新月文化

明星煌，90後代表性作家，從散文到小說，無論是青春文學或是療傷系文學，能輕鬆駕馭各種風格的敘事鬼才，筆鋒幽默犀利，字字珠璣中展現其敏銳的洞察力，博雅洗鍊的文風能激發讀者強大正能量。你，是不是也有這樣的心情？獨自走了很遠的路，承擔許多的傷害和不圓滿，閉上眼什麼也不想說，內心彷彿破了個洞般空虛，讓我們跟人類最頑強的情緒──寂寞，先痛快的談一談吧。在愛情的世界裡，你寂寞嗎？所有故事的結尾都不難釋懷，只要記得那些讓你流淚的人，一開始也總是讓你笑到胸膛發燙。在大人的社會中，你寂寞嗎？困難不會因為解決了一樁就再也不出現，但現在正是時候成為你生命的主宰，這是你的人生，當然要成為自己的救世主。在層層的束縛下，你寂寞嗎？你我都會遭遇黑夜，如果天真的太黑，那就買一把煙火照亮自己的天空，溫暖那些孤單寂寞，然後勇敢邁出下一步。

這本BL小說好感人！療癒文學＋純愛耽美＋生死議題台灣文學金典獎得主 星豫（何玟珒），首部長篇眈美小說《望海公園》透過紙紮祭儀來面對生死議題的治癒系小說，開創台灣耽美全新高度！因為一樁紙紮委託的案子，陽光開朗的紙紮師傅與寂寞悲傷的心理諮商師，展開一段因死亡而相遇的療癒之旅，哭泣過後，讓我們再愛一次。★本作為2020新月創作獎短文類第二名《望海公園》同名改編長篇耽美小說。這是一個有點悲傷的，關於失去的故事，但如果讀者能從悲傷中提煉出美好的感覺，並帶著甜甜的感受記得《望海公園》就好了。 ──星豫★獻給所有因失去摯愛而悲傷不已的你「你怎麼可能懂？你有死過戀人嗎？你根本連個交往對象都沒有。」「嗯。你說得對。那些經驗我都沒有，但我也有過，很想死掉的時候。」面對重要的人離世，你以為自己再也不會快樂了嗎？就算不是任何人的第一優先，還是可以活下去嗎？兩座公園，兩個悲傷的故事，一段全新的旅程。我們都會好起來的。★關於「紙紮」面對死亡，人類總會展現不可思議的自我療癒能力，每個人療傷的方式不同，例如其中一種是「紙紮」——每燒化一份紙紮，都代表一句深深的「我想你」。不語紙紮店──往生者不會說話，紙紮也不會，而將不言的後面加上一個吾，代表把我的思念與祝福，透過燒化的紙紮傳達出去。「我想要委託一個公園的紙紮，那座公園看得到海。」「欸……海嗎？液體的海水嗎？用紙嗎？」林敘觀身為心理諮商師，卻走不出戀人去世的陰影，始終沉浸在傷痛中無法抽離，甚至一度想尋死，同樣經歷所愛之人辭世的紙紮師傅鄭思廉陪著他努力振作，透過製作「望海的公園」，兩人展開了一段療癒之旅，可在這份溫暖的背後，危機悄然來臨，欣喜林敘觀「恢復單身」的狂熱追求者不停騷擾，甚至在他下班時直接把人抓入暗巷……★這故事不能只有小編看到★這是一個利用民俗技藝「紙紮」進行雙向治癒的故事，同樣遭遇所愛之人驟然離世，紙紮師傅鄭思廉在紙紮裡找到了情感寄託與宣洩的窗口，慢慢走出陰影，身為心理諮商師的林敘觀卻沉浸在傷痛中無法抽離，甚至一度想尋死。透過製作「望海的公園」，鄭思廉陪著林敘觀努力振作，在經歷跟蹤狂的騷擾、是否向家人出櫃的猶疑後成功收穫愛情，成為了讓林敘觀感到安全的「祕密基地」，是一部能讓人深思、感動的作品，值得細細品味。

