曹星原

本書包含七個主題板塊，50件頂級名作，從6000年前的彩陶缸到20世紀的繪畫。讓讀者一次性建立對中國美術的關鍵概念，瞭解幾十位重要藝術家的獨特風格。本書加入了中西方的平行比較，讓讀者在更大的視野中理解作品的特性與地位。《美繪之術六千年》中所講述的不僅僅是審美，而是以美術史的方法，借助一件件經典作品，去理解歷史上不同的時期，不同的人，在不同的情況下，如何用美術的手法表達出他們的觀念和思想。曹星原教授在美術史領域擁有豐富的研究經驗，她用深入淺出的方式，用引人入勝的故事和生動的語言，帶領讀者探索中國美術的千年歷程，帶領讀者們領略中國美術的多樣風貌。這些作品不僅僅是藝術的傑作，更是中國歷史和文化的鏡像，透過藝術的鏡頭，人們將能發現中國歷史和文化的瑰寶，進一步理解中華優秀傳統文化。

《響當 當的銅豌豆:傳奇畫家朱乃正》分為兩大部分：第一部分是畫傳，通過朱老師的個人照片、與友人的合照，以及他的作品圖片給讀者講述他刻苦而傳奇的藝術人生。第二部分則是朱乃正老師的藝術活動簡表。這份年表基本以《黑白東西》一書的年表為主線並加以精簡。

本書為中國美術史科普書。由中國美術史研究領域專家曹星原用獨特的視角，帶領讀者去瞭解並剖析中國傳統美術，告訴大家應該如何去欣賞中國美術，中國美術又體現了古人怎樣的審美意趣。而陳媛媛老師手繪的視覺筆記使內容更加清晰，從而更容易記住每一講的核心內容。全書共分七章，第一章主要介紹了鸛魚石斧缸、禦龍圖等展現古人生死觀的器物，探討中華民族追憶先祖這一文化習俗的歷史淵源。第二章細緻講解了敦煌五百強盜成佛因緣圖壁畫、雲岡大佛等佛教藝術在我國古代的發展。第三、四章圍繞宮廷藝術品，探討包括《女史箴圖》《韓熙載夜宴圖》等體現古代帝王生活樣貌的畫作。第五章借山水畫，介紹作品與畫家間的關係，展現了作者的精神面貌與思想。第六章詳細介紹了《珊瑚筆架圖》《容膝齋圖》等藝術作品對新的書畫語言的探索與使用，展現了那些表達個性與特定感情的書法作品和文人畫接近19世紀起源于歐洲的現代藝術運動的藝術形式，也就是古代的現代。第七章則介紹了以《搜盡奇峰打草稿》《千岩萬壑圖》為代表的17—19世紀具有獨創性的中國藝術作品，它們的出現打破了當時中國藝術上保守陳舊的局面，創造了又一波中國美術創作的高光時刻。

本書從一個不同於以往的學術角度重新探討北宋名作《清明上河圖》的內容、畫風、創作年代與涵義。作者歷時十餘載，仔細觀察畫面細節，深入分析卷後跋文，並梳篦宋代文獻，給予這件作品以嶄新的歷史定位與詮釋。 《清明上河圖》一向被認為是北宋徽宗時表現歡慶盛世的宮廷繪畫，但作者從繪畫風格論證，此卷應為徽宗之前的神宗時期的作品，並且推測這類畫作可能就是畫論中所稱但今已失傳的「今體畫」。作者認為畫中描繪了北宋東京的

本書是神品系列其中一卷，分為正反兩面，正面以拉頁形式、幾近原大般再現了中國古代傳世精品畫作《清明上河圖》的風采，反面是為文字解讀，從畫作的內容故事、到畫家故事、再到流傳故事，層層解剖作品的內涵與外延。《清明上河圖》是中國十大傳世名畫之一，為北宋風俗畫，北宋畫家張擇端僅見的存世精品，屬國寶級文物，現藏於北京故宮博物院。作品以長卷形式，採用散點透視構圖法，生動記錄了中國十二世紀北宋都城東京(又稱汴京，今河南開封)的城市面貌和當時社會各階層人民的生活狀況，是北宋時期都城汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經濟情況的寫照。