華品文創

《廢都》曾因性描寫在中國曾遭禁17年。正版與盜版超過一千兩百萬冊。榮獲法國費米娜文學獎，並由法國文化交流部頒發「法蘭西共和國文學藝術榮譽獎」。賈平凹這部長篇小說從出版，到熱議，到查禁，到獲獎，到解禁，到重評，再到廣泛流傳世界各地，迄今已逾30年。本次以最初的1993年版內容印行，給讀者最真實、完整的《廢都》。作者聲明：「情節全然虛構，請勿對號入座；唯有心靈真實，任人笑罵評說。」《廢都》是作家賈平凹創作的第四部長篇小説，1993年7月由北京出版社出版和《十月》雜誌第4期同時首次全文發表後，在大陸各家各種版本累計銷售超過一千兩百萬冊。全書描寫上世紀八○年代西京城裡，知識分子的人生百態，情韻深刻動人，叩問生命與靈魂。2009年由作家出版社再度重新出版，《廢都》與《浮躁》、《秦腔》組成「賈平凹三部」。本書廣被翻譯為日文、法文、俄文、英文、韓文、越文等多個版本，儼然就是一部賈平凹版的中國社會風俗史。

有時一有那麼一個既定的時刻。這既定的時刻，使人欣喜的就像貴賓，令人生厭的宛如不速之客。作者在二千年代後期開始寫詩，至今寫的都是中國古詩體五七言絕律詩。這種體裁的特色是每首詩的詩句數量是四或四的倍數，一首詩可以是句句押韻或者好些詩句押韻，而每行詩句則固定由五個字或七個字組成。最大原因讓筆者堅持這種格式的是它的工整規格：是個局限，也是個挑戰；自從寫成了頭一、兩首以後，就有了往績來抱持「早晚完成這一首」的心態來寫接下來的每一首：當中那保證的多巴胺，在過程中燃燒澎湃的寫作動力，在峻工時回饋莫大的獎賞。作者的詩作，秉持某些原則：國、粤語押韻，用字能與當代讀者溝通，而且要有相片來強化意境。早期的詩作語調較為晦暗，不少在訴說著人生的無奈；後來受到劉西傳道的提點才「提高」了作品的「亮度」，多了一點光明。這一本詩集由四大元素所組成：一、詩：中文的詩固然是最基要的部分，而這些詩的英文版卻是中文版的轉換(並非直白的翻譯)；每一句仍然保留中文版的主要意思，但詞類的舖陳卻是重新處理，好使押韻(讓我們保留這份樂趣吧！)。(這好比一齣電影，原本製作自某城或某國，後來給翻拍成另外一個地方的版本，兩個版本的細節不盡一樣，但故事和劇情大致相同。) 二、相片：本書所採用的相片，全為筆者生活的影像記錄，親自攝影，不假外求；用在書中的，部分給作出了裁切，全部没有後期加工。三、短文：筆者以一、兩句說話來延伸或加強每首詩的重點。四、《聖經》的經文：撤除宗教背景，《聖經》一直被視為至高的經典。(坊間不少書籍以《-- -- 聖經》來命名以表示該著作在其知識領域上的權威。)對於基督徒來說(包括筆者)，《聖經》是一本生活指南，是叫人活得更豐盛的一本著作。有見及此，筆者從《聖經》中引用一至兩句經文來回應每首詩的主旨，也希望帶來啟發。以上的四項結集而成的這書，希望能為您在生活裏多開一扇窗，為您在路途上再添一點光。

會遇到甚麼樣的老師，其實都是自己的選擇，「業」總是真實不虛地貫徹自己的記錄。你永遠不會知道誰是你的老師，直到你知道你知道了。這就像是一個偶然，卻可以追溯出許多的因緣，一次契機，一回相遇，一段談話，任何彷彿相關卻又不具體有關係的轉折，忽然就知道了。此時，你明白，這不僅僅是當下的知道，卻是累積了許久許久，還要發酵許久許久，你才心甘情願地知道。「尋找大師」是門重要的人生課題，有的人不自覺，也有人敲鑼打鼓地找，然而在西藏卻是打從出生就變成生活中最重要的事，任何人都有一個清楚明確的傳承並且有標誌鮮明的「頂頭上師」，至於，關起門來修行的「師父」，那就只有自己與師父雙方知道了，這也是藏傳佛教被當作「密教」的主要原因之一，因為是「一對一」教學，決不容許外漏。這樣做的好處至少有兩項，其一是資質各異，每個人需要叮嚀的進程絕對無法相同，為免造成彼此的干擾，最好保持嚴密三緘其口的原則；此外，這也是杜絕爭風吃醋的乾淨俐落法門。 因此，除了天知地知，在無人知曉的狀態下，這位「頂頭上師」幾乎是掐著我的生命行走的那把鑰匙，拿錯了，或者用錯方向，都一樣毀。 聽起來很恐怖，但還可能會更恐怖。 最恐怖的部分，並非是誰陷害了我，而是「我」在生命的歷程中不斷地殺死自己。我也經常狠命地將師父當兇手捉拿，這師父若沒有兩把刷子，早就被千刀萬刮了。做徒弟，通常是先把師父捧上天，緊接著又反覆在信不信任的油鍋上煎熬彼此。老師若不「置之死地而後生」，就無法讓你重生，然而痛不欲生的當下，又怎能去品味預知重生的喜悅呢？當然是五味雜陳地怨恨滿腹，修養差的，就每天放鞭炮啦！ 想想看，收一個徒弟，若不先好好地修理，如何讓他受教？而最首當其衝的修理，就是讓學生「認清自己的真面目」。 尋找大師，同時，更是尋回自己的歷險記。

