斯特凡 格罗内尔

《圖解歐洲藝術史：16世紀》是一套引進自意大利的，面向大眾的藝術史普及套系書中“文藝復興三部曲”的最後一本。針對現代人碎片化的閱讀習慣，以提煉詞條、高度概括、拆分圖片細節、高信息量的呈現方式，帶你了解16世紀——借鏡古典時代、非凡大師迭出的這一文藝復興盛期藝術史蓬勃發展圖景。 在關鍵詞部分，風格主義、宗教改革、自然主義、暈塗法、青銅雕塑、應用藝術等看似抽象的詞條在文字解說與圖片分析的介紹下變得條理分明，清晰易懂，這24個藝術主題從宏觀的藝術風格到微觀的藝術品類型，建立讀者對16世紀歐洲藝術的總體印象。在城市部分，你將會到達33個藝術氛圍濃厚、大師云集、藝術產業極為發達的代表性藝術中心，從布拉格、安特衛普到楓丹白露、佛羅倫薩，遍布北歐、中歐、不列顛、意大利等地區，各地藝術風格及其重要藝術作品和地標性建築逐一出現，盡覽16世紀歐洲主要城市的藝術盛況。在藝術家部分，有60位享譽世界的藝術大師在等著你，以老彼得•勃魯蓋爾、阿爾布雷希特•丟勒、小漢斯•霍爾拜因、米開朗琪羅、提香、拉斐爾、保羅•韋羅內塞等為代表的藝術大師的生平事蹟和傑出作品都將呈現在你眼前。 讀完這本書，你將會了解到：★“文藝復興三傑”各自的藝術特點是什麼？文藝復興盛期還有哪些開拓性的藝術大師？★導致手抄本一步步沒落的雕刻版畫是如何獲得空前發展的？丟勒在其中做出怎樣的貢獻？★靜物畫是如何作為一個獨立藝術流派出現的？★由馬丁·路德《九十五條論綱》觸發的宗教改革對德國藝術發展的影響是好是壞？★米開朗琪羅所畫多組男性裸體是否遵循了解剖學原則？★畫家、建築家在16世紀比金匠、雕工更高貴嗎？★16世紀人們重拾對大自然和田園生活的熱愛，集簡明、典雅於一體的鄉村別墅受到後世的競相模仿。……更多真實有趣的藝術圖景等待你發現！

義大利專業藝術類出版社Electa經典藝術史普及讀物，打破傳統藝術史線性編排方式，想翻哪頁翻哪頁。300多幅全彩插圖，圖解方式直觀清晰，文藝復興前期的歐洲藝術一覽無餘，近在手邊的藝術博物館。《圖解歐洲藝術史：15世紀》是一本引進自義大利、面向大眾的藝術史普讀物。針對現代人碎片化的閱讀習慣，以提煉詞條、高度概括、拆分圖片細節、高信息量的呈現方式，帶你穿越回15世紀的歐洲，開啟一次藝術之旅。 在關鍵

無盡的風雪、海浪群山，一個男孩和一個郵差的奇異之旅。男孩來到咖啡館，已經三個星期了。此前，他曾在大風雪中跋涉了兩天兩夜，只為了能幫自己逝去的朋友巴爾特還一本書。如今，巴爾特已經漸漸遠離了他的生活。記憶，還有時間，是多麼殘忍。雪還在下，天空中的雪花無窮無盡。有人說，那是天使的眼淚。它保護大地免受霜凍，同時照亮漫長而沉重的冬季，但也寒冷逼人，毫無憐憫。平生來，男孩第一次有了令他感到迷亂的自由：一個人的

一百年前的冰島，世界的盡頭，一個年輕無名的男孩在不斷的失去中重新尋得生活意義的故事。 他出海捕魚，卻見證好友因一句彌爾頓的詩句而喪生北極海。藝術和美，這世界上Z讓人傾心的東西卻Z容易讓人陷入險境。 他幫好友把書還給原主人，卻在那裡生平第一次遇見令他倍感迷亂的自由：一個人的房間，看不完的書本以及撩人心弦的紅發姑娘。 他讀書人字，代人寫信，象和表達別人的愛情和甜蜜。收信

這套書是一部歐洲藝術史普及圖文書，共分為三冊，以圖解形式講解了14到16世紀歐洲的社會文化背景、藝術發展流變、以及上百位重要藝術家的生平及作品。 14到16世紀的歐洲，正是從中世紀的黑暗到文藝復興萌芽再到盛期文藝復興的過程，這段時間恰如黃金時代，過去幾近滅絕的文法、繪畫、建築等各種自由技藝得以重見天日，取得了備受後世推崇的成就。這個時代的美術領域呈多元分化的趨勢。 在這套書中，你可以學習到細密畫、

《禮物》開始於一本“奇跡筆記本”。作者斯特凡諾斯‧克塞納基斯曾經是雅典大學經濟學的高材生，取得英國曼徹斯特商學院MBA後，投身利潤豐厚的媒體和廣告業。十年前，公司破產，家庭變故，生活給了他重重一擊。為了不陷入悲傷，他開始嘗試每天記錄一件值得感謝的人或事。年復一年，這些由無數“感恩清單”累積而成的筆記本使他的人生發生了翻天覆地的改變。 本書選取的98個真實故事全部來自這些筆記本，其中有作者對人的觀察、有與家人相處時的頓悟，以及對陌生人的隨意善舉等。在這些睿智、溫暖的日常敘述中，作者傳達了一個積極的人生信念：快樂可以在最簡單和最意想不到的地方找到，只要我們準備好做一個毫無保留的善人，就能成為偉大的人。他也展示了偏見和先入為主的想法如何在與他人接觸時掩蓋了本質，提出了尋找生活目的和意義的變革性觀點。

本書將200餘件經典日本設計作品按照所用材料進行分類，探索了日本設計從古至今的發展脈絡。可以看到，無論是使用如竹子、和紙一樣的傳統材料，還是像亞克力、聚合纖維等新材料，無論成品是摔在手裡的茶碗、影顯身份的衣物，還是高大雄偉的神社，無論設計師有怎樣鮮明的個人風格，日本設計作品都一以貫之地保持著對自然的尊敬和對“空”的追求。日本設計傳統有著無盡的適應、變化和創新的能力，歷久彌新。