中國民族管弦樂學會

本書彙集了第三屆“華樂論壇”獲得金獎和銀獎的十位作曲家本人的創作自述、心得、對中國音樂創作的宏觀思考以及十位元評論家對每部作品的深入剖析和客觀評價。一個令人欣喜和值得關注的現象是，本次評論家群體也以年輕面孔居多，這些年輕的指揮家、音樂學者同樣用開放的眼光和對本民族音樂文化深厚的熱愛來關照、解讀民族音樂發展之路上的種種現象。

本書彙集了第四屆“華樂論壇”獲銀獎的十二位作曲家本人的創作自述、心得、對中國音樂創作的宏觀思考，以及十二位元評論家對每部作品的深入剖析和客觀評價。一個令人欣喜和值得關注的現象是，本次評論家群體也以年輕面孔居多，這些年輕的指揮家、音樂學者同樣用開放的眼光和對本民族音樂文化深厚的熱愛來關照、解讀民族音樂發展之路上的種種現象。

中國民樂指揮家歷經三十余年的辛勤耕耘，為中國民族管弦樂事業的發展與繁榮，做出了巨大而輝煌的貢獻！小小指揮臺，記錄著他（她）們在民樂指揮藝術領域里的創作思考和永恒的功績。民樂指揮家以豐厚的文化素養，了解民族音樂語音運用與發展，科學的對民族樂隊進行音響重組，在繼承與創新的臨界點中把握民族風格和獨特韻味，為我們創建了豐富多彩的音樂境界，使我們得到極大的啟發和鼓舞。本書收集了十位獲獎指揮家對指揮藝術的理解

《樂譚（第二集）：“新繹杯”中國民族管弦樂（協奏曲）獲獎作品評析》匯集了第二屆“華樂論壇”中十位獲獎作曲家本人創作中的感悟、體會和引伸開的音樂創作方面的廣泛思考，以及理論家對各部作品“庖丁解牛”式的分析和評論--所涉各部作品的音樂本體、美學觀念及文化內涵，為我們架起一座探索民族管弦樂多元化創作和中國風格的橋梁。此外，本次評選把“特別榮譽獎”授給了著名作曲家李煥之的箏協奏曲《汨羅江幻想曲》和劉文金的

第七屆“華樂論壇”暨“新繹杯”傑出民樂演奏家(彈撥樂、打擊樂)評選自2017年10月啟動，受到海內外眾多院校、院團和演奏家的關注。音樂會上，12位演奏家脫穎而出，成為此次評選獲獎者，並在頒獎音樂會上依次進行了演奏，這些精彩的樂音令當晚的專家和樂迷朋友們大呼過癮，度過了一個特別而難忘的音樂之夜。此次獲選的演奏家均為業內各專業的領軍人物，來自國內頂尖音樂院校和專業院團，也有游走於國際舞臺執著傳播民族音

《華樂大典·高胡卷》由“文論篇”和“樂曲篇”組成，通過整合豐富多元的學術資訊，結構性地闡釋了高胡藝術傳承及其在時空傳播過程中凸顯的跨音樂領域、跨地域人文之樂象特徵，強調“跨界”概念和“跨境”視角。“文論篇”分為“概論”“文獻”“樂人”“樂器”“樂事”“資料（索引）”六大部分。“概論”和“文獻”共收錄文章48篇，時間跨度92年，在“歷史發展”基底之上，兼容“風格流派”與“戲曲伴奏”，同步觸及演奏、教學、音樂創作等領域的研究成果。 “樂人”遴選了80位不同歷史時期、不同界別領域、不同職業身份但均具有傑出藝術成就與貢獻的高胡代表人物，包括演奏家、作曲家、教育家、理論家，國內外代表性的專業樂團資深樂隊首席，中國粵、港、澳地區和美國、加拿大等國家的粵劇、粵曲界資深音樂“頭架”（廣東高胡/粵胡）等。“樂器”選錄了有關高胡製作的歷史發展沿革、改良創新實踐、物理聲學研究、追憶名家巨匠等12篇文章。“樂事”著重關注了樂器本體與音樂組織及個人的動態關聯，記錄了現當代高胡發展的重要事件。“樂曲篇”收錄了122首高胡樂曲，以五線譜形式呈現，並附39篇創作或演奏劄記。其中既有廣東音樂之中以高胡主奏、領奏為特色的曲目36首，也有20世紀50年代起海內外作曲家新創改編的高胡獨奏、領奏、齊奏、協奏、重奏曲目86首。樂譜版本既有傳統的旋律“骨幹譜”，也有標記弓指法的“加花譜”，讓專業演奏家在演繹廣東音樂經典曲目時能有二度創作的空間，也照顧各區域不同文化背景的粵樂及高胡愛好者對譜學習。

本書旨在填補因歷史局限性而至今尚無一部完整民族器樂樂典之空白，由數百位民族音樂家以畢生智慧與心血修撰，是弘揚民族器樂文化藝術的重大舉措，也是海內外民族音樂家通力合作共同完成的一項史無前例的重大工程。《大典》全方位收錄了中國民族樂器的歷史沿革、創作、教學、代表人物、大事記、文獻、論文、樂器製作、改革、經典作品樂譜，全息地反映其發展歷程，並對其持續性發展展開可行性研究，對如何進一步開發利用民族樂器的藝術價值與商業價值提出了可行性操作方案，因而具有非常高的學術價值、史料價值和指導意義。這部大典將成為中國民族文化的標誌傳播。本冊為華樂大典阮卷樂曲篇。