林曼麗

「美少女（Bishojo）」一詞為世界通用的日文語彙，人類對「美」的意識與慾望，何時開始寄託於「少女」的形體？《美少女的美術史》可說是由浮世繪、洋畫、日本畫、漫畫、雕塑與新媒體藝術交織而生的敘事空間，引導觀者自由穿梭於各時代的夢幻想像，直視「少女」的生命狀態，探索社會對「美」的無盡追求。回溯十七、十八世紀日本江戶時期，「美人畫」主題的浮世繪，伴隨印刷技術及貿易發展，深根本土、遠播重洋，甚至影響了西

博物館／美術館的未來性！本書源於林曼麗博士所發想與主持的一項研究出版計畫。除曾歷任臺北市立美術館館長與故宮博物院院長外，林曼麗也在其長期任教的國立臺北教育大學催生了深具特色的北師美術館，為國內少數具有豐富且不同性質之博物館／美術館營運經驗的學者。在將博物館政策視為國家文化政策基石的理念下，林曼麗長期關注國內博物館／美術館事業的發展，當體察到國內近年來頻繁發生的博物館／美術館擴建與新建計畫，以及博物館／美術館積極轉型或選擇法人化的這兩股趨勢，將可能成為臺灣博物館未來發展上的重要轉折之際，她也深覺國內的相關討論仍受限於對博物館／美術館法人制度認識的不足，進而起心投入本書的規劃。相較於臺灣，英國、法國及日本在法人制度與其應用於博物館／美術館組織營運上，均已有相當的時間投入與具體實踐，這三個國家在1980至90年代啟動了博物館／美術館行政法人制度的討論與變革，並因應不同的概念與社會背景設計出因地制宜的行政法人制度，進而產出了不同的成效與結果，正足以作為在此領域仍處起始階段的臺灣所借鏡。本書的規劃即是以英、法、日三國為對象，邀集張瑜倩、陳彥伶、邱君妮三位學者分別爬梳它們在世界趨勢的變化和國家政策的變革中，博物館／美術館法人制度的演進與變遷，並探討整理其相關法規的制定與執行，更加以案例分析的方式，深入剖析不同樣態的博物館／美術館在營運管理上的績效與利弊得失。與此同時，林曼麗也在為本書寫就的總論中，縝密且深刻地論述了其對全球博物館／美術館發展趨勢的觀察，以及英、法、日三國制度設計的獨到之處，並且提示出臺灣在相關制度的設計上尤須關注與思考的各種面向。本書是一項集結諸多專業者心血投入的成果，期待藉由這項為回應臺灣當下需要所創生的專著，能有助於臺灣博物館／美術館事業迎向21世紀的挑戰。

Co4台灣前衛文件展於2005年1月23日圓滿落幕。為期兩個月的前衛文件展充分表現台灣當代藝術的活潑生命力，也讓人一睹藝術家們的創意結晶與奮鬥軌跡。本書內容在於完整收錄此文件展的過程與成果，並留下歷史紀錄。 本書收羅此次參展約一百位藝術家的作品、創作自述，還有學者們的專文研討與座談紀錄，為此盛大的藝術展覽留下完整且充實的記錄與評價。

國立故宮博物院自1925年創建迄今已有八十餘年，依據時代的背景與歷史滄桑，剛好呈現了前後兩個不同的四十年。前四十年故宮歷經浩劫與動盪，數十萬件藏品如有神護，幸得跨海來台，保存完好。後四十年，這批寶物在台灣不但獲得妥善維護，且有增加，並朝向現代博物館的目標穩健前進。我們現在正處於第三個四十年的開端，肩負新的願景與使命，需要新的組織與人才，以開發新的創意與價值。這本導讀的內容如此豐美可讀，正可表彰故宮

《日本近代洋画大展》展覽圖錄共收錄數篇專文，以及日本共三十一位參展藝術家的生平與畫作簡介，以此為基礎回看臺灣的現代美術發展，期待重新爬梳自身的脈絡，並持續開展與東亞美術史的區域對話。

本圖錄收錄三篇序文、三篇深度專文，以及參展十八位法國、比利時、日本及臺灣漫畫創作者之簡介、作品說明及訪談。本書由三篇序文揭開序幕，說明《打開 羅浮宮九號》展覽在臺灣的籌辦的精神及目的，接著三篇深度專文進一步闡述羅浮宮投注漫畫出版/展覽計畫之始末與用意，分析漫畫在當代藝術領域裡的角色與位置，並且比較歐洲、日本及美國三大漫畫潮流在風格及市場上的異同。最後，十八位漫畫作者的介紹及訪談，讓讀者有機會一窺不

＊中文內容大要（需100字以上） 「草間彌生的『軌跡』與『奇跡』」展覽以草間彌生與臺灣的原點——特別重製的《圓點的強迫妄想》揭開序幕，聚焦其1951年至2005年間的創作，展出70件精選作品，透過「草間的綻放」、「圓點・原點」、「草間的蟄伏」、「Love Forever」四個子題，以草間彌生生涯中的創作探索與實驗為引，深入藝術家跌宕豐厚的生命軌跡。

「草間彌生的『軌跡』與『奇跡』」展覽以草間彌生與臺灣的原點——特別重製的《圓點的強迫妄想》揭開序幕，聚焦其1951年至2005年間的創作，展出70件精選作品，透過「草間的綻放」、「圓點・原點」、「草間的蟄伏」、「Love Forever」四個子題，以草間彌生生涯中的創作探索與實驗為引，深入藝術家跌宕豐厚的生命軌跡。

「光──臺灣文化的啟蒙與自覺」展覽圖錄，呈現1920-40年代臺灣文化協會及相關人物所處的社會。