漢寶德

繼朱光潛後的「談美」第一人。 自朱光潛《談美》之後，能中肯針砭台灣社會普遍存在的美學問題，又可為一般人提出可理解與醒悟之途徑的，非漢寶德先生莫屬。這位在建築界享譽盛名的大師說他今生最大的遺憾是沒有從事大眾美育工作，他的〈藝術教育救國論〉一文，不但轟動文壇，更道出他對國人對美體認不足的憂心。如今他更以真摯、懇切的文字，結集成這部「談美」巨著，藉一篇篇生動、啟發人心的散文書寫，引領我們敲開美的大門，

如何在“傳統”與“現代”之間找到適當的交會點，是當今中國建築師需要面對的一個重要問題。作為臺灣現代建築思潮的“主舵手”，作者對六十年來臺灣建築介面對傳統與現代的問題所做的因應予以梳理、評析，對“傳統”與“現代”的內涵作了精要的闡釋，也將自己一波三折的心路歷程娓娓道出，希望對多元社會中的年輕一代有所幫助。

為什麼中國文化會產生這樣的園林？中國的園林何以成為讀書人性格的寫照？在本書中，作者從古代繪畫、賦文、器物以及現存名園中，尋找園林精神的蛛絲馬跡，勾勒出中國園林思想的發展脈絡，也映射出中國文化內在的矛盾與張力。

本書是作者2012年講授的十堂“中西建築文化”課的文本呈現，主要內容架構在以古希臘、羅馬文化為起點的西方建築，與以中國黃河流域文化為起點的東方建築的對比之上，呈現了從遠古到當代的東西建築及人文思潮，濃縮了“中國建築史”、“西方建築史”和“現當代建築風潮”的精要。作者以不凡的見識和豐富的學養，在有限的篇幅（約9萬字）內，鉤玄提要，穿古越今，盱衡東西。全書行文曉暢，深入淺出，並輔以大量圖片（226幅）

這是作為建築人的作者，在生活中對人文現象的關注，先後發表在《大地》《探索》《當代設計》的專欄選集。內容分為建築、文化與環境。在建築上，作者主張現代主義的理性加上鄉土主義的感性；在文化上，他是創新的支持者，但在內心裏卻以歷史與傳統為重；對於環境，作者主張開發應遵循生態的原則。閱讀這本書可以和漢寶德一起進入他的人文世界。

漢寶德先生晚年以“提升民眾的美感素養”為志業，雖踽踽獨行，亦樂此不疲。《如何培養美感》里，他從陶瓷器、坐具、書法、建筑、室內空間等生活元素中，選取了一些合乎美學原則的例子，並加以分析，帶領讀者從實際生活中培養美感。

《如何欣賞建築》以古今中西十七座經典建築為例，帶領讀者認識、理解，進而欣賞建築之美。《如何欣賞建築》以遊記式的輕鬆筆調，將這些建築的來龍去脈娓娓道來，又層層剖析它們的內涵深意，是一部具有典範性的建築美學普及讀本。

台灣談美第一人‧漢寶德 暢論書寫之樂， 剖析當今書法之繁花百態、侷限與因應對策， 書法藝術深度反思專文首度集結！ 「中年之後，自度一生志業大抵不過如此，開始思考養生之道，以便輕鬆地度過老年。我想到了書法。」——漢寶德 向來「揮如椽之巨筆書寫人間」，台灣現代建築名家漢寶德年近六十轉而「舉輕若重」執起毛筆，成為書法界的新鮮人，從此一頭栽進書法的桃花源，更於七十四歲舉辦了生平的首度書法展「寫藝人間」。卻也在這段歷程中，體察到中國書法老化的窘境，並做出種種反思及建言，諸如： 書道的創新是否等同於拋棄傳統技法？ 書法該如何融入民眾的生活，而非滿街刻板又缺乏美感的臨摹？ 饒富藝術美感又易寫的草書為何始終無法流行？ 兼談篆刻印章之美， 以及書法藝術家董陽孜的時代精神及魅力所在。 本書做為漢寶德一生書法藝術歷程的完整集結，從中除可感受漢寶德先生的藝術涵養與率真性情，更是書法愛好者、美育推展者的最佳參考書，一起跟著美藝生活家漢寶德，隨意運筆，從心挖掘書寫之樂境泉源。

國內「談美」第一人漢寶德：掌握「設計型思考」用創意解決問題！作者以本書分享：設計是用來解決問題！ 「要用怎樣的方式來強調創意的重要，不會落回藝術創意的窠臼呢？我東想西想，只有通過設計界的創造觀才能解開這個看似十分矛盾的死結。到此，我覺得已到了大聲宣揚設計思考模式的時候了！」──漢寶德 為什麼設計就是不能認命？而設計型人格又是什麼？什麼是孫悟空文化？天生的設計師該具備什麼條件？ 設計型思考的時代來臨

台灣談美第一人‧漢寶德暢論書寫之樂，剖析當今書法之繁花百態、侷限與因應對策，書法藝術深度反思專文首度集結！ 「中年之後，自度一生志業大抵不過如此，開始思考養生之道，以便輕鬆地度過老年。我想到了書法。」——漢寶德 向來「揮如椽之巨筆書寫人間」，台灣現代建築名家漢寶德年近六十轉而「舉輕若重」執起毛筆，成為書法界的新鮮人，從此一頭栽進書法的桃花源，更於七十四歲舉辦了生平的首度書法展「寫藝人間」。卻也在這