《說故事的人－－鍾敦浩求學及創作札記》台灣首位取得俄羅斯聖彼得堡列賓美術學院碩士學位藝術家作品〈新移民〉獲得聖彼得堡皇家美術學院收藏館收藏本書收錄100張影像內容，包含作者求學歷程、創作過程與完整畫作。以平時的觀察去記憶，感性的認知去鋪陳，畫畫——説穿了，就是人生！透過紮實訓練畫家的眼，他看到了另一種自然的美。一本結合作者的創作歷程與對藝術、生命、哲學的探討，如同畫作般的故事書。「這十多年來發生很多事，帶著和我有相同理念的人走遍各地，畫遍各地，這是什麼樣的緣分才能如此走在一起？」▌他知道，有人努力了一輩子也不為人所知我其實不太分享自己的私事，總覺得自己的生活自己知道就好，沒必要拿出來做文章，會開始動筆是因為看到一些學生對藝術繪畫的狂熱超越了自己身體上的病痛，寫下來警惕自己，也跟大家分享他們的精神，感謝他們的出現，讓我不敢懈怠。文章總有個開始，從留俄前的心情到回來台灣的重新出發，從傳統寫生到內在的探索，從生活的角度到生命走了近一甲子的整體反省，無心插柳柳成蔭，這一寫欲罷不能，足足寫了一百多篇心裡的想法，原來我是願意分享的啊！我從來不寫日記，想到什麼寫什麼，也不做草稿，全部一氣呵成，或許文字用語不甚考究，卻是我最真誠的回憶陳述。我總覺得，事過境遷的想法才能昇華成為雋永，文字雖淺白，但涵義深遠。我邊畫邊走，在藝術的傳統及現代中迂迴前進。畫中人在走，我在走，看到畫的人也在走，藝術之路，生生不息！——鍾敦浩▌聽說故事的人說畫中的故事在台灣即使是藝術類學院派出身，熟悉東西方藝術史的，對於俄羅斯及其相鄰區域的國家的藝術發展大都還是很陌生，或許有聽過19世紀俄羅斯巡迴展覽畫派（Peredvizhniki）認識幾位俄羅斯畫家，或許知道極少數畫家前輩曾留學過俄羅斯，但是在以西方為主流的意識形態下，我們所知甚少，在台灣的藝術市場上也僅有極少數畫廊有經營俄羅斯藝術家的作品。然而透過屈指可數的資訊，還是能夠讓我們窺見當西方當代藝術也進入快時尚的創作時，俄羅斯仍然以古典寫實主義的繪畫風格為主，傳達他們心中對於社會現象的情緒，使用了最適當的表達技巧，其中最具代表性的是俄羅斯聖彼得堡國立列賓美術學院，鍾敦浩便是台灣赴列賓美術學院學習並取得碩士學位第一人。鮮少有畫家這麼真切的分享自己在求學及創作的心路歷程，沒有任何矯飾文辭，與我們分享在陌生、酷寒、語言不通又寂寞的地方，他如何放下之前所學重新來過，只

「放下魚槍不再專注漁獵，再次潛入海洋後，我覺得人生的視野變寬廣了！」——鯊魚哥吳祖祥有些事不是誰天生就會做的，我們總是慢慢尋找，漸漸有了夢想，努力的成為想用生命為海洋奉獻心力的人。世人對鯊魚哥最深刻的印象是，頭戴槌頭鯊布偶帽、身上貼著「拒吃魚翅」的貼紙，藉著參加馬拉松路跑或三鐵賽事來宣揚海洋保育的人，但他為什麼會從拿著魚槍的深海獵人轉變成藍海守護者呢？這是一段長達數十年慢慢寫下的故事——★42篇自述故事＋10篇邀請活著回來的當事人述說的生命故事對潛水安全的關注、對夥伴的關愛、對海洋的關懷，這些充滿祝福的分享，是給海人的一份禮物，讓我們準備好開啟一段結合各地潛點冒險、潛水安全須知，與海洋生態保育共存的旅程。他在深藍的海中感受生命的靈動，他在島嶼的光中寫下生命的震撼，文字只為媒介，是我們與他與自然與海洋的對話。