李志銘

找回台灣音樂文化的記憶透過聲音的軌跡，重建民族的存在與自信百年來的台灣，先後經歷了日本殖民時代與黨國威權時代的統治，不但對台灣人的語言文化、民俗藝術、生活日常造成劇烈影響，也形成歷史認識的分歧斷裂，以及民族認同的失憶。儘管日本時代以來，台灣有許多本土音樂家與研究者，紛紛探問著「什麼是台灣音樂」、「我是誰」，試圖尋找、創造屬於自己的聲音和認同，但政治的壓抑與時代的更迭，都讓台灣音樂的歷史逐漸失真、扭曲，台灣多元民族的主體性也變得破碎模糊。本書作者李志銘，基於對台灣民歌運動與民族音樂學的興趣與熱情，致力於挖掘台灣民族音樂的相關史料與研究。透過詳實的資料爬梳，對台灣音樂發展史的固有觀點提出嚴謹的挑戰、對話、批判與翻案，並重新訴說呂炳川與李哲洋兩位被長期忽略的本土音樂研究者的生命史與學術成就，標記他們的時代位置，進而展開一張俯瞰台灣民族音樂發展路徑的多元歷史圖景。袪除學術殖民的幽靈，打破黨國文化霸權的宰制，讓台灣音樂真實的聲音與台灣民族的多元容貌，從歷史的幽谷中再度現聲／身。

懷舊事物中能夠看見些什麼？足以令人開拓眼界、耳目一新的舊事物其實都是一種未來式。當我們向過去探索時，也有機會看到全新的可能性。探尋的過程，也可以慢慢建構出自己的身分認同與文化價值。作者將分享台灣多元而與眾不同的島嶼文化，還有他在藝術中所看見的未來。世界越快，心可以慢在全球化的世代，科技日新月異，世界一瞬萬變，我們每天所接受的資訊量可以說是無數古人一生的總和。然而，或許可以在時間的縫隙中，找到一個休憩的所在，回頭看看重溫過去，尋找遺失的美好。在時間的賽道中，我們不斷向前看，在某些時刻，我們也應該緩下腳步，回頭向後看去，看看過去所走過的點點滴滴，在那之中，可能蘊藏著我們之前沒有注意到的可能未來。不僅僅是個人或是產業，台灣的歷史也恰是如此，在台灣這座舞台上，不同時代許多人來來去去，他們都為台灣裝飾了許多，包含各式文化、各地美學、時尚風潮，在時間的積累下，台灣形成了自己獨特的過去，在這之中，又能夠看見什麼未來呢？「青春終將逝去，唯記憶不被遺忘。這些年代久遠的絕版期刊，作為某種時代的見證、美學的啟蒙，每隔一段時間偶爾翻閱，就會有一股瞬間打開了時空膠囊的怦然心跳感。且隨冊頁流轉、潮流更迭，想像自己也彷彿跟著走進了激揚的歷史現場，重拾過去一代人曾經洶湧澎湃、新舊交鋒的青春記憶。」「台灣這個熱帶島嶼本身其實就有許多令人驚艷的特有種顏色，如珠光鳳蝶黃、奧萬大楓葉紅、太魯閣大理石灰白、老建築木門窗湖水藍，以及台灣藍鵲和藍腹鷴這類珍稀鳥類羽色等。這些深具台灣風土特質的色彩文化，或許有可能將台灣平面藝術或裝幀設計的其他領域帶入更多元的發展方向。」在藝術與舊書中，作者寫下了他自己的懷舊未來式，為大家描繪出了他所看見的美麗新世界。★各界好評▏「從書籍裝幀、黑膠軼事、展覽報導到書業走訪、時事評論，志銘將探尋的本事和敏銳的觸角發揮到全方位，寫出他對台灣的文化觀察，為這瞬息萬變的都市留下獨特的田調紀錄。」――台北「舊香居」吳卡密▏「時間是檢視骨骼靈魂的強度，一百年後手上的紙本書正是一件藝術品。」――花蓮「一本書店」Miru▏「熾熱的青春浪漫，在台灣島嶼來來去去的人們身上和土地上，烙印下痕跡，有深有淺，有時代精神也有普世情懷。時間流過，記憶刻痕仍在，青春的悔與無悔也還在，但現在的我們該以何種視角，重新看待這樣的青春印記？我們很幸運地，得以在手指翻閱書頁的摩擦細聲中，在志銘的書中，沿著他具有理性顆粒感卻

