李歐納 科仁

質樸、禪意、孤寂不完美、非永存、未完成以上都是「侘寂Wabi-Sabi」的描述性定義，卻也無法完全描繪此概念的形貌這個日本文化核心中最難以言喻的概念，經過本書的引介，終於深入你我的生活對於生命、對於藝術創作、對於消費社會，提出深入而警醒的啟發粗糙陶器裡一根枯枝、灰泥牆上一抹斜陽，這樣的物事或景象，對人們來說已相當熟悉，可以脫口說出這就是「侘寂風」。樸素斑駁的美學風格，是侘寂最顯而易見的特色。但若只抓到表層的美學表現，其實我們忽略了侘寂最深刻的顛覆性底蘊而不自知。從不可言喻，到萬眾普及從茶道與禪學發展出的「侘寂」，一向以概念玄奧聞名，連日本人自己都難以說明，不具備日本文化底蘊的外國人更如霧裡看花。本書在1994年首度以一般人可以理解領會的方式把侘寂的概念帶到歐美眼前，嘗試用清楚的言詞說明，也和西方世界熟悉的現代主義做比較，進而促使這個概念從學術與文化圈普及到藝術設計、生活方式、人生態度等領域中。於是從90年代起，在歐美的平面與工業設計、製造業、建築界內，本書激發許多創作者的靈感，甚至在科技產業促發「簡單質樸」的企業理念，帶起一波探討、實踐侘寂概念的風潮。從美學精神，到思考體系即便侘寂精神得以發揚光大的原因，和特殊的美學表現密不可分，但若檢視侘寂的根源，細嚼其核心論述，我們便可以得知，侘寂的完整型態可以是一種生活方式、一種思考模式、一種對既存主流意見的反動態度，要求我們對於生命、對於藝術創作、對於消費社會，以主動關注遭忽視的細節、摒棄框架再詮釋的態度面對，終能達致不矯飾而優雅的侘寂智慧。 侘寂的形上學基礎-萬物若不是正從無中蘊生，就是正走向無 侘寂的精神價值-觀察大自然可以得知真理-「偉大」總是隱藏在不顯眼和遭人忽略的細節中-醜之中可以誘導出美 侘寂的心境-接受無可避免的情況-欣賞宇宙的秩序 侘寂的道德準則-去除一切不必要的東西-重視事物的內涵，忽視物質的階級地位從抽象孤高的概念，到切身的實踐這個傳承五百多年的文化核心，近三十年在全球發酵，如今已成為許多人信手拈來表達一種「想像中的意境」的詞彙。但正是在這個概念已逐漸普及的時機，我們更該回到概念本身重新檢視，發現侘寂不只是一種對美學與氣質的想望。本書作者科仁身為美國人卻長年浸淫日本文化，於日本著名文化雜誌《BRUTUS》上發表專欄，他以既局外又局內人的眼光，對侘寂概念進行爬梳與詮釋，發現它不但培養出人們對日常生活

侘寂──跳脫美學範疇，化身顛覆性的思考體系日本文化核心中最難以言喻的概念，對物件、生活、藝術創作、人生歷程，與數位時代的社會現象提出思辨與解答談起侘寂，我們心裡可能會浮現某些圖像……例如粗糙陶器裡一根枯枝、灰泥牆上一抹斜陽。樸素斑駁的美學風格，是侘寂最顯而易見的特色。但若只抓到表層的美學表現，其實我們很可能忽略了侘寂最深刻的底蘊。從不可言喻，到萬眾普及──「局外人」視角的深度剖析從茶道與禪學發展出的「侘寂」，一向以概念玄奧聞名，連日本人自己都難以說明，許多誤解便隨之而來。正因如此，一位擁有清晰文字能力，又有野心去究明概念的人，才能搭起侘寂概念與世間大眾的橋樑。李歐納．科仁身為美國人卻長年浸淫日本文化，於日本著名文化雜誌《BRUTUS》上長期發表專欄，對於歐美與日本文化寫下深刻的文化比較。他所寫下的《侘寂Wabi-Sabi》在1994年首度以一般人容易理解領會的方式把侘寂的概念帶到歐美眼前，嘗試用清楚的言詞說明，也和西方世界熟悉的現代主義做比較。於是從90年代起，在歐美的平面與工業設計、製造業、建築界內，本書激發許多人的靈感，甚至在科技產業促發「簡單質樸」的企業理念，帶起一波探討、實踐侘寂概念的風潮。從美學精神，到思考體系──概念擴張與實踐的潛力即便侘寂精神得以發揚光大的原因，和特殊的美學表現密不可分，但許多人對侘寂的理解常停留在平面呆板的外觀想像，造就許多物事空有侘寂之名，卻與核心精神無關，甚至背道而馳。於是，在《再探侘寂》當中，科仁潛入侘寂的源頭，從詩歌、茶道、禪宗等起點探看概念成形的背景與演變，再梳理其發展與衰微。當我們認識侘寂的形成過程，便能體會侘寂的完整型態可以是一種生活方式、一種思考模式、一種對既存主流意見的反動態度，要求我們對於生命、對於藝術創作、對於消費社會，以主動關注遭忽視的細節、摒棄框架再詮釋的態度面對，終能達致不矯飾而優雅的侘寂智慧。從歷史上的價值翻身，到數位時代的警鐘──反向哲學的動能回溯侘寂的發展史，我們能看見挑戰主流意識的動能。而這份動能即使搬移到現在，也能讓我們迴避危機。在如今資訊氾濫的數位世界，侘寂是種反向哲學，讓我們後退一步，重新思考0與1的編碼、簡化與像素模擬的虛擬世界，是否奪走了我們的生命經驗與生活細節，讓人陷入感官知覺貧乏而不自知。藉著侘寂那強調以自己的眼光與真實互動，進而鑑賞細節、主動詮釋、破壞框架的動態顛覆思維，我們或許終能

