張照堂

只要聲音夠大，我們就聽不到世界墜毀的聲音。──張照堂30年後，張照堂的影像再追尋 寫實之外，充滿觀點的現代攝影……19位台灣現代攝影家＋23組觀點影像＋20篇攝影評論 ◎系列性的主題攝影，看見臺灣現代攝影的觀點輻射，閱讀影像的多重多義◎23組系列作＋23組關鍵詞＋23次詰問「攝影是什麼」？◎觀點自述＋系列作品＋攝影評論，三位一體的形式關照 繼1988年出版的《影像的追尋》，近三十年後，張照堂再度追

這本攝影集，希望能喚起大家對淡水河的疼惜之心。透過廿餘位老、中、青三代優秀的攝影家，將整個淡水河系的人文、歷史及地理面貌，以一個比較宏觀的方式呈現給大家，這裡面有她醜陋的一面，也有美麗的一面，她的美與醜、生與死，都是做為淡水河子民的我們，必須以最虔誠的心去重新面對的。希望能引起人們直接從圖像的視覺撞擊中，激發拯救淡水河母親的熱情與責任。

據說，人類對事物的記憶就像收藏瓶子中的片片水晶，永遠不會磨滅、不會消失，只可惜我們往往無法通過狹窄的時間瓶項拾回散落瓶底的模糊印象。也許，只需一個肩而過的熟悉身影，或是一幕輕貼車廂玻璃的朦朧水氣營造的氣份，便可構成一個契機、一把打開昨日秘密的銷匙，讓記憶穿越經已消逝的悠長時空，再度浮現眼前。也就是這樣，大家對於照片──一種凝固著時空的神秘載體，總是懷著格外的敬畏與依戀，而對於參加這場俘擄記憶光影的

據說，人類對事物的記憶就像收藏瓶子中的片片水晶，永遠不會磨滅、不會消失，只可惜我們往往無法通過狹窄的時間瓶項拾回散落瓶底的模糊印象。也許，只需一個肩而過的熟悉身影，或是一幕輕貼車廂玻璃的朦朧水氣營造的氣份，便可構成一個契機、一把打開昨日秘密的銷匙，讓記憶穿越經已消逝的悠長時空，再度浮現眼前。也就是這樣，大家對於照片──一種凝固著時空的神秘載體，總是懷著格外的敬畏與依戀，而對於參加這場俘擄記憶光影的

據說，人類對事物的記憶就像收藏瓶子中的片片水晶，永遠不會磨滅、不會消失，只可惜我們往往無法通過狹窄的時間瓶項拾回散落瓶底的模糊印象。也許，只需一個肩而過的熟悉身影，或是一幕輕貼車廂玻璃的朦朧水氣營造的氣份，便可構成一個契機、一把打開昨日秘密的銷匙，讓記憶穿越經已消逝的悠長時空，再度浮現眼前。也就是這樣，大家對於照片──一種凝固著時空的神秘載體，總是懷著格外的敬畏與依戀，而對於參加這場俘擄記憶光影的

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張照堂的第一本文集 ！隨書附贈：張照堂塗鴉海報！本書是張照堂的第一本文集，輯錄他自1960年代以來的書寫與塗畫。觀景窗外的歲月之旅，是劇場實驗寫作的文藝青年、是引介西皮反叛文化與搖滾樂的初代推手，是生活筆記的呢喃喋語，也是時代行走的圖繪跡軌。「那些無法化成影像的歲月，那些擦肩而過或已然忘卻的歲月點滴，因為書寫而或顯現微光⋯⋯」他說，「路的末端有光嗎？不知道，繼續找路就是了。」這本書沒有照片，只有那

啟動視覺，打開心窗，跟著攝影大師張照堂追尋的眼睛，展開一場滿載鄉愁與童心的時光之旅。 「因為我們不時回頭看，所以才能無礙地往前看。」 一九八六年，攝影家張照堂在完成「百年臺灣攝影史料」的整理工作之後，為專欄寫作而展開三年臺灣前輩攝影家的尋訪之旅。在旅程中，他一一遇到活躍於四○年代的鄧南光、張才、李釣綸、林壽鎰；五○年代的黃則修、林權助、陳耿彬、廖心銘；六○年代的鄭桑溪、劉安明、林慶雲、徐清波、謝震隆、陳石岸、黃伯驥、黃士規、蔡高明、許淵富、陳彥堂、翁庭華、黃季瀛、許蒼澤、林彰三、施純夫、周鑫泉、李悌欽…… 「每一張照片、每一個觀景窗後面，都反映著創作者不同的『攝影眼』。」 三十三位攝影者，創作年代從三○年代到八○年代，幾乎涵蓋台灣寫實攝影從萌芽到茁壯的六十個年頭。他們優秀的作品足以顯現臺灣攝影的成長軌跡，適切地提供了彌足珍貴的創作資產與時代見證。他們之中，有些人的影像創作在當時甚至未被探討，也有部分攝影家的影像作品因保存不當而佚失。即使如此，在張照堂的尋訪與爬梳下，仍清晰地呈現出台灣寫實攝影前行者的純真面容與對影像的無比執著，也見證了上一代前輩攝影家作品中的影像魔法與魅力。 這趟旅程於一九八八年結集出版為《影像的追尋》，而後於二○一五年改版重出。這是以寫實攝影為創作主體的台灣前輩攝影家，第一次有系譜地列入台灣寫實攝影的範疇，受到注視和討論，對台灣攝影文化和歷史影響深遠。 「每一幅好的作品都是在一種歲月的滄桑中提煉而成的。」每一張珍貴、感人的作品，在消隱之前，我們有機會審慎地回顧，在時光的隧道中，共同分享回憶的愉悅與情傷。透過張照堂的追尋之眼，為我們打開一個特殊時空，召喚上個世紀台灣這塊土地的人間之味、人情之美。