霍普金斯

建築“風格”這一理念在很大程度上產生於19世紀，形成於對建築學本身的研究過程中。在這一時期，與建築“風格”的理念最密切相關的人物是瑞士建築歷史學家海因裡希·沃爾夫林（Heinrich Wölfflin）。作為具有影響力的德國文化歷史學家雅各布·布克哈特（Jacob Burkhardt）的學生，沃爾夫林以近似於對待科學研究般嚴謹的方法，建立了一整幅有關建築歷史的圖表，來描述他所提出的關於“風格的發展問題”。他同時提出並建立了五對互相對立的概念：線性/非線性；平面/凹進；封閉式/開放式；多樣性/統一性；絕對清晰/相對清晰。有了這個框架，任何受過一定的視覺教育的建築歷史學家都有能力沿著這個框架對任何一部特定的建築作品的“風格”進行確定，從而可以對這幅圖表進行不斷的完善。沃爾夫林的這個理念受到了來自四面八方的批判。一些人批評了他的這種做法，首先，他們認為沃爾夫林把人類對藝術與建築的體驗降低到了一系列的表面化的、離散的參數層面，而否定與忽略了存在於其中的人類的主觀的、直覺的與情感上的反映。並且，沃爾夫林的理論傾向於忽視內容而主張形式，同時也忽略了決定著如何建立一個建築或藝術品的社會、經濟和物質方面的因素。在沃爾夫林本質上是黑格爾主義（Hegelian）的思想裡，“風格”有著自己的獨特的生命與軌跡，而藝術家和建築師們的作用卻被降低了，他們只不過是那些僅僅按照時代精神所註定的劇情腳本來進行表演的演員而已。在某些方面，這些批評開始把“沃爾夫林的理論和方法”變成了一種漫畫式的諷刺。儘管如此，人們對“風格”一詞還是有果斷而明確的態度的，特別是對於從社會歷史學的角度來看問題的歷史學家們，對於他們而言，通常是以決定論與精英論來感知“風格”。所以，在創作這樣的一本書的時候，作者同時遇到了來自概念性與實用性兩個方面的問題，除此之外還要面對歷史方面的問題；不管建築“風格”的理念是如何被構想出來的，19世紀的建築師們已經開始認真的考慮自己到底是哪一種“風格”的支持者。而從另一個方面，人們把以往表現出某些共同的“文體”特徵的建築作品收集整理在一起的過程中，具有相同風格的建築也必然會將其他風格排除在外。然而，各個時代的建築，其產生的社會背景畢竟是極其廣闊的，同時也被極其廣泛的個體所塑造，所能夠表現出來的多樣性事實上也是現有的任何包含“文體”類別的框架難以完全涵蓋的。因此，建築“風格”在這裡可以被廣義地

全球著名广告公司奥美广告创始人大卫·奥格威要求奥美人必读的7本书之首。大卫·奥格威：“如果不把这本书读上7遍，任何人都不能去做广告。霍普金斯改变了我的一生。”广告从霍普金斯的《文案圣经》开始，成为一门科学。霍普金斯创造性的将优惠券、测试营销、邮寄营销和免费试用等运用到广告当中，使得广告摆脱了盲目性，变成一门可以测试结果的科学。全书融合了广告学大师霍普金斯35年的广告经验之精华，用32个案例，逾50条价值百万美元的广告金律教你写出比常人高3000%销售力的文案。

為什麼華麗優美的文案往往無法轉化為銷售力？為什麼文案內容要越具體越好，籠統一些不是可以吸引更多的人嗎？為什麼文案要講述一個完整的故事，如何才能寫出一個吸引人的完整故事？為什麼治療性的文案要優於預防性的文案？為什麼要展示事物光明、快樂且有吸引力的一面，而不是陰暗、冷漠的一面？為什麼只賣出產品卻未獲得消費者認同的文案沒有什麼意義？為什麼使用了 “限時特賣”等優惠信息的文案的銷售力會成倍增加？為什麼不要

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《表演與城市》是一本關於當代城市批判理論的論文集，由D.J.霍普金斯、雪萊·奧爾和金姆·索爾伽編。在2008年以後，全球一半以上的人口生活在城鎮，這一重大現實促進了學界的理論思考。 《表演與城市》是一部通過文化地理學視角的審理與推進來關涉這一主題的重要作品。表演與場所的交叉創造了城市的場景，啟發我們去思考是什麼構成了城市，迫問城市是如何自我表現的。 《表演與城市》致力於演出形式的方法論批判，如同評