侘寂──質樸、禪意、不完美、非永存傳承五百年的經典日本美學哲學，概念如何成形、為何難以言喻，又是為什麼會與瞬息萬變的數位時代產生扞格？內蘊豐厚的「侘寂」概念，可說是串連了日本文化中許多深沉的精神性與文化表現。但也正因如此，這個概念格外玄祕、難以言傳。李歐納．科仁的《侘寂Wabi-Sabi》首度將侘寂帶入歐美，他筆下明確的描述、定義，為侘寂做了一番定義釐清，進而促使這個概念普及，在設計、建築、藝術甚至商業領域催生了廣度驚人的侘寂風潮。三十年以來，侘寂對許多人來說已不是陌生名詞，但看著眼前許多刻意刷舊、脫色、斑駁、鏽蝕的碗盤瓶器，甚至裝潢，我們怎麼確定自己理解的，不是對侘寂定義的淺薄誤解，而真的是侘寂根柢那既深沉又顛覆的靈魂？侘寂即是──美學的他者尋常之物的蛻變安貧不完美存在於「無」所孕生的無限可能性這樣的定義，若從表面理解，便容易成為平面呆板的想像，造就許多物事空有侘寂之名，卻與核心精神無關，甚至背道而馳。於是，科仁潛入侘寂的源頭，從詩歌、茶道、禪宗等起點探看概念成形的背景與演變，再梳理其發展與衰微。當我們認識侘寂的形成過程，便能體會這些特質並不是獨斷的美學判準，更不是要求人模仿的指導原則，而是對於環境、物件、心境與感受更全盤的包容、欣賞與價值再發現。這趟回溯之旅，最出人意表的收穫，正是讓我們理解侘寂不是某些事物天生就有的某種內在特質，更不是物品的製造者一廂情願定義的特性，而是觀看者在理解侘寂的內涵之後，心懷侘寂，對事物提出的詮釋與發掘出的價值。亦即──若對外在物體的本質、內在情感的狀態與精神態度，均有所覺察，便能在眼前一片逐漸腐朽分解的枯葉上看出侘寂。一旦能看出侘寂，在回溯過去之餘，我們也能著眼現在、迴避危機。在如今資訊氾濫的數位世界，侘寂是種反向哲學，讓我們後退一步，重新思考0與1的編碼、簡化與像素模擬的虛擬世界，是否奪走了我們的生命經驗與生活細節，磨鈍了我們的感受力，讓人陷入感官知覺貧乏而不自知。藉著侘寂那強調以自己的眼光與真實互動，進而鑑賞細節、主動詮釋、破壞框架的動態顛覆思維，我們或許終能避免陷入麻木無感的困境。

關於「美」，我說的其實是……在生活的各個方面，我們廣泛運用「美」這個字。這片景色很美；這部電影的美學手法頗有可看之處；這種暴發戶的美學讓人敬謝不敏；我的鄰居是專攻藝術與美學領域的老師……「美學」無所不在，滲透在我們生活的各個方面，從日常的穿著打扮到藝術創作，甚至影響著我們對理性的判斷。這麼多種「美學」，意義既有重疊，也曖昧不明。對話中我們似乎抓到了一些對方指涉的含意，但也許雙方口中的美，從來沒有真正吻合。於是釐清定義便成為必要，因為定義會影響我們怎麼使用一個詞彙，會影響我們怎麼認知這個世界、怎麼跟世界互動──建構更容易理解的美學景象，便能更準確地反映出我們的大腦與世界怎麼交集。本書的目的是加深對這種意義多變的概念的理解，以便更有效地思考和討論美學的現象和經驗。李歐納．科仁以他擅長的精簡、明確語彙，從日常對話、媒體、藝術設計和學術評論等人們實際使用此詞彙的領域中，整理歸納出了十個「美」的定義，亦可說是概念區隔，試圖以清楚的歸納分析與範例，來探討美的可能意涵。美學＝外在風格品味藝術的哲學論點或詮釋藝術的美美化認知模式語言十種理解定義，搭配十個使用情境的例句，與十段內涵闡釋，與一篇既談論本書寫作緣起，也具體示範了在眾多不同情境下「美學」意義如何多元而複雜的文章，本書跳脫了艱澀的論述，這十種理解讓我們在感官體驗、進行創作、對話交流時，能更有效地思考與討論美學現象和體驗。歧異的「美學」，與我們的思考、感受和行為息息相關。尤其對於雅好美物的消費者、專業藝術家和設計師、熱中博物館與美術館展覽的觀眾……本書能帶來撥雲見日的啟發。

