王璜生

本書為《新美術館學》輯刊第3輯，以觀念/思辨、空間/生產、機構/制度、在場/實踐四大板塊為核心，收錄17篇學術文章；另設置“特別策劃”欄目，呈現了6位學者圍繞“收藏的趣味、知識與文化記憶”展開的專題對話。全書以“新美術館學”研究提出的人、空間、制度三個研究方向為參照，立足全球視野與中國本土語境，探討美術館在當代社會中的角色轉型、知識生產機制、空間重構及文化記憶建構等核心議題，並回應美術館行業面臨的學術研究滯後、實踐慣性固化等問題，全面覆蓋了“新美術館學”研究的關鍵領域，有助於推動中國式美術館學理論體系的創新與實踐變革。

◎這是一本珠江流域獨具特色的考察記錄。1984年，作者王璜生先生和好友李毅從汕頭出發，經珠江入海口，橫貫珠三角的河汊村野，深入廣西的荒山老林，登越雲貴高原莽嶺，騎行70多天，行程3300多公里，通過寫生、拍攝、寫作等方式，留下了大量帶有個人獨特視角的資料。如今，這些珍貴的文字、影像和寫生作品被集結成書，讀者不僅可以從中領略到80年代珠江沿岸的風土人情，更可以感受到一名藝術家對生活的不懈探索與實踐。

本書作者先後20餘年擔任廣東美術館、中央美術學院美術館、廣州美術學院美術館館長。本書是作者對有關美術館的理論思考與實踐經驗的總結彙集。本書共有論文15篇，涉及美術館的理論研究、展覽機制、展覽策劃、作品收藏、公共教育、知識生產，以及大學與美術館等主題。書中的文章從理論到實踐，以國際化的視野，分析、思考了與美術館有關的多個問題，從多個方面對新時期中國美術館的發展，提出了自己的見解，具有很高的學術價值和實踐指導意義。

本書是藝術家王璜生的個人隨筆集，是作者豐富人生軌跡及其藝術創作歷程的自我總結與展示。書中細緻而全面講述了作者的童年成長故事，在國內外的文化藝術之旅，在城市生活的所感所悟，還回顧了他的藝術和社會工作經歷，展示了他在藝術和社會實踐中的成果和思考。本書通過一篇篇生動的文章，展示了王璜生豐富的人生經歷，從個人成長到藝術創作，再到對歷史和社會的洞察，這些充滿詩意的文字記錄了作者的生活痕跡和思想發展過程，也展現了他的真知灼見和人生智慧。

本書為“餘事：藝術史家的藝術”展覽同名作品與文獻集。收錄水天中、賈方舟、易英、魯虹、李偉銘、范迪安、王璜生、李行遠、李公明、楊小彥、余丁、孫曉楓等17位老中青美術史論家的書畫作品和學術成果，以及他們結合自己的業餘愛好或藝術感悟所寫的雜文、短評、隨筆、散文、詩歌等。全書以“餘事”為核心主題，隱喻了中國傳統文人繪畫的“非專業性”與“畫乃餘事”的價值取向，以文獻結合繪畫作品，反映藝術史家的藝術創作水平，同時也展現他們的精神生活與學術成果，力求從更多維的角度解讀藝術史與學術工作者之間的多元關係。

2019年，藝術家王璜生將氧氣瓶作為新的藝術創作起點，由此產生了一系列從平面到裝置，到影像，到綜合性現場，到跨越界別場域的作品，並最終形成包含了繪畫、裝置、影像、行為、聲音藝術等整體性呈現的「王璜生：呼/ 吸」展覽。隨著新冠疫情的爆發，他的創作不僅有著社會現實意義，也成為共構集體記憶的手段。 本書從王璜生與「呼吸」相關的藝術創作中提取了21 個關鍵詞，發掘它在中外歷史文化中的引申含義，串聯起相關展覽及作品圖片，以及創作自述和藝術評論，深入分析解讀了本系列作品的創作理念、思考過程、技法手段、風格特色及價值意義等。全書以全球化的視野展開論述，既展示了在社會環境急劇變化的時刻，王璜生對當代藝術創作的重新思考和認識，也以作品為線索，緊扣生命主題，喚起讀者在人類共同體意識下對自我、對社會的深度關注與思考。

