劉海勇

《中國寫意花鳥畫理法淺釋:造型法則及其筆墨結構研究》作者劉海勇是中央美術學院張立辰教授的寫意花鳥畫博士生，從事中國花鳥畫教學多年，在中國花鳥畫研究、創作與教學實踐中積累了豐富的經驗。“中國寫意花鳥畫理法淺釋”一書是他當作一項課題來研究的。他認為編寫此書不僅是解決基礎理論的教學問題，更是將之與筆墨創作有機相連，將兩門獨立的課程科學地進行動態組合研究。他將基礎畫理、筆墨結構、基礎技法結合起來，又精選明

《明清寫意花鳥畫的筆墨結構與寫意造境》從明清寫意花鳥畫的筆墨語言和個性圖式出發，以張立辰先生提出的“筆墨結構”理論為基礎，從藝術自律性的視角來梳理明清寫意花鳥畫寫意造境的特征，分析畫家的個性筆墨結構表現形式，以及形成其表現內涵的多方面原因，並探究其寫意造境的表現手法及其體現的審美趣味、意蘊情致、價值取向與寫意花鳥畫發展從“寓興”到“寫意”的自覺過程，同時從明清寫意花鳥畫寫意造境特征中尋找寫意花鳥畫

歲月如歌，薪火相傳。建校92年來，在中國畫系任教過的老前輩與現任老師們共同構建了國族藝術現代教育的學脈，並不斷完善了中國畫學科體系。“薪火相傳：中國畫與書法藝術學院名師談藝系列”以訪談、問學、講座為核心方式，以口述史整理各位先生的從學經歷、從教經驗與創作心得，從中總結出中國畫的正本清源、守正創新之路，以作為當下中國畫人才培養模式新思考與新方法的探索基石。 本書介紹了朱穎人先生的繪畫技法。

歲月如歌，薪火相傳。建校92年來，在中國畫系任教過的老前輩與現任老師們共同構建了國族藝術現代教育的學脈，並不斷完善了中國畫學科體系。“薪火相傳：中國畫與書法藝術學院名師談藝系列”以訪談、問學、講座為核心方式，以口述史整理各位先生的從學經歷、從教經驗與創作心得，從中總結出中國畫的正本清源、守正創新之路，以作為當下中國畫人才培養模式新思考與新方法的探索基石。 本書介紹了章培筠先生的繪畫技法。

本書是國美好教材系列，系統梳理了中國花鳥畫學科歷史與學術脈絡，構建了中國畫學科的筆墨結構理論體系。以傳承出新兼容並蓄的方法，充分發揮中國畫寫意精神的基礎性作用，構築起歷代寫意花鳥畫筆墨結構形式特徵傳承體系；將中國寫意精神中的“筆墨形式結構”作為研究重點，構建中國寫意花鳥畫筆墨結構體系，為中國畫專業建設與畫學研究增高闊；以教育部課題“兩端三位一體”寫意花鳥畫人才培養模式研究為依託，傳承與發揚寫意花鳥畫，培養有哲匠精神的學者型大寫意花鳥畫人才，探索中國花鳥畫現代轉型的核心，研究中國畫的寫意精神，深化中國畫教學學科建設。

在現代美術學院中，構建和完善中國畫的人才培養模式，是專業教學的核心落腳點之一，當然，這種歷史性的工作，在古今中西交匯的歷史大背景之外，還需要面對中國革命實踐和社會主義建設道路探索的劃時代新格局。在這個由今人觀念追溯至教育史、學科史上中國畫人才培養模式的學院化建構，並解析其百年變遷的宏大課題中，本著作嘗試將視野聚焦在晚清民國至二十一世紀二十年代的歷史跨度，從中巡禮國畫人才培養的百餘年碩果，重申先師教學育人的青藍門徑，以引出“中西兩端深入”構想與“三位一體”教學體系下中國畫人才培養模式的未來設想和現實實踐，以為當代中國畫學科建設、專業教學和人才培養提供經驗。

“求是啟真·訪師問學”是中國美術學院重點高校建設的子項目，由劉海勇教授擔任主持，自“薪火相傳：中國美院中國畫與書法藝術學院名師訪談”活動開展以來，前期工作取得了階段性顯著的成效。該項目旨在關注中國書畫傳習的藝術規律，同時倡導碩士研究生以課題研究的方式參與社會考察與藝術實踐，劉海勇教授融合其主持的 人文社會科學規劃課題項目《中國畫人才培養模式研究》，並作為理論體系構架中的基礎性梳理和研究加以展開，對 中國書畫名家與知名學者進行訪談、對話、研討，將中國書畫教育、人才培養模式等核心問題納入思考和探討。自2015年至2018年，先後組織“訪師問學”項目組成員于北京、杭州等地進行名師訪談、藝術考察和采風實踐。並有計劃分階段地走訪中國美術學院、中央美術學院、中國藝術研究院、中國美術館等高校和機構的名師、專家和學者，並進行面對面的交流、訪談與研討；同時，參觀北京宋莊、798藝術區、故宮博物院、 恭王府管理中心等藝術人文機構進行實地考察，梳理和整合了大量的學術信息與資源，積累了寶貴而豐富的文獻記錄。項目階段性的成果為新時代中國書畫在技藝方法、理法研究、人文精神諸多方面做了極其有益的增遺補缺。本書結集出版，必將對美術教育事業探索藝術實踐中的多元人文體驗，營造具有社會關懷、生命體驗、人文知性、藝理兼通的學院風氣，全面提升研習者的深厚學術修養，產生深遠的學術影響和現實意義。

