何政廣

本書將整個現代繪畫和雕刻的發展，依據每一流派興起的背景、年代、代表藝術家等，作系統的論述，闡釋歐美現代美術的發展史。從印象派到高科技藝術等50多種流派，一一作了生動的描述，更精選每一流派的代表作品多達500多幅。文圖比對閱讀，添增欣賞的喜悅。

葛利哥是希臘文化的象徵代表人物，被譽為西班牙畫聖。他的獨特畫風包括：人體異常修長的比例、強烈的縮短法、火焰般的律動感及不斷革新他那個時代無人敢用的色彩。其作品同時贏得16世紀貴族與平民的喜愛，其影響及於20世紀眾多藝術家，同時，他的藝術偉大的挖掘不完，對他藝術新的探討觀點也不斷推新。

廖德政是日據時代前輩美術家中大器晚成的一位。他出身於倡導社會運動的家庭，希望將美術創作帶入社會文化的核心，藉著美術鑑賞提高社會文化。 其作品直接坦然的與自然寧靜的力量對話，由瑰麗的色與光的互動變化中，形成他個人的心靈山水與田園詩曲。廖德政在其緩慢沈穩的繪畫生涯中蘊藏濃烈臺灣情感的畫風，在畫壇上獨樹一幟。

愛德華‧霍伯在美國抽象繪畫意氣風發的時代，以深刻的寫實風格，啟迪美國風景底下深沉的精神面貌。他對住宅、街景、風景的主題情有獨鍾，偏好表現光影下的色彩，利用光線明暗的對照、空無一人的空間或單獨出現的人物，暗示現代人生活的冷感和疏離；被稱為代表美國風土的畫家。霍伯表現出藝術充滿哲思的一面，也顯示了美國畫家深厚的寫實功力。

神祕的拉圖爾、織夢的克利、野性的高更、尚美的雷諾瓦、犀利的安迪沃荷天才的達文西、寫實的庫爾貝、狂恣的馬諦斯、魔幻的馬格利特、多彩的林布蘭特…… 在十三至二十世紀的一百位世界名畫家繽紛多變、表現繁異的豐富想像中，了解每位藝術家的獨特思維、貼近每顆心靈呈現的藝術真實只有藝術家在其作品中所顯示的個性，才是藝術中的真實。──義大利藝術史學家里奧奈羅．文杜里《世界100大畫家》介紹自十三世紀的喬托至二十

布魯格爾已被公認為法蘭德斯繪畫的三大巨匠之一。他藉著對事物細節之忠實描繪與怪誕幻想之唐突對比，創作出人世的縮影：不論是刻畫農民生活的寫實作品，抑或表達時代背景的諷刺畫作，都一覽無遺。〈農民的婚禮〉及〈盲人的寓言〉等傑作，充分流露出其慣有的文學寓意安排。構圖緊湊，使得畫中事物看似簡單、平面，卻顯出極為有力的效果。

魏斯是美國20世紀最偉大的畫家之一。他描繪美國鄉間風土人物的畫作，精緻逼真的寫實風格，表現了人與大自然的交流與調和；樸實的題材，引發人們懷念鄉土與自然的情思。他善於以生活片斷，化作令人感動的畫面。畫中描繪的孤屋、老人和鳥獸，含有靜寂與淡淡的哀愁，洋溢著動人肺腑的詩意，表現出「從生活上最平凡的家常裡，追求最大的快樂與啟發」。

出生於傳統藝術世家的波希（Hieronymus Bosch, 14051516），其獨特的藝術風格與細緻的繪畫技巧源自於北方文藝復興的文化範疇。北方文藝復興的藝術風格追求體現極致的寫實，藝術家以精確的觀察探究萬物本質，以還原事物的真實樣貌作為創作依歸。承繼這種理性冷靜的思維內蘊，波希以鮮明、自由又前衛的怪誕想像力，開創出一套與北方傳統細密畫風截然不同的個人創作意識，成為當時代的革命性藝術家。 波希

雷諾瓦是著名的印象派大畫家。他的繪畫在追求光的感覺中，用鮮麗透明的色彩，將古典傳統和印象派繪畫做了最完美的結合。工匠、藝術家、詩人是雷諾瓦藝術生涯的三個階段，他後期以田園牧歌的方式來描繪女性，有如在自我的人生樂園中。本書中完整的圖文介紹，讓讀者更深刻地感受到雷諾瓦所表現的細緻手法及獨特風格。

席勒是奧地利維也納表現派天才型畫家，僅活了28歲。其繪畫特別強調人手和臉部肌肉在剎那間的表情；他畫的身體，頸肩與四肢肌肉看來似乎不停地在扭動、交錯與伸展，姿勢複雜卻融會一體。其作品讓我們清晰地看到完整的生命延續、滅亡及瞬間的燃燒；情緒隨時的變化與生長、肉體的起伏與情慾、人類生命內在每一刻的躍動與需求，並帶來不可抗禦的衝動等。

