何政廣

廖德政是日據時代前輩美術家中大器晚成的一位。他出身於倡導社會運動的家庭，希望將美術創作帶入社會文化的核心，藉著美術鑑賞提高社會文化。 其作品直接坦然的與自然寧靜的力量對話，由瑰麗的色與光的互動變化中，形成他個人的心靈山水與田園詩曲。廖德政在其緩慢沈穩的繪畫生涯中蘊藏濃烈臺灣情感的畫風，在畫壇上獨樹一幟。

2024年適逢長流美術館五十週年慶，館長黃承志先生為增進館務的公益性與公共性，並在藝術學領域有更深層的發展，特邀請美術學者在長流機構營運歷程中發表有關學理與創作美學的深切理解，透過諸位名家的研究整理來梳理傳承與文化中的關係，其中有盡情入理的分析、賞析美學特質與社會發展的文化價值。黃承志先生重視名家作品深層的研究分析，並以之為承先啟後的教育能量，他以張大千、傅狷夫、黃君璧、溥心畬、吳昌碩、齊白石、傅抱石、林風眠等名家的名畫為經，再延伸為台灣前輩畫家林玉山、陳進、黃鷗波等人的畫作為緯，經緯交錯並成系統；另一方面發掘新起如閻振瀛、胡宏述、秦立生、秦松等名家的作品，亦匯集諸學者的研究整理，成就新世紀、新時代的文化產業發展。 長流美術館以服務社會、發展社會為動機，將撰寫文獻的成果集結成書冊，以期達到藝術認識、美學教育、以及推廣全民品評藝術層次的功用。透過閱讀書畫領域的學者書寫的研究成果，不難了解在館方在整體規劃中的企圖，期望從在地文化中的「地方靈性」發展成為「歷史與社會的價值」，並經由一連串開發、蒐集與展示的過程，得到時代的精神與環境的真實，繼而連結到歷史與社會的藝術美學的發展。

以山岳繪畫聞名台灣畫壇的呂基正，一生參與畫展記錄輝煌，終生忠實於創作。無論是戰前的人物畫，或是戰後的山岳繪畫，其一生貫徹的藝術人生觀就是保持健康愉悅的身心，將賞心悅目的人體或大自然精華轉變為人人能欣賞的美術，達到美化心靈的意趣。熱愛創作生活與戶外活動的他，以氣勢磅礡的彩筆捕捉大自然瞬間美景，留下令人激賞的畫作。

史學家深度的視野，以文字爬梳剔抉出油彩層疊外的生命厚度與畫家傳奇 完整的生平介紹、年表製作，並收錄二百多張畫家鉅作與難得一見的影像紀錄。 台灣美術全集第25冊，緩慢又精心的文化工程，為讀者一一勾勒瑰麗亮澤的台灣藝術之美。 飄浪靈魂的典麗映現——藝術家 張萬傳 張萬傳（1909～2003），是一位在台灣美術史上帶有傳奇性的人物，他從年少時期的十餘歲開始，就立志成為畫家，到九十五歲辭

中國民間藝術（上）

蕭如松，一生默默投入藝術道路與美術教育，以靈動的水彩與獨特美學涵養而聞名，畫如其人，讓人如沐松風。他無論是人物、風景、靜物，各種繪畫題材無不涉獵；風格上則歷經抽象幾何、玻璃與窗的對話，藍青色時期、橢圓時期、人物群像，直到晚年的簡素化風格等。其豐富的創造力與純淨心境的呈現，每每喚起人們對他藝術形上之美的悸動。

在半生坎坷的歲月中，陳慧坤仍視繪畫為唯一志業。他的作品透過自身素養的嚴謹詮釋，表示出大地山川的本質與真形。陳慧坤以勤勞踏實的素描訓練及旅行寫生，畢生鑽研於膠彩、水墨、油畫三個領域的研究與實踐。藝術生涯浸淫於美術教育與作畫的樂趣中，並且彙整中西方藝術理念的精華，創造出許多誠摯的作品，成就了台灣畫壇罕見的藝術風格。

陳植棋被譽為「英雄的化身」，他短暫的繪畫生涯才華洋溢。其浪漫性格與熱情奔放的爆發力，使得他在台灣文化運動史上成績燦然。陳植棋的繪畫技巧強調直覺感性的藝術風格，擅長以活潑有力的筆觸與濃烈堆疊的色彩，表達心中澎湃的感情。出身殷實農家的陳植棋，短暫傳奇性的一生，無疑是台灣美術史上最璀璨的一顆明珠。

保羅‧克利是二十世紀最富詩意與改革精神的藝術家之一。他以諷刺與幽默感的手法、極富感性的詩意線條，結合夢幻意象與多樣技法，在藝術史上實屬罕見，值得珍視。克利的藝術生涯起源於慕尼黑，數次的義大利、北非與中東之旅，成為他藝術創作的靈感泉源；任教包浩斯學院，成功地結合自由即興技法，並致力探討造型結構，開創藝創作的成熟時期；不斷嘗試造型、色彩技法的生動實驗，發展出深具抒情風味的獨特風格。克利認為：創作的起源

