千紅的藝術
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絕對.奇安.趙春翔(附DVD)
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出版日:2019/12/10 作者:郭博州  出版社:藝術家  裝訂:平裝
趙春翔(1910-1991)趙春翔出生於頗負名望的書香世家,自小從父親學習書畫,熟讀四書五經,奠定傳統中國繪畫的基礎。就讀杭州藝專藝術系,師從林風眠、潘天壽;來臺後與李仲生、朱德群等人舉行現代畫聯展,為臺灣畫壇開啟藝術現代化的思潮。之後長達三十二年客居紐約期間,一頭栽進抽象表現主義的漩渦,是第一個把中國繪畫帶入西方藝術主流的先行者。趙春翔的作品,秉承中國傳統藝術的神韻,也掌握西方現代藝術潑辣靈緻的
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嫋嫋.清音.陳敬輝(附DVD)
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出版日:2019/12/10 作者:施慧明  出版社:藝術家  裝訂:平裝
陳敬輝(1911-1968)陳敬輝出生在牧師家庭,襁褓時過繼給舅舅陳清義為養子,成為馬偕家族的一員。四歲時隨養父赴日,後考入京都市立美術工藝學校和京都繪畫專門學校,奠定深厚的藝術根基。他在學時期即展露頭角,以畫作〈女〉入選第4回臺展。返臺後,獲選臺展和府展達十次之多,並獲兩次「特選」,獲頒「臺日獎」和最高榮譽的「推薦」。戰後膠彩畫在「省展」中逐漸失勢,淪為從屬地位,對擔任膠彩畫評審的陳敬輝來說是嚴
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返璞‧歸真‧江漢東
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出版日:2015/11/03 作者:鄭芳和  出版社:藝術家  裝訂:平裝
六位台灣前輩美術家傳記,追溯台灣美術百年歷程「家庭美術館──美術家傳記叢書」以深入淺出的文字、二百餘幅圖版細述各擅木雕、油畫、雕刻、學術性素描等領域之六位台灣前輩美術家隨時代推移而起伏的個人生涯、藝術成就 江漢東,出生於福建長汀,1948年渡海來臺。臺北師範學校藝術科畢業,又向現代繪畫導師李仲生習畫,開啓他對現代版畫的觀念與視野。 江漢東1958年與秦松推動「中美現代版畫展」,首開現代版畫之先河,
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天地‧虛實‧朱為白
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出版日:2015/11/03 作者:廖仁義  出版社:藝術家  裝訂:平裝
六位台灣前輩美術家傳記,追溯台灣美術百年歷程「家庭美術館──美術家傳記叢書」以深入淺出的文字、二百餘幅圖版細述各擅木雕、油畫、雕刻、學術性素描等領域之六位台灣前輩美術家隨時代推移而起伏的個人生涯、藝術成就 朱為白,1929年出生於中國南京,1949年隨軍來臺。雖非藝術科班,但來臺後師承廖繼春與李仲生,加入「東方畫會」,參與戰後臺灣現代藝術運動。出身祖孫三代的裁縫世家,擅長使用刀剪將布料與紙張裁割成
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痕紋.印紀.周瑛
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出版日:2018/11/02 作者:廖新田  出版社:藝術家  裝訂:平裝
「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書,精選十位各擅油畫、版畫、雕塑等領域之臺灣資深美術家,細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就。全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式,為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物。內容簡介 周瑛原名周林長,1922年出生於福建長汀,就讀福建省立師範學校,以及福
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礦夫.掘夢.蔣瑞坑(附DVD)
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出版日:2019/12/10 作者:李欽賢  出版社:藝術家  裝訂:平裝
蔣瑞坑(1922-2007)1922年蔣瑞坑生於瑞芳,與倪蔣懷為叔姪關係。1938年自公學校畢業,進入叔叔的礦場工作,並與洪瑞麟在此相遇,從而誘發他前往東京習畫,返臺後又回到原來職場,展開長達四十年的礦工歲月。蔣瑞坑自詡為星期日畫家,一頭栽進自己的畫夢中。起先畫礦坑內兄弟身影,出坑就近前往九份寫生,可謂是發現九份之美的第一人。1965年他加入「星期日畫家會」,表示自己是一生奉行業餘身分的畫家。19