本書為“新美術館學”叢書的第1輯，由曾創辦《美術館》和《大學與美術館》的王璜生教授主編。本書以“新美術館學”研究提出的人、空間、制度這三個研究向度為參照與衍生，分為“觀念―思辨”“空間―生產”“機構―制度”“在場―實踐”四個篇章，共收錄文章18篇。該書以鼓勵和引導開放與實驗的“新美術館學”視野為導向，體現著跨學科和綜合的研究方法，以及對新思維、新思路的包容與接納，具有較強的前沿性、學術性、創新性。同時，它提供了泛學科視野下國內外學界對美術館的思考及探索，並期待與國際美術館學界的前沿文化理論與實踐形成有效對話。

本書為王璜生教授主編的“新美術館學”輯刊第2輯，分為“特別策劃”“觀念/思辨”“空間/生產”“機構/制度”“在場/實踐”五個板塊，共收錄文章18篇。全書著眼探討美術館學的新觀念，涉及跨學科、跨領域的美術館學研究方法、展覽機制、文化政策與法學研究等諸多視角，也有對具有創新性和實驗性的藝術實踐進行觀察、追蹤與分析。在當代多元文化的基礎上，反觀美術館在發展過程中面對的一系列現象，並期待與國際、國內博物館和美術館學界建立有效的對話。

“父親的速寫本”系列叢書是中國具有極大影響力的老一輩藝術家，如劉海粟、戴澤、靳尚誼、王蘭若等藝術大師的子女對其一生的速寫作品進行收集和整理的集合。除速寫作品外，叢書還附有相關的回憶性文字、評論性文章以及藝術家年譜等，是一套以子女的視角重新解讀父輩藝術人生的個案研究文獻集。 本書是此套叢書的第一本，書中收錄了王蘭若於1947―2015年在南洋、粵北、嶗山等地創作的大量速寫作品。這些速寫作品具有繪畫日記的性質和特點，真實呈現了王蘭若一生的所見、所思、所感，以及他的創作歷程、藝術生活和藝術功底。

本書彙集了許培武、王璜生、于濤、胡群山四位攝影人拍攝的珠江主題攝影作品，是一部跨越1984年至2024年四十年光影歲月的視覺史詩。本書通過獨特的鏡頭語言記錄並詮釋了珠江沿岸城市四十年以來的社會變遷與發展脈絡。從1980年代初的樸素風貌到21世紀的新都市景觀，從傳統漁村的寧靜到現代大都市的繁華，每一幅作品都是時代印記的見證者，反映了社會轉型期人們的生活狀態與內心世界。四位攝影師各自不同的視角與表達方式交織在一起，共同構建了一個多元而豐富的視覺敘事體系，帶領讀者穿越時空，感受珠江流域四十年來的滄桑巨變。

全球華人藝術展”是以邀請海外優秀華人藝術家參展的大型展覽項目，由原國務院僑務辦公室發起，先後與原文化部、天津市人民政府合作，分別在北京民族文化宮、天津美術館、何香凝美術館舉辦了前三屆。“文化中國?在工作：藝術實踐中的女性——第四屆全球華人藝術展”已於2022年12月29日—2023年3月27日在何香凝美術館舉辦。此次展覽聚焦當代華人女性藝術家的藝術實踐，並探討中國文化在華人女性藝術創作中的影響與體現。本書收錄了參加此次展覽的23位華人女性藝術家、設計師、建築師的作品。這些作品有的聚焦文化遺產與傳承、移民與遷徙、飲食與文化等主題，有的關注家庭日常與藝術實踐之間的身份轉換與突破，有的以超越性別的眼光對社會發展、科技未來等展開想像。同時，書中還收錄相應的訪談內容以及藝術評論和研究文章，為讀者提供了一個觀察當代女性藝術的新視角。本書圖文並茂，展現了海外華人女性藝術家對個體、集體、世界、歷史、社會的觀察、思考與感受，以及她們為社會發展、文化交流以及知識創新所做出的努力和貢獻，從另一個側面展示了當代女性藝術家與全球化的關係。