文化部文化資產局執行「重要傳統藝術專書」編撰計畫，其中《人間國寶－30位傳統表演藝術藝師的故事》一書以無形文化資產「重要傳統表演藝術」保存者為主角，邀請臺灣當代知名作家訪問、撰稿，融合重要傳統藝術與文學書寫，全書圖文並茂，提供國人透過不一樣的視角認識「人間國寶」，以輕鬆、動人的風格呈現傳統藝術的生活面向，從保存者的生命故事出發，藉以吸引國人一探功力深厚技藝卓絕的國寶藝師。

我們總因為一首歌，抑或一個名字、一齣電影而記住一個時代 現代語言學之父索緒爾（Ferdinand de Saussure）曾說：「在語言裡，我們不能使聲音離開思想，也不能使思想離開聲音。」作者李志銘從自己的收藏與愛好中，爬梳中外電影配樂、台語老歌、戰爭（如納粹、西班牙內戰、二戰）中的歌謠、競選歌曲，甚至台灣別具特色的唱片行、樂器工坊等，介紹在大歷史背景下常被忽略的音樂景觀。 ☼ 金鼎獎得主李志銘最

一部彌足珍貴的書封手工繪圖史，三百幅手繪書封珍藏，為臺灣保守禁忌的年代留住絢爛的面貌。 過去遭迷霧遮掩的戰後初期中國臺灣書籍設計史並非一片貧瘠荒漠，而是呈現為一幅百花齊放眾家爭鳴的繽紛景致。 由教育背景來看，設計家同樣皆由美術系科班出身，也都擁有畫家身分。但他們截然有別於日治時期畫家之處，除了擁有扎實的徒手繪畫功底以外，同時也兼擅版畫雕塑等造型技藝，亦或能提筆為文詩畫兼備，有的甚至還身兼電影導演，

詮釋記憶、描繪歲月，一般人會怎麼做？可能是收藏一段日記文字，一手隨筆塗鴉，或是一張圖、一片明信片、一本書，當然，也可能可以是──用聲音，用音樂，來為自己的青春在茫茫的時空洪流中尋找座標與定位。聲音與音樂或許是抽象的、無形的、捉摸不透的，然而李志銘發現，音樂也可以是一具精密的相機鏡頭，攝入栩栩如生、美好又深刻的人生畫面。他傾聽那些黑膠細柔地吞吐出的歌聲，像是火車上的旅客一樣觀望著窗外，看到自己的童年

詮釋記憶、描繪歲月，一般人會怎麼做？可能是收藏一段日記文字，一手隨筆塗鴉，或是一張圖、一片明信片、一本書，當然，也可能可以是──用聲音，用音樂，來為自己的青春在茫茫的時空洪流中尋找座標與定位。聲音與音樂或許是抽象的、無形的、捉摸不透的，然而李志銘發現，音樂也可以是一具精密的相機鏡頭，攝入栩栩如生、美好又深刻的人生畫面。他傾聽那些黑膠細柔地吞吐出的歌聲，像是火車上的旅客一樣觀望著窗外，看到自己的童年

我們總因為一首歌，抑或一個名字、一齣電影而記住一個時代 現代語言學之父索緒爾（Ferdinand de Saussure）曾說：「在語言裡，我們不能使聲音離開思想，也不能使思想離開聲音。」作者李志銘從自己的收藏與愛好中，爬梳中外電影配樂、台語老歌、戰爭（如納粹、西班牙內戰、二戰）中的歌謠、競選歌曲，甚至台灣別具特色的唱片行、樂器工坊等，介紹在大歷史背景下常被忽略的音樂景觀。 本書特色 金鼎獎得主李志銘最新力作──以收藏爬梳台灣聲音景觀 裝幀設計──何佳興──以紙張的手感與紋理，配上鮮豔的色彩與狀似唱片的圖樣，烙印於精裝書封上，一展日治至光復期間的台灣音樂的時代精神。

從臺北鬧市到城南深處，從花蓮一隅到九份山腰，那幀舊書風景穿過往昔的時光，伴著海角吹來的風，總會撥動書客的心弦。書與人相遇，人與書結緣，一切總是從書開始的，一切總是從打開書店那扇門開始的。 ――李志銘以自己走訪舊書店的經歷為憑，以此成書，挖掘記錄了舊書店中被遺忘的故事，不僅有人與舊書之間的情緣、舊書店的書業歷史和傳奇，還記錄了早期書籍裝幀、美術設計等方面的點點滴滴。對愛書人來說，這不啻為最大的樂趣

