蔡知臻

現代小說家總是能在不同時代撰寫出不同標的與意義的小說作品，可謂其創作美學的關懷生發，因此，小說家的創作不僅諭示了個人的意志，也反射現實社會的脈絡。本書《現代小說家的創作美學與敘事風景》梳理七位臺灣、香港，以及中國大陸的現代小說家之小說作品，從不同主題的書寫脈絡與代表著作思考其人以及其作品中的創作美學與時代意識下的歷史背景。 從臺灣出發，連結香港以及中國大陸現當代的小說創作及美學展示，是本書的終極關懷。以更新穎之角度探究不同小說家自身的寫作脈絡，重新建立小說家的創作系譜，展示其代表性與在文壇上的歷史意義與美學價值。

本書精闢分析十九位臺灣現代詩人的詩作與寫作風格，由現實、超現實、本土、魔幻等多方面觀察，例如「詩魔」洛夫利用透視意象思維創作、「詩儒」瘂弦用電影藝術形式構築詩句、手揮五彩筆、雕琢華美修辭的「祭酒」余光中、洞見心靈境界的羅門、於孤苦中讀佛，修禪入詩的「詩僧」周夢蝶，到以符碼演繹詩象的陳黎、帶著特有的鋸齒拉扯出人間百態的夏宇……等。詩人們用多樣化的藝術形式點亮臺灣現代詩界，為臺灣現代詩壇交響出一部部美麗的樂章。

本書特色★蔡知臻以文字揉合對詩的思索、情感的拿捏與慾望的撩動，在口語和跳躍式的詼諧背後，暗藏著個人生活與現實世界的連結，持續以詩奏響生命的弦音。★即使對話注定是憂傷低迴，作者仍然願意持續地寫詩，記錄生命中許多倏忽一瞬、生死剎那的過眼雲煙，無論未來還有多遠，他永遠是那個外公最疼愛的少年。序【推薦序】等待傾聽／陳冠良（詩人） 若非深情，又怎能無止無盡地追索下去？詩之於蔡知臻，是生活，而生活是一分一秒、一點一滴的步履和積累。生活也是頑固而野蠻的，週而復始，不由分說。反覆不休的，總要生厭。然而，蔡知臻卻以堅固的詩心細細灌溉著生活，假以時日再從生活裡採擷纍纍的詩句。 讀楊佳嫻的詩〈一般生活〉，起頭寫著：「他體內有毛線／他體內有敗絮／他不慎把壓舌棒吞了下去──」是施了咒語的詩句？好像讀下就吞下地，異物感一起尾隨字句鯁入喉間，逐感心顫欲嘔。緊咬牙根，滯待，騷動──現實到底吭了聲，約莫是手裡的咖啡沖得太黑，而我空洞的胃袋怕黑。曾經，不懂詩，卻奢望靠近詩。一度試著追因尋由──是生活的氧氣太稀薄，須借取隱喻的不羈來呼吸；那盤日常食物遺落了理想滋味，只好揣一個人陪著一起晚餐；日復日的區間景塊，重覆單調成貧乏，所以亟需白日夢裡隨心所欲空間跳躍的超能力？…… 蔡知臻在〈讀詩〉裡寫道，「荊棘的攀附／抓住思想的籮筐／蔓延在詩行之間的／空白／荼毒對意義的定義／哲學與形上思維的捕抓／原汁原味」面對詩，憑藉甚麼，增添甚麼，反轉甚麼，生活輿圖裡有一道道曲折謎語，每趟出發都是宿定的（或其實是放任自己？）迷途。寫詩的人和讀詩的人同樣在嘔吐般的消耗，竭盡所能地建構與摧毀，就像狂奔在想像平原上的缺氧，與心跳，但又並非有絕對的損失或獲得，最難得，是那幻覺般灼眼揪心的一瞬之光呵，撥開迷霧之後又是一座海市蜃樓，所有為之而起的微笑哭泣，激烈平靜，從來都不會是一種「答案」，即便是，那也是每個人心內各有一款──寫詩讀詩，從來只需觸及自己所能觸及，感動自己所能感動，識得自己所能識得，反叛一切以為不得反叛的。 蔡知臻的第二本詩集《憂傷對話》沿襲對詩的思索、生活的叩問、情感的揉捏與絲縷慾望的撩動。整冊詩集，微涼輕暖，文字乍看純粹直接其實時不時有迂迴的轉角，以為是素淨的裸妝感，細細端詳又並非無色無味的寡淡，抒情或論述、呢喃或哨聲，乃至於綿句或促音，皆自有其吸睛與搗心的力度。 他不避諱於自己的迷失或膽怯，猶豫或猜忌，只願深

