孫玉婷

大千世界，萬物皆在以不同的方式展示著自己，孔雀以開屏的方式展示自己的美麗，月亮以盈虧展現不同的風采。作為時尚服裝產業要展示自己，不外乎兩種形式──模特與櫥窗。一個是動態的美，一個是靜態的美。不記得是誰曾經說過，靜態的美更具有震懾力。而這種震懾力卻要在幾平米內的空間中完成，這也就不奇怪為什麼各大品牌對櫥窗的設計如此用心良苦了。 本書所列舉的櫥窗品牌，大多來自米蘭、巴黎等世界時尚之都，是作者在國外期

全書共分九章, 包括服裝與服裝設計概述、服裝的造型設計、服裝面料與色彩、服裝的設計細節、服裝分類設計、服裝的風格設計、服裝設計的程序、系列服裝設計、服裝設計大師與著名的服裝品牌, 每章後都附有思考題和項目練習。本書新增了第九章服裝設計大師與著名的服裝品牌, 以拓展學生視野, 讓學生對設計的前沿有個清晰的認知; 並依託龐大的互聯網資源, 尋覓其中的精品案例以二維碼的形式呈現, 使線上課堂與線下教學互動起來。

魚皮文化生存時間久遠，存在空間廣闊(徐薇娜，2014)。公元前770—公元前403年之間已經有人穿著魚皮服裝，時間跨度至少經歷了24個世紀。史料中對魚皮文化的記載最早見於《山海經》的記述：“玄股之國在其北，其為人股黑，衣魚食鷗。”還有記載稱，8—10世紀在今天瑞典、挪威、丹麥、英國、冰島北部及其所屬島嶼一帶頻繁活動的維京人，就用晾乾的魚皮製作衣服鞋帽、包袱、罎子的蒙蓋、米袋、雜物袋等各種各樣的生產生活用品。魚皮藝術的工藝源于傳統的魚皮紋飾剪貼技藝和黑龍江畔古老的岩畫，魚皮剪貼技藝雖然出於裝飾，但其各種紋飾蘊含著極其豐富的藝術元素和藝術靈性，為現代赫哲人的剪貼藝術奠定了堅實的基礎。經過漫長的歷史發展過程，魚皮裝飾的載體——服飾、器物隨之演變、轉移，而裝飾藝術的本體凸顯出來。它不再需要一個載體做媒介，而是直接作為藝術品走入赫哲人的生活。在經濟飛速發展、社會急劇變化的今天，人們越來越重視發掘和保護民族文化遺產。魚皮畫是赫哲人寶貴的遺存文化，有著重要的藝術價值和研究價值。魚皮畫的內容展示了赫哲人的審美追求與信仰崇尚，具有鮮明的民族風格。研究魚皮畫的加工製作過程，有助於我們認識赫哲族的生存環境、生活狀態和生產技術。