執行編輯 吳慧芳

本次展覽，來自在地企業家林明哲的收藏，林明哲19歲就讀東方工專(今東方設計大學)時即擁有人生第一件藝術品，迄今逾50年的收藏歷程，藏品超過八千多件。本次展出的90件作品，其創作時代的涵蓋，約自十七世紀到二十一世紀的這500年間，也恰是藝術家的角色及創作動機，發生偌大改變的一段時間。從匠師到哲學家，從朝臣到商人，大師學徒與知名學院，有傳統的經典承襲亦有浪漫的自由追尋。到了二十世紀初，許多自文藝復興起建立起來的關於藝術與科學的定義，藝術家挑戰並重新檢視許多我們賴以定義、描述及解釋自己生存世界的規則，而我們所熟知許多當代藝術家所追求的，正是這種透過藝術，得以重新經驗與定義世界，同時緊握機會，開創新的書寫規則，和足以吸引大眾的策略。

《抽象高雄》呈現的是藝術家以「形容詞」取代「地理名詞」，來描繪心中所感受的高雄；跳脫過往對於高雄或者所在地的敘述性觀察，轉向藝術家對身處周遭環境的反思與萃煉。展覽的中心概念為「城市」，透過藝術家的作品看到城市的獨特性格與魅力，以及多年來居住在此生活的感受。藝術家以抽象作為創作的方法，以高雄作為主題的對象，所創造出來的城市印象，在主觀與客觀之間以及各個世代藝術家在面對城市的面貌，也有各自表述的形式。更有趣的是，觀察發現，藝術家的抽象是在具象寫實之外的變形，因應時代與環境所產生的藝術體。我們可以不用再以西方主義理論下的抽象觀念來檢視高雄藝術家的抽象創作。這自成一格的抽象高雄，是想像也是情感的延伸。

黃步青是臺灣最早以複合媒材為主要創作形式的藝術家之一。本展覽從全觀式的研究出發，展出藝術家的早期重要素描、繪畫，及各時期代表性的複合媒材和裝置作品等逾百件，展品跨度從藝術家高三時期到現在，橫跨半個世紀之長，是藝術家創作生涯中重要的回顧性大展；展覽中更重現包括1999年參加第48屆威尼斯雙年展的〈野宴〉、2002年〈思空非想〉等大型裝置。「惟•物•觀」作為展覽軸線，惟：指思惟、思考，代表黃步青對於生命/記憶、死亡、慾望等的議題思考；物：物質，則是藝術家使用的材料形式；觀：觀看、觀點、視角，為思與物的交織，也代表藝術家回返自身對於生命的探討。

這是高雄市立美術館市民畫廊《光•動•禪―劉白個展》同名展覽專輯。劉白嘗試用攝影機和燈光，融和其幾十年的繪畫經驗和相機的快門長時曝光，創造出了一系列的「光的素描」。經過六年的實驗摸索，作出了観念與技術的突破，在這裡自由的想像，獨立的思考，藝術變成無限的可能性。此展是劉白自1983年旅居美國後，首度回到故鄉高雄展出，邀請故土的鄉親一同來分享劉白在異國多年來的藝術創作上的努力與成果。

「悍圖社」為臺灣當代美術史上佔有重要份量的藝術團體，本展為悍圖社25年--標誌時代意義的紀念性聯展。悍圖社成軍於1998年，自1998到今日(2023)，廿五年的歷史時空，外在關於政治、經濟和文化上的氛圍，內部關於藝術家自身心境和人生階段皆早已轉變。從早期80-90年代走過解嚴，悍圖社成員以生猛強烈的視覺符號來表現和力抗當時代激烈震盪的政經社會氛圍；這群「結構黏固、有體例沒紀律的藝術家兄弟會型態的藝術團體」，從當年的初生之犢，如今都已行到中年，創作的內容和形式隨著歲月和經歷的遞嬗也轉趨「輕盈」。輕盈相對於沉重，「輕」伴隨著的是更為精準、確定，而不是模糊、隨興；本展企圖舉重若輕地呈現這群「悍」者在這25年來的創作歷程和轉變，讓追求輕盈的歷程，成為對生命之沉重的對抗。作為自1990年代持續活躍至今的當代藝術畫會團體，本展展品選件以「悍圖社」各個藝術家成員各自的創作取徑，盡可能呈現於90年代、中期及近期三階段創作在其個體藝術生命的漸進和轉折，更期能藉以微觀四分之一世紀以來臺灣當代美術發展的脈動。

本書為高雄市立美術館主辦之同名展覽專輯，在高雄市立美術館展覽時間為2019年10月26日至2021年10月11日。「南方」在歷史與文化的想像空間裡，相對於北方，多隱含有游離於主體、中心、主流等強勢文化之「邊界」的寓意與詮釋。高美館提出「South Plus」－大南方的概念，意圖做出翻轉。以典藏常設展為理念設立「大南方多元史觀特藏室」，展覽首部曲「南方作為相遇之所」，透過館藏1930年代至1960年

本書為高雄市立美術館與韓國京畿道美術館共同主辦之同名展覽專輯，在高雄市立美術館展覽時間為2019年2月23日至2019年5月19日。遷徙造就了人類的歷史。為何人類選擇遷徙，背後又是什麼樣的動力？展覽聚焦在討論區域間移動與遷徙的過程及相互的影響。

今年春天在高美館華麗現身的《世界—林明哲的藝術收藏》，透過林明哲先生的私人收藏所呈現的微型西方美術史，相信您一定記憶猶新！現在，展覽同名專輯在千呼萬喚中熱騰出版囉！除了完整呈現所有展品以及展品說明外，也特別收錄展覽期間各家媒體的精采專訪及專文，以及動態影音連結；232頁的精采圖版和豐富內容，以及超美的精裝裝幀。