馬欽忠

當藝術批評面對不斷更新的媒介與技術，它還能觸及何種新的思想維度？本書以銳利的思考探問藝術批評的未來走向：從現代藝術的內在危機，到資本市場對價值體系的重塑；從新材料與新媒介的崛起，到藝術作為“思想肉身”的再生。它不僅是一場關於藝術批評邊界的追問，更是一種對當代藝術精神深處的探險。

在人工智能、數字技術迅猛發展的當下，我們每個人都在被迫重新思考“智能”與“未來”的真正含義。而藝術家，作為最敏銳的探路者之一，總是在新技術出現之時，率先挖掘生命意識的變動軌跡。本書借用物理學中的“臨界”概念，追蹤新媒介藝術中的關鍵轉向：技術如何介入手的智慧、數字媒介如何替代身體感知、藝術中的數學基因如何延展虛構的邊界，以及虛擬現實與生物技術在藝術中的危險實驗等。作者試圖以藝術的語言回應科技的挑戰，揭示一種超越當下知識結構、面向未知“未來”的想像維度。閱讀這本書，將如同行走於新媒介藝術的山巒與叢林之間，在混沌與驚異中，看見另一種可能的光。這，便是“臨界”。

伴隨著現代繪畫、雕塑和建築以及當代公共空間的發展和轉型帶來的城市文化新需求，公共藝術成為當代城市文化的重要載體、一種十分重要的當代文化現象，代表了藝術與城市、藝術與大眾、藝術與社會等關係的一種新的取向。本書是一本從建築學、規劃學、城市設計學、景觀學、文化學及公共文化哲學和制度經濟學等方面建構公共藝術基本理論框架的著作。論述了公共藝術的研究目的與意義、方法與原則以及公共藝術的學科特徵和學科構成，同時也論述了公共藝術與城市的本質、公共藝術的基本概念、公共藝術的公共性的實現；公共藝術在公共空間的意義實現、組成城市空間意象的作用與特點以及在公共空聞中的表現形態；並從公共藝術的創作性質、公共生活中的公共藝術的享用，公共藝術對城市文化資本的儲存與激活和公共藝術實施的制度設計與保障，論述公共藝術的社會學、文化學與經濟學的意義與價值。

本書系“中國公共藝術與景觀”叢書之一。從制度設計角度透視了公共藝術的理論與實踐，闡述了對公共藝術的一些深層次思考。

本書分為問題討論；經典案例；公共藝術訪談：定性場所；中國公共藝術家；國際公共藝術家；國際著名建筑師；理論研究幾部分。

本書是《中國公共藝術與景觀》第1輯《國際著名公共藝術家關于公共性的訪談》，內中具體收錄了：《丹尼斯·奧本海姆：公共藝術是危險的》、《打造場所美學精神的一次積極探索——江蘇健雄職業技術學院景觀設計研究報告》、《從“物派”到環境藝術：解讀關根伸夫的藝術觀念》等文章。

《見證中國當代美術》主要內容簡介：見證中國當代美術的發展歷程。評論和記述美術事件與美術現象。參與中國當代美術的一系列活動。以現場直擊者的身份，感受中國美術潮流的涌動。以編著者的多方位的審美記述，品藻中國美術人物。

《馬欽忠自選集》是《中國當代藝術批評文庫》之一，《王端廷自選集》是《中國當代藝術批評文庫》之一。這套文庫以《自選集》的形式收錄了中國藝術批評領域大部分50後、60後批評家的作品，這些作品均是每位作者1990年代以來學術成果的菁華。這些文字在見證和記錄中國當代藝術的成長史、梳理其發展脈絡及未來趨勢的同時，更直接指向的則是全面展現中國當代藝術批評的整體實績。《馬欽忠自選集》全書從多個角度闡述了中國當代

本書系“中國公共藝術與景觀”叢書之一。彙集了國內外著名雕塑家、公共藝術家及景觀設計師的石材為主要材料的雕塑和公共藝術作品。在展示這些精緻且極富個性特色的作品的同時，本書還對這些作品的材質元素和審美特徵及文化價值進行了深度理論闡述和鑒賞方面的引導，既為專業工作者與城市公共藝術建設提供了借鑒；又能引起一般讀者的閱讀興趣。

《馬欽忠自選集》全書從多個角度闡述了中國當代藝術的歷史記憶與現實處境，并切中肯綮地指出藝術批評在當下面臨

《中國公共藝術與景觀：購物中心藝術主題公園時代的來臨》在解讀了許多優秀的商業場所的公共藝術作品的基礎上，

《中國當代美術的六個問題》探討了當代藝術的創作邏輯、藝術家的社會身份與創作的關系、藝術創作的當代語境、藝術形式、中國本土古典藝術與當代藝術之聯系和美術批評的幾本概念六大問題，從中國當代美術問題延及現當代社會轉型的人文思考，探討藝術家的文化身份與創作價值取向。既有宏觀探索，又有具體個案剖析，思路清晰，具有較高學術價值。

本書是上海著名當代藝術家的一次集體亮相，以其最新的作品（包括油畫、國畫、裝置、雕塑、影像、多媒體等多種藝術形式）參與“2014上海當代藝術家聯展”的專題藝術作品集。“象界”的名稱概括了這一當代藝術群體活動的特徵：共聚上海，頻繁交往，但藝術特徵和流派取向各奔東西，各自堅守自己的圖像特徵，各自建構藝術的“個人象界”。另外，本書還組織了著名批評家的專題藝術評論，並附有藝術家的藝術簡歷。

本書凡遑遑一百二十六開詩稿及題跋。所選詩家上迄清初下至道光，凡兩百年間名家妙跡搜羅過半，發潛顯幽之間，既瞻山鬥，亦不拒細流，一冊在手，可謂騷人畢至，詩書齊輝，真蔚為大觀也。冊中所選顧炎武、王鐸、傅山、尤侗、劉墉、梁同書、桂馥、孫星衍、翁方綱、吳錫麒、趙懷玉和伊秉綬等七十一賢詩稿，或饋贈、或政誨、或唱和，其間中珠玉雅言，舉目繽紛。其作大多均載各人已刊的詩文集中，但字詞稍有不同，或可作補校之用，亦可供

本書選取海德格爾、薩特、福柯等耳熟能詳的西方哲學家對藝術的解析與批評，嘗試探討20世紀以來西方哲學家的藝術觀。不論從社會影響力方面還是學術引用率方面，他們對藝術的探討都是藝術史家和藝術評論家的寫作所無法比擬的。在漢語藝術寫作方面，他們的觀點幾乎成了關於某種藝術現象或某位藝術大師的專業定論，被津津樂道且不厭其煩地引述。本書的論述從三個層面展開：其一，哲學家的畫論並不僅僅只是他們的哲學觀在繪畫問題上的“複製粘貼”，它們還賦予了繪畫某些特殊性啟迪；其二，從藝術史角度反觀哲學家的評論工具的得與失；其三，作者在書寫過程中試圖提出這樣的設問——我們從中獲得了什麼性質的“視思”或“哲思”？

在 AI 時代，界面無處不在，而這些界面又幾乎都被圖像所填充。圖像的感知力和創造力成為在智能媒介環境中暢通無阻的美學通行證。本書通過對 14 位近現代藝術家的個案分析，展示了從描繪對象到觀念生產的躍遷歷程，並梳理出藝術家如何借助圖形與觀念造型等不同層面的藝 術表達，創造出具有顛覆性的藝術景觀。這叫作“斷電”思維。希望這本小書能在您的閱讀旅程中，幫助您獲得勇於說“不”的思想力量。