可曾想過，即使是看上去平淡無奇的物品擺放，也自有其一番深意？在藝術家、《侘寂之美》的作者李歐納·科仁看來，物品擺放既是視覺藝術，也是傳遞信息的溝通藝術——一種修辭形式。

一間看似日常的花店，如何引發視覺、情感和精神上的力量？繼《Wabi-Sabi》、《美學的意義》後，作者李歐納・科仁這次深入花叢間近身觀察，運用簡潔巧妙的文字和詩意攝影，呈現從花裡綻放的美學思考。本書層層剝開花店中的人物互動、種種工序與空間營造，展現花藝在生活中獨特、絕無僅有的本質。鮮花伴隨婚喪喜慶與宗教慶典，人們多少都有收花、送花的經驗，與花相伴的工作常與優雅、浪漫連結。然而花藝工作是繁重的體力活

★一本讓你重新思考什麼是「泡澡」和「浴室」的絕妙小品！★身兼藝術家、建築師、設計師、美學理論家的怪咖李歐納•科仁又一次精彩圖文辯論。★對設計和建築的思考及方法體系迷思的犀利批判。「泡澡」應該是一項綜合的美感體驗，關乎的是個人主觀的身心感受；「浴室」應該是一處產生共鳴的環境，一個逃離科技、設計、建築迷思的空間；若想打造一間「美好」的浴室，就得從設計中解放，從違抗所有既定的方法體系開始。你的雙腳踏著溫

 《Wabi-Sabi》系列中文版熱賣3萬冊，作者最新著作 以簡鍊詩意的文字，剖析藝術家如何創作、又是為什麼要創作 解析六位對20世紀藝術影響甚大的藝術家及其作品，以及作品背後依據的想法與概念，帶領讀者重新思考藝術家如何創造藝術總有人問，藝術是什麼？或許你可以更進一步這麼問，藝術家都在做些什麼事情？這個問題的答案也同時讓你搞懂藝術的本質。儘管藝術家做的事情成千上萬，作者在這本書中信手拈來六件

當我們說到「美」，我們在談論什麼？ ● 暨《Wabi-Sabi：給設計者、生活家的日式美學基礎》後，作者李歐納．科仁詮釋美學意義又一經典！● 作者柯仁打破過往談美學的理論式框架，試圖用精簡的文字將美學分為十種定義，為眾人建構一個更容易理解的美學景象。 「aesthetics」，在中文多譯為「美學」。這個詞彙起源於希臘語「aisthetikos」，最初意義為「感官上的感受、認知」

日本茶道大師千利休，正要打掃滿是落葉的庭院。 首先，他仔細地將地面與草地清理得一乾二淨。 然後，他搖晃其中一顆樹，好讓少許的葉子掉下來。 這就完成了。 每個日本人都知道何謂wabi-sabi(??‧??)，但若要解釋，他們可能會猶豫很久，最後抱歉地說：「大概只有日本人才能體會。」這個神秘、日本人才懂的概念，正是日本千年美學基礎。無論京都的寺廟、庭院、屋瓦，還是東京的建築、茶碗、服飾，到處都是這

※繼《Wabi-Sabi：給設計者、生活家的日式美學基礎》後對日式本學的再思考※本書樹立了「Wabi-Sabi」在日本歷史裡的真正地位※延續前一本對「Wabi-Sabi」在當代世界的定位，更展望「Wabi-Sabi」的未來去向延續《Wabi-Sabi：給設計者、生活家的日式美學基礎》概念，本書為日式美學喜好者關注的Wabi-Sabi系列主題第二彈！二十年前，李歐納．科仁於一九九四年寫下《Wabi-

到「京都」你都去了哪裡？每年有5,200萬人次前往旅遊，寺廟中的「枯山水」庭園是熱門觀賞重點！但面對石頭、細沙，你真的有看出什麼嗎？日本人難以言說的「侘寂」，李歐納·科仁用《wabi-sabi》介紹給你；本書他以礫石、細沙帶領我們遊歷日本美學之境，讓你比大部分的日本人更懂京都的「枯山水」庭園！翻開本書，日本「枯山水」庭園不再是只可意會、不可言說的神聖所在。你是否有過一個念頭──光腳跑過「枯山水」中

●不論是視覺工作者、空間設計師還是產品銷售員，都不可不知的，擺放物件的修辭方式。透過了解安排物件的修辭，讓你不說一字一句即能成功與觀者達成溝通。●靜物畫、商場陳設、居家擺飾⋯⋯各種物件的擺放都在述說什麼故事？透過李歐納．科仁的解釋，讓你讀懂周遭物件不言而喻的背後秘密！【李歐納．科仁美學系列書籍全新封面版】★配合李歐納．科仁美學系列的布質封面全新設計版，讓你用最有手感的方式珍藏李歐納．科仁的擺放美學