蔡知臻 一九九二年生，臺北木柵人，國立臺灣師範大學國文學系博士候選人，同時兼任於多間大專院校，教授文學相關課程。曾獲香港青年文學獎、樹德科大文藝創作獎。曾擔任大安社區大學現代詩創作課程講師、臺北市育達高職國文教師、《兩岸詩》雜誌第二、三期執行編輯。出版現代詩集《品‧味》（秀威，2017）、學術著作《記憶與認同：灣生鈴木怜子及《南風如歌》研究》（萬卷樓，2020）。詩作散見《吹鼓吹詩論壇》、《乾坤詩刊》、《葡萄園》、《創世紀》、《金門副刊》等，並收錄於《青年詩歌年鑑（2015卷）》。努力成為更好的人。 封面題字：溫仲斌

本書以灣生鈴木怜子所著回憶錄《南風如歌：一位日本阿嬤的臺灣鄉愁》為研究對象，討論灣生在臺日歷史上的意義與重要性。首先探討殖民地臺灣的在臺日人與灣生的生活經驗與情況，以鈴木怜子家族為討論中心，再分析「引揚」的集體記憶與離散的敘事問題。進一步詮釋分析回憶錄時，以敘事學理論討論書籍編排、人物形象、文化再現，且運用「敘事認同」的理論觀察，指出「灣生」的身分建構、國族認同與敘事意義呈顯多重混雜的敘事認同現象

本書以灣生鈴木怜子所著回憶錄《南風如歌：一位日本阿嬤的臺灣鄉愁》為研究對象，討論灣生在臺日歷史上的意義與重要性。首先探討殖民地臺灣的在臺日人與灣生的生活經驗與情況，以鈴木怜子家族為討論中心，再分析「引揚」的集體記憶與離散的敘事問題。進一步詮釋分析回憶錄時，以敘事學理論討論書籍編排、人物形象、文化再現，且運用「敘事認同」的理論觀察，指出「灣生」的身分建構、國族認同與敘事意義呈顯多重混雜的敘事認同現象。本書凸顯灣生研究的歷史意義與詮釋的多元視角，包括重思「灣生」一詞與臺日歷史上的定位。透過灣生鈴木怜子與《南風如歌》，勾勒家族歷史的脈絡，亦有回憶錄的各種閱讀架構，期許能厚植臺日研究的底蘊，發揚臺日文學與文化的淑世意義。

《品‧味》分為三輯，分別為「微‧收納」、「醺‧日常」、「迷茫‧關於愛」。日常與生活的交涉、微言與深意的碰撞，以及詩人自身的理性與非理性思想集中於「微‧收納」此集中，讓讀者能從隻字片語中讀出詩人的情與感動。「醺‧日常」用平易近人的筆調、語言鋪陳瑣事與流行，讓讀者跟著詩人旅行，探究詩人的生活日記與哲學省思。「迷茫‧關於愛」收錄了詩人對於性與愛的獨特思維，有別於輯一輯二的語言風格，更加批判、爆裂與直接，

品‧味》分為三輯，分別為「微‧收納」、「醺‧日常」、「迷茫‧關於愛」。日常與生活的交涉、微言與深意的碰撞，以及詩人自身的理性與非理性思想集中於「微‧收納」此集中，讓讀者能從隻字片語中讀出詩人的情與感動。「醺‧日常」用平易近人的筆調、語言鋪陳瑣事與流行，讓讀者跟著詩人旅行，探究詩人的生活日記與哲學省思。「迷茫‧關於愛」收錄了詩人對於性與愛的獨特思維，有別於輯一輯二的語言風格，更加批判、爆裂與直接，如隕石撞擊讀者的內心，又震撼、又顛覆。 作者幾乎是以相當冷靜的眼睛在觀看世間，以年輕人的角度與情感，書寫著對家鄉的感情，也寫他求學生活，寫對社會國家的期待，寫與學生的互動，更多在寫對愛情的渴望、對情感的觀點，也寫出他對情感的細膩想像，對於愛情、友情、家國各種情感的抒發，可見出作者對世事的關懷。

本書設定主要讀者為職場新鮮人，擇取常用的職場文書，規劃「求職」、「企劃」、「簡報」、「廣告文案」、「新聞寫作」、「書信」、「公文」、「會議文書」八個單元。各單元力求分量適中，行文平淺易讀，涵蓋自我行銷、創意發想、業務說明、產品推動及溝通布達等文書寫作指引，期能提供新鮮人豐富資糧，培養進入職場需要的種種「實戰應用文」能力。