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綠舍.創型.莊世和(附DVD)
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出版日:2019/12/10 作者:蔣伯欣  出版社:藝術家  裝訂:平裝
莊世和(1923-)莊世和1923年生於臺南,幼年即隨家庭遷居屏東。就讀潮州公學校期間,愛好繪事的天分被日籍教師發掘鼓勵,開始以函授方式,接受日本內地的插畫與漫畫教學。1938年赴東京川端畫學校日本畫科就讀,初步習得印象派與後印象派的技法,並於畢業前,再入東京美術工藝學院純粹美術部就讀至研究科畢業。戰後,返回屏東潮州於潮州中學任職,並隨何鐵華在臺北展開新藝術運動,推動「自由中國美展」。1957年,
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曼妙.彩影.沈哲哉(附DVD)
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出版日:2019/12/10 作者:潘襎  出版社:藝術家  裝訂:平裝
沈哲哉(1926-2017)1926年出生於臺南的沈哲哉,創作生涯橫跨戰前與戰後美術界。就讀臺南州立臺南第二中學校時跟隨廖繼春學畫,深刻領略廖繼春的色彩表現精髓,十六歲即入選臺陽美展,1943年入選第6屆臺灣總督府美術展覽會。1952年,他跟隨郭柏川學畫,隨後共同發起「臺南美術研究會」。沈哲哉將廖繼春的色彩表現與郭柏川的造形語彙相融合,以夢幻的浪漫畫風,在繪畫世界揮灑自我的獨特美感。他筆下的女性展
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春望.遠航.秦松(附DVD)
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出版日:2019/12/10 作者:白適銘  出版社:藝術家  裝訂:平裝
秦 松(1932-2007)秦松出生於安徽,來臺後就讀於臺灣省立臺北師範學校藝術科,之後隨李仲生習畫,為「現代版畫會」的創始人之一,1959年加入「東方畫會」;同一年,其版畫〈太陽節〉獲第5屆巴西聖保羅雙年展榮譽獎,但隨後的「倒蔣事件」,使其身心遭受巨大打擊。秦松創作風格多變,他左手寫詩、右手作畫,又用第三隻手寫評論,但他在藝術上呈現的人文精神,卻是其奉行不渝的創作圭臬。 商品特色「家庭
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迴旋.婉約.黃潤色(附DVD)
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出版日:2019/12/10 作者:蕭瓊瑞  出版社:藝術家  裝訂:平裝
黃潤色(1937-2013)黃潤色是戰後以抽象繪畫成名畫壇的第一位臺灣女性藝術家,她也是「東方畫會」的成員,以迴旋、婉約的繪畫風格,受到畫壇矚目。出身彰化的黃潤色,二十歲時即師從楊啟東學習基礎水彩寫生技法,之後又求教於李仲生,開始接觸前衛藝術觀念、進而轉向抽象繪畫創作。1969年與戴明宗建築師結婚。1982年她與陳庭詩、鐘俊雄、陳幸婉等人組成「現代眼畫會」,成為臺灣中部第一個現代繪畫團體。之後與家
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微象.鏡映.姚慶章(附DVD)
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出版日:2019/12/10 作者:劉永仁  出版社:藝術家  裝訂:平裝
姚慶章(1941-2000)姚慶章出生於雲林西螺,四歲遷居臺中,1961年考進臺灣省立師範大學藝術系。1965年畢業後於國立臺灣藝術館舉行首次個展。1970年姚慶章赴美國紐約闖蕩,感受到當時紐約的藝術氛圍,尤其居住在蘇荷區(Soho)數十年間,他投入超寫實繪畫,獲得極大迴響與肯定。1980年代初期,他應聯合國邀請赴中國講學,成為早期到大陸活動的臺灣藝術家。1980年代中期以後姚慶章開創了「第一自然
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寫景‧抒情‧何肇衢
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出版日:2013/12/06 作者:陳長華  出版社:藝術家  裝訂:平裝
六位臺灣美術家傳記,帶領讀者認識臺灣的藝術文化之美「家庭美術館──美術家傳記叢書」內容以詳實生動的文字、豐富而難得的生平照片與作品圖版帶出藝術家在大時代下,以藝術創作自我勉勵,並開拓新局的碩果本書為「家庭美術館──美術家傳記叢書」臺灣美術家之一的何肇衢(1931-)。何肇衢生在新竹鹿寮坑,就讀中學時,受到美術老師賴榮來啟蒙,後來進入臺北師範藝術科就讀,畢業後受聘擔任北師附小美術老師,同時拓展創作之
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