馬欽忠

當藝術批評面對不斷更新的媒介與技術，它還能觸及何種新的思想維度？本書以銳利的思考探問藝術批評的未來走向：從現代藝術的內在危機，到資本市場對價值體系的重塑；從新材料與新媒介的崛起，到藝術作為“思想肉身”的再生。它不僅是一場關於藝術批評邊界的追問，更是一種對當代藝術精神深處的探險。

在人工智能、數字技術迅猛發展的當下，我們每個人都在被迫重新思考“智能”與“未來”的真正含義。而藝術家，作為最敏銳的探路者之一，總是在新技術出現之時，率先挖掘生命意識的變動軌跡。本書借用物理學中的“臨界”概念，追蹤新媒介藝術中的關鍵轉向：技術如何介入手的智慧、數字媒介如何替代身體感知、藝術中的數學基因如何延展虛構的邊界，以及虛擬現實與生物技術在藝術中的危險實驗等。作者試圖以藝術的語言回應科技的挑戰，揭示一種超越當下知識結構、面向未知“未來”的想像維度。閱讀這本書，將如同行走於新媒介藝術的山巒與叢林之間，在混沌與驚異中，看見另一種可能的光。這，便是“臨界”。

本書選取海德格爾、薩特、福柯等耳熟能詳的西方哲學家對藝術的解析與批評，嘗試探討20世紀以來西方哲學家的藝術觀。不論從社會影響力方面還是學術引用率方面，他們對藝術的探討都是藝術史家和藝術評論家的寫作所無法比擬的。在漢語藝術寫作方面，他們的觀點幾乎成了關於某種藝術現象或某位藝術大師的專業定論，被津津樂道且不厭其煩地引述。本書的論述從三個層面展開：其一，哲學家的畫論並不僅僅只是他們的哲學觀在繪畫問題上的“複製粘貼”，它們還賦予了繪畫某些特殊性啟迪；其二，從藝術史角度反觀哲學家的評論工具的得與失；其三，作者在書寫過程中試圖提出這樣的設問——我們從中獲得了什麼性質的“視思”或“哲思”？

在 AI 時代，界面無處不在，而這些界面又幾乎都被圖像所填充。圖像的感知力和創造力成為在智能媒介環境中暢通無阻的美學通行證。本書通過對 14 位近現代藝術家的個案分析，展示了從描繪對象到觀念生產的躍遷歷程，並梳理出藝術家如何借助圖形與觀念造型等不同層面的藝 術表達，創造出具有顛覆性的藝術景觀。這叫作“斷電”思維。希望這本小書能在您的閱讀旅程中，幫助您獲得勇於說“不”的思想力量。