一本舊書猶如承載時間記憶的空間容器，原本平凡無奇的圖文資料，往往在經過數十年之後散發出某種特殊的歷史感。舊書攤的魅力，主要來自於愛書人的痴狂迷戀，以及那四處堆疊、不假修飾的「挖寶」情境。相較於現代書店的人書關係，舊書攤其實更能讓「找書」這件事情回歸到一種「原始本能」，身處舊書堆的愛書人猶如悠遊書海中的書蠹，四處游移觀望卻不希望他人干擾…

與書店、思想與人物建構成一座迷宮，站在迷宮的起點，李志銘無疑是一位最好的領路人。輯一在這滄海桑田的時代，樓起樓塌轉瞬而已，舊書香從牯嶺街到赤峰街漸漸發展，接著又到大型連鎖書店的崛起、小型獨立書店的林立。我們該如何看待這些如星子般坐落在城市地圖上的光點？輯二就像凝聚知識的法國沙龍，書店也可以是將知識與思想具象化的場所，帶著禁忌面紗的情色藝術、得以親眼見證流行的法國時尚版畫，難能可貴的展覽如轉瞬即逝的

●以人物群像寫歷史，從裝幀設計看時代 在飆颺騷動的一九七○至九○年代間，舊的禁忌與束縛正鬆綁，新的可能不斷湧現，宛如夜裡煙火爆裂，璀璨開花。 值此風起雲湧之際，有一群書籍裝幀設計師，也正置身從手工過渡到數位的遞變階段。他們獨運匠心誠意，各顯風格才情，成就了台灣的設計美學風範。 本書以11位設計大家的生命歷程為經，鋪寫出或曲折跌宕、或執著不悔、或桀驁不群的創作身影；以台灣書籍裝幀發展脈絡為緯，藉由曾

找回台灣音樂文化的記憶 透過聲音的軌跡，重建民族的存在與自信 百年來的台灣，先後經歷了日本殖民時代與黨國威權時代的統治，不但對台灣人的語言文化、民俗藝術、生活日常造成劇烈影響，也形成歷史認識的分歧斷裂，以及民族認同的失憶。 儘管日本時代以來，台灣有許多本土音樂家與研究者，紛紛探問著「什麼是台灣音樂」、「我是誰」，試圖尋找、創造屬於自己的聲音和認同，但政治的壓抑與時代的更迭，都讓台灣音樂的歷史逐漸失真、扭曲，台灣多元民族的主體性也變得破碎模糊。 本書作者李志銘，基於對台灣民歌運動與民族音樂學的興趣與熱情，致力於挖掘台灣民族音樂的相關史料與研究。透過詳實的資料爬梳，對台灣音樂發展史的固有觀點提出嚴謹的挑戰、對話、批判與翻案，並重新訴說呂炳川與李哲洋兩位被長期忽略的本土音樂研究者的生命史與學術成就，標記他們的時代位置，進而展開一張俯瞰台灣民族音樂發展路徑的多元歷史圖景。 袪除學術殖民的幽靈，打破黨國文化霸權的宰制，讓台灣音樂真實的聲音與台灣民族的多元容貌，從歷史的幽谷中再度現聲／身。 【眾聲推薦】 吳家恆（廣播主持人） 何東洪（輔仁大學心理學系副教授） 阿洛．卡力亭．巴奇辣（音樂創作人） 周婉窈（國立台灣大學歷史學系名譽教授） 陳峙維（音樂學者／策展人） 黃俊銘（國立政治大學傳播學院副教授） 黃國超（靜宜大學台灣文學系副教授） 蔡振家（國立台灣大學音樂學研究所副教授） 黎時潮（爵士樂評人） 鍾慧君（蘆葦花開音樂藝術文化工作室／音樂製作人）

八名書封藝術設計家，跨越兩個世代的燦爛手工圖繪五○-七○年代的台灣，書封設計家也是畫家，他們以最少的元素傳達最精細的繪畫意境，在畫中創造完美世界，也締造台灣手工裝幀時代裡最美麗的書衣風景。三百幅手繪書封珍藏，為那保守禁忌的年代留住絢爛的面貌。 書籍裝幀在台灣這幾年備受重視，新一代的設計家在電腦桌前面前，打造出精彩的出版風景，讓每本書都有一幅獨一無二的標記，讓書中故事都有一則鮮明形象。 但台灣封

書與人相遇，人與書結緣，一切從這裡開始。 從一本書的裝幀設計，到收藏舊書與閱讀新書，甚至遊走各類型書店 三屆金鼎獎得主 ── 李志銘，述說讀書與淘書的最浪漫！ 繼《裝幀台灣：台灣現代書籍設計的誕生》、《單聲道：城市的聲音與記憶》、《讀書放浪：藏書記憶與裝幀物語》後，李志銘新作《舊書浪漫：讀閱趣與淘書樂》懷著愛書人的浪漫，以天真和執著的個人追憶今昔之情懷式書寫，表達「玩書」的概念：浪跡在看不盡的舊