商品特色★首部「臺灣美術展覽會」、「臺灣總督府美術展覽會」展覽研究專輯★★美術史學者蕭瓊瑞教授研究、執筆，一探日治時期臺灣美術史的發展軌跡★ 內容簡介 臺灣美術自日治時期以來開啟「新美術」的發展，由於當時臺灣並沒有設置美術專門學校，藝術同好多藉由美術展覽彼此交流學習。透過官辦或民間展覽的曝光與肯定，愛好美術的青年因而獲得躍上藝壇舞臺的機會。

2024年適逢長流美術館五十週年慶，館長黃承志先生為增進館務的公益性與公共性，並在藝術學領域有更深層的發展，特邀請美術學者在長流機構營運歷程中發表有關學理與創作美學的深切理解，透過諸位名家的研究整理來梳理傳承與文化中的關係，其中有盡情入理的分析、賞析美學特質與社會發展的文化價值。黃承志先生重視名家作品深層的研究分析，並以之為承先啟後的教育能量，他以張大千、傅狷夫、黃君璧、溥心畬、吳昌碩、齊白石、傅抱石、林風眠等名家的名畫為經，再延伸為台灣前輩畫家林玉山、陳進、黃鷗波等人的畫作為緯，經緯交錯並成系統；另一方面發掘新起如閻振瀛、胡宏述、秦立生、秦松等名家的作品，亦匯集諸學者的研究整理，成就新世紀、新時代的文化產業發展。 長流美術館以服務社會、發展社會為動機，將撰寫文獻的成果集結成書冊，以期達到藝術認識、美學教育、以及推廣全民品評藝術層次的功用。透過閱讀書畫領域的學者書寫的研究成果，不難了解在館方在整體規劃中的企圖，期望從在地文化中的「地方靈性」發展成為「歷史與社會的價值」，並經由一連串開發、蒐集與展示的過程，得到時代的精神與環境的真實，繼而連結到歷史與社會的藝術美學的發展。

2024年適逢長流美術館五十週年慶，館長黃承志先生為增進館務的公益性與公共性，並在藝術學領域有更深層的發展，特邀請美術學者在長流機構營運歷程中發表有關學理與創作美學的深切理解，透過諸位名家的研究整理來梳理傳承與文化中的關係，其中有盡情入理的分析、賞析美學特質與社會發展的文化價值。黃承志先生重視名家作品深層的研究分析，並以之為承先啟後的教育能量，他以張大千、傅狷夫、黃君璧、溥心畬、吳昌碩、齊白石、傅抱石、林風眠等名家的名畫為經，再延伸為台灣前輩畫家林玉山、陳進、黃鷗波等人的畫作為緯，經緯交錯並成系統；另一方面發掘新起如閻振瀛、胡宏述、秦立生、秦松等名家的作品，亦匯集諸學者的研究整理，成就新世紀、新時代的文化產業發展。 長流美術館以服務社會、發展社會為動機，將撰寫文獻的成果集結成書冊，以期達到藝術認識、美學教育、以及推廣全民品評藝術層次的功用。透過閱讀書畫領域的學者書寫的研究成果，不難了解在館方在整體規劃中的企圖，期望從在地文化中的「地方靈性」發展成為「歷史與社會的價值」，並經由一連串開發、蒐集與展示的過程，得到時代的精神與環境的真實，繼而連結到歷史與社會的藝術美學的發展。

2024年適逢長流美術館五十週年慶，館長黃承志先生為增進館務的公益性與公共性，並在藝術學領域有更深層的發展，特邀請美術學者在長流機構營運歷程中發表有關學理與創作美學的深切理解，透過諸位名家的研究整理來梳理傳承與文化中的關係，其中有盡情入理的分析、賞析美學特質與社會發展的文化價值。黃承志先生重視名家作品深層的研究分析，並以之為承先啟後的教育能量，他以張大千、傅狷夫、黃君璧、溥心畬、吳昌碩、齊白石、傅抱石、林風眠等名家的名畫為經，再延伸為台灣前輩畫家林玉山、陳進、黃鷗波等人的畫作為緯，經緯交錯並成系統；另一方面發掘新起如閻振瀛、胡宏述、秦立生、秦松等名家的作品，亦匯集諸學者的研究整理，成就新世紀、新時代的文化產業發展。 長流美術館以服務社會、發展社會為動機，將撰寫文獻的成果集結成書冊，以期達到藝術認識、美學教育、以及推廣全民品評藝術層次的功用。透過閱讀書畫領域的學者書寫的研究成果，不難了解在館方在整體規劃中的企圖，期望從在地文化中的「地方靈性」發展成為「歷史與社會的價值」，並經由一連串開發、蒐集與展示的過程，得到時代的精神與環境的真實，繼而連結到歷史與社會的藝術美學的發展。

★「臺灣美術展覽會」、「臺灣總督府美術展覽會」經典展覽圖錄復刻出版★★重現日治時期臺灣美術的百年風華★ 內容簡介 臺灣美術自日治時期以來開啟「新美術」的發展，由於當時臺灣並沒有設置美術專門學校，藝術同好多藉由美術展覽彼此交流學習。透過官辦或民間展覽的曝光與肯定，愛好美術的青年因而獲得躍上藝壇舞臺的機會。 1927年，