米開朗基羅不僅是大畫家，更是卓越的雕刻家、建築師和詩人。早期的〈大衛〉，雕刻出肌肉的緊張與銳利的眼神，令人讚嘆；著名的〈彼耶達〉流露出的肅穆與溫柔亦讓人動容。晚期作品更反映出他對生命的掙扎與內心的痛苦，在在透出強烈的生命力。其留下的壁畫，不但風格宏偉壯麗，更標誌出文藝復興盛期人文主義的顛峰。

1970年代，作者曾在環遊世界時訪問了不少旅居海外的華裔畫家。當時，許多畫家都嚮往著巴黎、紐約等藝術環境，而到海外開創新天地。他們身處異邦，接觸國際最新藝術潮流。時光飛逝，回看這些訪問，已成歷史的一部分。如今，這些藝術家的作品不僅對世界藝壇深具影響力，在美術史上也有一定的地位。繪畫藝術的價值，在於創意及時代演變下獨特的表現境界，以及兼具人性感觀實質的思維。本書特將當初的訪問錄集結成書，除了珍貴的圖

十九世紀末的象徵主義代表畫家中，創造出最具豐富幻想世界的畫家首推奧迪隆．魯東（Odilon Redon, 1840-1916）。 魯東1840年出生於法國酒鄉波爾多。他體質虛弱，出生兩天即被送到波爾多西北方的貝爾巴德莊園親戚家，由乳母養育長大。童年歲月見到的荒涼風景，日後常出現在他的繪畫中。1858年他進入巴黎學院派畫家傑洛姆（Léon Gérôme）畫室學畫；

商品特色有意研究、喜歡梵谷畫作，或對這位天才畫家好奇、感興趣的朋友，絕不能錯過這本最有系統、完整呈現梵谷藝術全貌的畫集。內容簡介梵谷是天才，是狂徒，也是悲劇的主角。他的畫作在生前備嘗寂寞，終其一生僅僅賣出一幅油畫和兩張素描，死後卻在繪畫市場上屢創天文數字的高價，其中緣由耐人尋味。無論擷取梵谷生涯中任何一個斷面，都有其嚴肅而具體的面貌呈現，讓我們看見一個勇敢、熱情、用盡能量掙扎、全然燃燒自己的人，是如何在藝術創造上發光發熱。本書精選梵谷二百多張代表性油畫作品，娓娓述說了他的「生涯與藝術」，另外還有一百多張「素描及水彩作品欣賞」，而「梵谷的話」則收錄了梵谷的書信，透露梵谷對人生的信念及對死亡的看法。書後並附有完整年表，供讀者一覽梵谷短暫卻燦爛的生命歷程。

「珂勒維茨的作品是現代德國最偉大的詩歌，它照出平民的困苦和悲痛。這位有大丈夫氣概的女性，用濃郁的同情把這些收在她的眼中及慈母的懷抱裡。這是犧牲者的沉默聲音。」──羅曼羅蘭 德國女性版畫家凱特．珂勒維茨（Kathe Kollwitz）首部中文完整介紹 以生涯階段介紹、百餘幅作品彩色圖版，呈現其強韌懾人的藝術生命力 美術史上著名的畫家總是以男性為多，女畫家屈指可數，而堅強的意志、明確的人生目標

法國浪漫主義巨匠──夏塞里奧作品與生涯介紹從肖像畫到大壁畫，在光影及線條間，追尋夏塞里奧的藝術軌跡夏賽里奧（Théodore Chassériau,,1819-56），出生於法屬的聖明哥島（今日「海地」）的薩馬納。父親是企業家兼外交官，母親是聖多明哥人。夏賽里奧兩歲時便隨著母親及兄妹回到法國。母親和長兄費德里克很重視他的童年教育，培養他早熟才華，很早就開始學習繪畫，十一歲即進入新古典主義畫家安格爾

2024年適逢長流美術館五十週年慶，館長黃承志先生為增進館務的公益性與公共性，並在藝術學領域有更深層的發展，特邀請美術學者在長流機構營運歷程中發表有關學理與創作美學的深切理解，透過諸位名家的研究整理來梳理傳承與文化中的關係，其中有盡情入理的分析、賞析美學特質與社會發展的文化價值。黃承志先生重視名家作品深層的研究分析，並以之為承先啟後的教育能量，他以張大千、傅狷夫、黃君璧、溥心畬、吳昌碩、齊白石、傅抱石、林風眠等名家的名畫為經，再延伸為台灣前輩畫家林玉山、陳進、黃鷗波等人的畫作為緯，經緯交錯並成系統；另一方面發掘新起如閻振瀛、胡宏述、秦立生、秦松等名家的作品，亦匯集諸學者的研究整理，成就新世紀、新時代的文化產業發展。 長流美術館以服務社會、發展社會為動機，將撰寫文獻的成果集結成書冊，以期達到藝術認識、美學教育、以及推廣全民品評藝術層次的功用。透過閱讀書畫領域的學者書寫的研究成果，不難了解在館方在整體規劃中的企圖，期望從在地文化中的「地方靈性」發展成為「歷史與社會的價值」，並經由一連串開發、蒐集與展示的過程，得到時代的精神與環境的真實，繼而連結到歷史與社會的藝術美學的發展。