連續兩屆金鼎獎得主　李志銘重訪台北的老聲音，台灣的老聲音最新力作「聲音確實有種看不見的力量，能使人安心，也能讓人焦慮。」有誰記得螢橋河畔「露天歌場」水岸歌聲？一曲〈月夜愁〉是否迄今卻仍歌詠著台北三線路夜晚之迷人所在？至於那些城市深晚未歸人歌唱「今天不回家」的迷離身影，亦深情見證北投「那卡西」夜晚，流淌著比白天更多的浪漫。金鼎獎得主李志銘，不僅爬梳台灣文化風景，也書寫城市聲景，用不同角度喚醒台灣走過

送給愛書人的最佳獻禮 ── 李志銘最新作品《舊書浪漫：讀閱趣與淘書樂》，限量典藏、精裝書盒、藏書票！ 書與人相遇，人與書結緣，一切從這裡開始。 從一本書的裝幀設計，到收藏舊書與閱讀新書，甚至遊走各類型書店 三屆金鼎獎得主 ── 李志銘，述說讀書與淘書的最浪漫！ 繼《裝幀台灣：台灣現代書籍設計的誕生》、《單聲道：城市的聲音與記憶》、《讀書放浪：藏書記憶與裝幀物語》後，李志銘新作《舊書浪漫：讀閱趣

愛舊成癡，收書成愛藉由書的觀察與裝幀設計聆聽台灣舊書趣聞，探索書籍裝幀來由2011、2012、2014三屆金鼎獎得主──李志銘開啟圖書舊時光的閱讀奧秘，掀起台灣新一波「讀書」時代！翻譯家、作家邱振瑞、舊香居店主吳卡密　特別專文推薦 《讀書放浪：藏書記憶與裝幀物語》是李志銘作為愛書人對於閱讀與藏書風景的最新作品。本書以熱愛的舊書為主題，進一步探索書籍雋永的裝幀形式與藝術風華，除了年少孩提時代的閱讀樂

這不僅是一本書的故事，台灣蓬勃的出版之路一路走來，華麗的書封身影背後，又道盡多少寶島人間事？ 台灣時空不可被輕易忘卻的流傳珍本，豐富的視覺圖像演變、書籍誕生的因緣、設計名家之作等逐一羅列，藏有愛書人無法抵擋的魅力…… 一部屬於你我的、閱讀寶島之出版身世的書：台灣書市之現代設計，因為這本《裝幀台灣：台灣現代書籍設計的誕生》的誕生，彷彿提供了寶島出版史上一頁美好書封之身世探索，這不僅是為美好的精神

以曾日三參加中國工農革命軍、參加中央蘇區歷次反“圍剿”、在西路軍中反對張國燾的分裂活動直到悲壯犧牲等一系列歷史事件為線索，記錄曾日三波瀾壯闊、任勞任怨的一生，展示其為民族解放、民族復興做出的貢獻，彰顯湖湘英烈勇於任事、卓烈敢死、敢為天下先的精神面貌。

本書以淋巴瘤臨床實踐中的常見疑問為核心，採用問答的形式解析臨床診療中需要面對的各種問題。淋巴瘤是原發於淋巴結或淋巴組織的惡性腫瘤，臨床上以無痛性、進行性淋巴結腫大為主要表現，但由於淋巴系統的分佈特點，使得淋巴瘤屬￿全身性疾病，幾乎可以侵犯全身任何組織和器官。為促進淋巴瘤的規範化診療，推動學科建設，提升血液科醫生對該病的認知，尤其對於美國國立綜合癌症網絡（NCCN）及中國臨床腫瘤學會（CSCO）指南沒有提及的問題，作者均進行了詳細解析。本書可作為血液科醫生的臨床參考書，也可供其他醫學專業人員參考閱讀。

本書參考了大量的國內外相關文獻和科普材料，結合國內淋巴瘤診斷和治療現狀，以問答的形式深入淺出地解答患者及其家屬最關心的問題，系統地闡述了淋巴瘤的病理分類、診斷分期、主要治療手段和其他應當注意的重要臨床問題。閱讀本書，可以提高對淋巴瘤的早發現、早診斷和正確規範治療的認識，系統掌握淋巴瘤的預防、治療和康復保健知識。