林宛儒

西園雅集是歷史上最富盛名的雅集傳說――蘇軾（1037-1101）、黃庭堅（1045-1105）、李公麟（1049-1106）、米芾（1052-1108）、王詵（約1048-1104）等文藝天才，齊聚汴京（開封）舉辦了一場盛會。千年來這場並未發生的風雅韻事，不斷受到傳頌，成為歷代雅集仿效的原型。

雅集是古代文人的派對形式之一，舉辦聚會的理由是各式各樣的，規模亦可大可小。在雅集的活動裡，主人與賓客除了享用精緻美味的佳餚，也會有吟詩、鼓琴、對弈、觀畫、品茗等助興活動，更不用說宴會上即席揮毫、題詠等副產品的產出。宴集上文人之間相互激盪與較勁，因此雅集亦可說是文化力的孕育搖籃。天下第一行書〈蘭亭序〉即蘊生自東晉癸酉年(三五三)暮春三月的一場盛會，此次聚會少長咸集，眾人流觴賦詩，由王羲之(303-3

本次展出本院購藏、受贈之于右任書法作品，其中包括不少一九三〇至 一九五〇年代之作，得以窺見于右任兩大書法風格時期的表現。于右任一生交遊廣闊，筆耕不綴，傳世的作品數量龐大。本次展覽以受贈對象為主軸，區分出于氏書寫的各種脈絡，如自抒日課、家傳之作、以及友人酬贈等類型，並結合社會網絡、物質文化與書風等角度來看于右任的書法成就。

商品說明「會說故事的圖畫」特展以「故事畫」或「敘事畫」為主要展件，希望呈現「圖像」能夠超越文字描述，提供觀眾更豐富訊息的潛力與特性。如何讓圖畫說故事？畫家以圖像重現或詮釋故事時，首要目標通常是讓觀眾能夠辨認出所描繪內容。基於作品尺寸、形式（卷、軸、冊）等種種限制，畫家需要挑選出代表情節、安排合適場景、設計登場人物及其造型與動作等，才能完成說故事的任務。為何畫這些故事？哪些故事能獲得到圖像化的機會？分別為哪些觀眾所繪製？藉由對畫作主題的判斷與分類，試著從畫面上反過來推想，一窺畫作繪製時的意念與心態，或許還能感受到綿延數代的文化認同，這也是另一種奇妙的欣賞體驗。怎樣理解故事畫？觀賞者的相關文史知識越豐富，透過畫中元素對應到正確文本的機率就越高。如果與畫家生活在同一時代，由於所見所思相似，更容易感知畫面的選擇與表達。然而，當代的觀眾能辨認出多少呢？若是作品所描繪的故事難以辨認，是否就失去與之共感的欣賞機會了？透過這次展覽，除了可以欣賞畫家如何以圖像經營充滿魅力的故事，也測試一下自己的圖像辨讀力，是否能夠穿越時空，接收到創作者希望傳遞的豐富訊息。

本展覽為「典藏新紀元」系列特展之一，以清末民初的上海畫壇為題，展陳近六十件作於1850至1930年代之間的作品。上海於1843年開埠，逐漸躍昇為中國對外貿易第一大港。經濟發展造就了新富階級，其對文化商品的大量需求，復帶動書畫市場的蓬勃。大江南北的書畫家薈萃於此，以書畫買賣為營生。他們筆下鮮麗明快的色彩、通俗易懂的題材，吸引來自海內外的廣大主顧，形成了俗稱為「海派」的紛然面目。