王璜生

所謂“潮學”,主要以潮汕本地民眾以及全球潮人的歷史與現狀為研究對象，涵蓋地理、方言、經濟、文化、宗教、民俗等，乃牽涉面甚廣的綜合性學科。從學術史立場，精心選擇晚清以降國內外有關潮學的研究成果，分歷史、方言、思想、民俗、文學、戲曲、美術、教育、文獻、海外潮人等十卷，這既是一種知識積累，也是一種學術表彰，更是一種精神標杆。

《中國畫藝術專史:山水卷》這部分的作者，盡管還可以攀登最高點，但至少已經把攀登百丈高崖的困難征服了。作者把思維活力投入這門學科中，而且起到了對史的融合、轉化的效果，這就是勝利，這就是碩果。撰寫花鳥畫史，僅從對描繪對象的客觀存在中，反映出不同時代、不同人對客觀世界的不同認識，從而尋求人在生活中率真的審美情操。其難易之處，在于歸結到這門藝術所要表現的筆墨形態。而這種表現，正體現在東、西方以至五大洲人們

《第三屆廣州國際攝影雙年展2009》收錄了由廣東美術館主辦的第三屆廣州國際攝影雙年展(2009)上的多幅攝影作品。本屆攝影雙年展的上述主題旨在反思在全球化背景下本土攝影發展的基本問題，關注在社會歷史語境與當下狀況的連結中攝影所承擔的作用與功能，尤其是關注和打撈在這種連結中最有價值的攝影個案，同時把圖像信息傳播看作是實現攝影的社會價值的必要途徑。因此，本屆雙年展明確地具有攝影與人-社會-歷史的緊密聯

中央美術學院美術館于2008年開啟新館三年以來，不斷加強各項美術館事業

隨著中央美術學院美術館新館的落成，美術館的工作進入了一個新的歷史階段。央美美術館一方面全面拓展國際國內文化學術的影響力，發揮美術館知識生產和傳播的社會功能及作用，配合學院教學和科研工作，充分開發相關的學術資源及專業能量，成為了在國際上有相當知名度和關注度的美術館；另一方面，完善內部建設，修煉內功，特別是制度化建設和藏品建設。一個美術館的歷史地位和作用，相當程度上是與它的藏品積累和品質特色有關。

王璜生是一個學者，也是一個藝術家，而且我們還有一個比較有意思的共同點，就是我們兩個對當代和古代都有興趣，對傳統和西方都有興趣，在這種交錯中有很多東西可發揮。王璜生的這個展覽，最大的感觸就是他的作品和蘇州博物館忠王府之間這種探索的關係。如何將古代和現代、當代和傳統、媒介和當代藝術有機地放在一起，這是我們都面臨的一個問題。有很多不同的解決方法，我看這個展覽的時候有一些個人的感觸，也未必說是一種解決方法

托尼．克拉格成名於20世紀70年代末，成為新一波英國年輕雕塑家的領軍人物。從那時起，他的作品就在以非凡的方式演變著，恐怕沒有其他在世的雕塑家像他一樣用這樣豐富和充滿創造力的方式嘗試了如此包羅萬象的材料。創作初期，他曾運用塑料瓶蓋和容器，擴大、延展和改變基本形式，創造出奇妙的雕塑作品，這些作品訴說了人類化腐朽為神奇的能力。

本書為“餘事：藝術史家的藝術”展覽同名作品與文獻集。收錄水天中、賈方舟、易英、魯虹、李偉銘、范迪安、王璜生、李行遠、李公明、楊小彥、余丁、孫曉楓等17位老中青美術史論家的書畫作品和學術成果，以及他們結合自己的業餘愛好或藝術感悟所寫的雜文、短評、隨筆、散文、詩歌等。全書以“餘事”為核心主題，隱喻了中國傳統文人繪畫的“非專業性”與“畫乃餘事”的價值取向，以文獻結合繪畫作品，反映藝術史家的藝術創作水平，同時也展現他們的精神生活與學術成果，力求從更多維的角度解讀藝術史與學術工作者之間的多元關係。

