安妮特 米切爾森

本書是20世紀先鋒影人電影理論與批判文獻精選集，收錄了包括曼·雷、讓·愛潑斯坦、居伊·德波、飯村隆彥等近40位影人44篇論述先鋒電影的經典文章，包括演講稿、采訪、論文、座談等。並特別收錄納森納爾·朵爾斯基《虔誠的電影》這本小書的全譯本。這些文章展現了先鋒影人在探索電影與視覺、文學、音樂、政治、空間、文字（字幕）等諸多方面的思考和爭鳴。 從思考鏡頭語言的審美哲思，到響應好萊塢、工業電影對先鋒與實驗電影的衝擊；從騁辯詩意的抽象與再現，到深研鏡頭的存在與節制，全面呈現電影思考跟隨時代的更迭與發展，勾勒出20世紀先鋒電影作為視覺語言的全景圖卷。

本書收錄了美國戰後藝術史研究話語陣地《十月》雜誌創刊的第二個十年，即自1986—1996年刊發的經典文章。這些文章揭示了歷史的波譎雲詭對文化和話語實踐的影響。全書分為“藝術藝術史”“後殖民主義話語”“身體政治精神分析”“景觀機制批判”四個板塊，既呈現了包括T.J.克拉克、伊夫-阿蘭‧博瓦、本雅明‧H.D.布赫洛、哈爾‧福斯特、羅莎琳‧克勞斯等《十月》主力幹將有關抽象表現主義、身體藝術、觀念藝術、文化工業等的經典論述，也收錄了包括安迪‧沃霍爾、麗吉雅‧克拉克等轟動20世紀60年代的藝術家們的自述性寫作。還囊括了霍米‧K.巴巴、吉爾‧德勒茲等哲學家對這個時代的沉思，以及喬納森‧克拉裡等視覺文化學者對文化和社會關係的新穎解讀。全書不僅涉及藝術史的經驗研究方法，還成功地展示了《十月》學者是如何將後殖民理論、性別理論、精神分析，文化政治理論等運用到視覺藝術研究之中的，對我們深入理解美國戰後藝術史研究的脈絡和體系具有重要的學術價值。