扇畫是中國傳統畫科中常用的形制之一，歷時悠久、題材廣泛，作品甚豐。該書從傳世的歷代扇畫花鳥畫中遴選出極具代表性和影響力的畫家及其經典作匯集成冊，書中作品皆採用製作高仿真複製品的電子文件及精良印刷工藝，並首創性地摘錄相關的歷代畫理、畫論或畫者語錄原文予以對接，比照結合、最大限度地還原作品的原滋原味。

本書延續“大家小書”一貫風格：將冊頁裝進口袋，隨處可看可讀。其內容豐富，共收錄中國古代花鳥名作15個品類的100幅作品。通過中國畫系花鳥專業的研究生團隊進行局部主題的臨寫和科學的步驟分解、演示。並集合名師的要點分析，讓讀者在瞭解中華優秀古代名作的同時，以正確及簡易的方式完成畫面中精彩的局部。

本書分信劄、文稿、畫稿、題簽、醫學、綜合六部分，內容包括：諸樂三致黃賓虹信劄之一、諸樂三致黃賓虹信劄之二、諸樂三致黃賓虹信劄之三、《畫基約言》手稿、《研究文字學》手稿、《吳昌碩先生的一生》手稿、諸樂三題《樂石集》、諸樂三題《聞韻近墨》等。

“名師談藝語錄”（第一輯）計劃出版黃賓虹、潘天壽、吳弗之、吳山明、王冬齡、劉江、沙孟海、陸維釗、陸抑非、章祖安、王伯敏、陸儼少、諸樂三等近現代書畫大家的名師畫語書語錄，收錄了諸位先生手撰或口授的畫史、畫論、畫法、詩詞題跋。本叢書對名師的畫論作了系統的研究，並聯繫其創作對其觀點梳理、評述，輯錄力求準確全面，以使讀者窺其理論全貌，對畫論的述評則務求深入淺出、簡明扼要。叢書弘揚中國學術精神與學術傳統，寄託人文情懷，建構哲匠思想為主講精神，以全國知名美術學院教授為講學主體，以諸先生的從學、從藝、從教之道為主講內容。本叢書有助於美術工作者和初學美術者更好地理解名師的藝術理論和創作經驗，同時也有助於引導廣大的美術愛好者正確地欣賞名家書畫。叢書後期規劃出版近現代美術大家及美術史家的名師談藝語錄，包括全山石、黎冰鴻、鄧白、金冶、陸抑非、莫朴、王流秋、張懷江、趙延年、趙宗藻、周輕鼎、張漾兮、劉開渠、朱金樓、楊成寅、顏文樑、關良、盧鴻基、倪貽德、吳大羽、范景中、史岩、林文錚等人。

“名師談藝語錄”（第一輯）計劃出版黃賓虹、潘天壽、吳弗之、吳山明、王冬齡、劉江、沙孟海、陸維釗、陸抑非、章祖安、王伯敏、陸儼少、諸樂三等近現代書畫大家的名師畫語書語錄，收錄了諸位先生手撰或口授的畫史、畫論、畫法、詩詞題跋。本叢書對名師的畫論作了系統的研究，並聯繫其創作對其觀點梳理、評述，輯錄力求準確全面，以使讀者窺其理論全貌，對畫論的述評則務求深入淺出、簡明扼要。叢書弘揚中國學術精神與學術傳統，寄託人文情懷，建構哲匠思想為主講精神，以全國知名美術學院教授為講學主體，以諸先生的從學、從藝、從教之道為主講內容。本叢書有助於美術工作者和初學美術者更好地理解名師的藝術理論和創作經驗，同時也有助於引導廣大的美術愛好者正確地欣賞名家書畫。叢書後期規劃出版近現代美術大家及美術史家的名師談藝語錄，包括全山石、黎冰鴻、鄧白、金冶、陸抑非、莫朴、王流秋、張懷江、趙延年、趙宗藻、周輕鼎、張漾兮、劉開渠、朱金樓、楊成寅、顏文樑、關良、盧鴻基、倪貽德、吳大羽、范景中、史岩、林文錚等人。

“名師談藝語錄”（第一輯）計劃出版黃賓虹、潘天壽、吳弗之、吳山明、王冬齡、劉江、沙孟海、陸維釗、陸抑非、章祖安、王伯敏、陸儼少、諸樂三等近現代書畫大家的名師畫語書語錄，收錄了諸位先生手撰或口授的畫史、畫論、畫法、詩詞題跋。本叢書對名師的畫論作了系統的研究，並聯繫其創作對其觀點梳理、評述，輯錄力求準確全面，以使讀者窺其理論全貌，對畫論的述評則務求深入淺出、簡明扼要。叢書弘揚中國學術精神與學術傳統，寄託人文情懷，建構哲匠思想為主講精神，以全國知名美術學院教授為講學主體，以諸先生的從學、從藝、從教之道為主講內容。本叢書有助於美術工作者和初學美術者更好地理解名師的藝術理論和創作經驗，同時也有助於引導廣大的美術愛好者正確地欣賞名家書畫。叢書後期規劃出版近現代美術大家及美術史家的名師談藝語錄，包括全山石、黎冰鴻、鄧白、金冶、陸抑非、莫朴、王流秋、張懷江、趙延年、趙宗藻、周輕鼎、張漾兮、劉開渠、朱金樓、楊成寅、顏文樑、關良、盧鴻基、倪貽德、吳大羽、范景中、史岩、林文錚等人。本書為《吳山明》分冊。