2019年，藝術家王璜生將氧氣瓶作為新的藝術創作起點，由此產生了一系列從平面到裝置，到影像，到綜合性現場，到跨越界別場域的作品，並最終形成包含了繪畫、裝置、影像、行為、聲音藝術等整體性呈現的「王璜生：呼/ 吸」展覽。隨著新冠疫情的爆發，他的創作不僅有著社會現實意義，也成為共構集體記憶的手段。 本書從王璜生與「呼吸」相關的藝術創作中提取了21 個關鍵詞，發掘它在中外歷史文化中的引申含義，串聯起相關展覽及作品圖片，以及創作自述和藝術評論，深入分析解讀了本系列作品的創作理念、思考過程、技法手段、風格特色及價值意義等。全書以全球化的視野展開論述，既展示了在社會環境急劇變化的時刻，王璜生對當代藝術創作的重新思考和認識，也以作品為線索，緊扣生命主題，喚起讀者在人類共同體意識下對自我、對社會的深度關注與思考。

2014年9月，上海民生現代美術館與中央美術學院美術館聯袂策劃、推出重要的攝影群展"中國當代攝影：2009-

“父親的速寫本”系列叢書是中國具有極大影響力的老一輩藝術家，如劉海粟、戴澤、靳尚誼、王蘭若等藝術大師的子女對其一生的速寫作品進行收集和整理的集合。除速寫作品外，叢書還附有相關的回憶性文字、評論性文章以及藝術家年譜等，是一套以子女的視角重新解讀父輩藝術人生的個案研究文獻集。 本書是此套叢書的第一本，書中收錄了王蘭若於1947―2015年在南洋、粵北、嶗山等地創作的大量速寫作品。這些速寫作品具有繪畫日記的性質和特點，真實呈現了王蘭若一生的所見、所思、所感，以及他的創作歷程、藝術生活和藝術功底。

本書彙集了許培武、王璜生、于濤、胡群山四位攝影人拍攝的珠江主題攝影作品，是一部跨越1984年至2024年四十年光影歲月的視覺史詩。本書通過獨特的鏡頭語言記錄並詮釋了珠江沿岸城市四十年以來的社會變遷與發展脈絡。從1980年代初的樸素風貌到21世紀的新都市景觀，從傳統漁村的寧靜到現代大都市的繁華，每一幅作品都是時代印記的見證者，反映了社會轉型期人們的生活狀態與內心世界。四位攝影師各自不同的視角與表達方式交織在一起，共同構建了一個多元而豐富的視覺敘事體系，帶領讀者穿越時空，感受珠江流域四十年來的滄桑巨變。

全球華人藝術展”是以邀請海外優秀華人藝術家參展的大型展覽項目，由原國務院僑務辦公室發起，先後與原文化部、天津市人民政府合作，分別在北京民族文化宮、天津美術館、何香凝美術館舉辦了前三屆。“文化中國?在工作：藝術實踐中的女性——第四屆全球華人藝術展”已於2022年12月29日—2023年3月27日在何香凝美術館舉辦。此次展覽聚焦當代華人女性藝術家的藝術實踐，並探討中國文化在華人女性藝術創作中的影響與體現。本書收錄了參加此次展覽的23位華人女性藝術家、設計師、建築師的作品。這些作品有的聚焦文化遺產與傳承、移民與遷徙、飲食與文化等主題，有的關注家庭日常與藝術實踐之間的身份轉換與突破，有的以超越性別的眼光對社會發展、科技未來等展開想像。同時，書中還收錄相應的訪談內容以及藝術評論和研究文章，為讀者提供了一個觀察當代女性藝術的新視角。本書圖文並茂，展現了海外華人女性藝術家對個體、集體、世界、歷史、社會的觀察、思考與感受，以及她們為社會發展、文化交流以及知識創新所做出的努力和貢獻，從另一個側面展示了當代女性藝術家與全球化的關係。