兩、三世代的記憶，唱進歲月的刻痕，如歌的青春不老不滅。以1990年代前後至2000年初期為軸，敘述兩名從小一起長大且愛聽歌的孩子，從相識到別離，一路成長的軌跡；而尋夢途中遇到的每個人、每件事，如同流淌於呼吸間的各式氣味，或甜美、或芬芳，或生腥、或酸腐，就算當下無法得知結果是好是壞，卻也實實在在成了生命中的養分，引領著抵達現在、通往未來……談人生，「若能找到一件事讓自己樂在其中，就算活得不錯了吧。」 說青春，「就像精彩的煙火表演，當下的目不暇給，在鏡頭拉遠之後，有了餘裕可以微笑欣賞。」跨越年代的中、英、日文流行歌曲（鄧麗君、松田聖子、荒井由實、劉德華、梁詠琪、王傑、張雨生、五月天、Bon Jovi、Queen、SPITZ、齊秦、王菲、安室奈美惠、東京事變、中島美嘉、Dreams Come True、Mr. Children、宇多田光等），還有令人大哭大笑的《東京愛情故事》、《流星花園》、《向左走‧向右走》、《NANA》、《蜂蜜幸運草》、《Last Friends》，更別忘了手指運動Gameboy、SEGA STATURN、PlayStation、《俄羅斯方塊》、《最終幻想》、《天外魔境》、《時空幻境》，這些那些課堂沒教的事，是呼吸的根本、生活的真諦，屬於你我的青春不老不滅。

本書榮獲第五屆長篇小說金獎第二十二屆《當代》文學拉力賽年度長篇小說總冠軍作家出版社二〇二〇年年度好書榜人生短暫，且來小說裡坐坐。——賈平凹用了兩年時間寫完長篇《暫坐》，比以往的任何一部書都寫得慢。以往的書稿多是寫兩遍，《暫坐》則寫了四遍。他說：寫過那麼多的小說，總要一部和一部不同。風格不是重複，支撐的只有風骨。《暫坐》是自己的一次「撐竿跳」，能跳高一厘米就一厘米。《暫坐》以一個生病住院直到離世的夏自花為線索，鋪設了十多個女子的關係，她們各自的關係，和他人的關係，相互間的關係，與社會的關係，在關係的脈絡裡尋找著自己的身份和位置。賈平凹說：「《暫坐》中仍還是日子的潑煩瑣碎，這是我一貫的小說作法，不同的是這次人物更多在說話。話有開會的，有報告的，有交代和叮嚀，有訴說和爭論，再就是說是非。」、「《暫坐》之所以敢純寫一群女的，實在是我不自信使然。寫作中，常常不是我在寫她們，而是她們在寫我，這種矛盾和分裂隨處可見。」《暫坐》裡雖然沒有「我」，但我就在茶莊之上，如燕不離人又不在人中，巢築屋梁，萬象在下。聽那眾姊妹在說自己的事，說別人的事，說社會上的事，說別人在說她們的事，風雨冰雪，陰晴寒暑，吃喝拉撒，柴米油鹽，生死離別，喜怒哀樂。

面對現代散文的柔性與剛性之別，學者詩人楊宗翰嘗試以這部文集《顯於文》，另闢出可以抒情，可以說理，更從不避諱自身之應用或實用面向，想做什麼就能夠像是什麼的「適性散文」。誠如作者所言：「就算只能待在隊伍後方，看著別人早看過的風景，我也甘願為文學之人之文之事，在背後負責搭台推浪，按讚鼓掌。因為文學值得——因為它就是濁世浪濤中的船錨，曾教導我如何挺立著求生，頑強地倖存。」。楊宗翰在散文集《顯於文》內寫道：「我年少時自忖以文學為師，何其有幸，到了現在竟然還能以文學為業。這個業，應該是職業，可以是事業，更像是志業。志業乃是一種使命與召喚，驅使我樂於為文學服務，即便無人在乎、缺乏迴響，絲毫無礙我奉獻出自己的心臟與熱忱。」因為以文為業，他開課教書；因為以文為業，他著述寫書；因為以文為業，他企劃編書。加上人到中年，行已過半，實在無暇蹉跎彆扭，故將本書視為繳交階段性成績單，並將不能說的，隱藏於詩；能夠公開講的，顯露於文。於是前者選錄出詩集《隱於詩》，後者匯聚為文集《顯於文》。將兩書並置共讀，就可以知道作者是為何與如何，迄今還會沿著同一條文學之路，慢慢地走。

「尋找大師」是門重要的人生課題，有的人不自覺，也有人敲鑼打鼓地找，然而在西藏卻是打從出生就變成生活中最重要的事，任何人都有一個清楚明確的傳承並且有標誌鮮明的「頂頭上師」，至於，關起門來修行的「師父」，那就只有自己與師父雙方知道了，這也是藏傳佛教被當作「密教」的主要原因之一，因為是「一對一」教學，決不容許外漏。這樣做的好處至少有兩項，其一是資質各異，每個人需要叮嚀的進程絕對無法相同，為免造成彼此的干擾，最好保持嚴密三緘其口的原則；此外，這也是杜絕爭風吃醋的乾淨俐落法門。 因此，除了天知地知，在無人知曉的狀態下，這位「頂頭上師」幾乎是掐著我的生命行走的那把鑰匙，拿錯了，或者用錯方向，都一樣毀。 聽起來很恐怖，但還可能會更恐怖。 最恐怖的部分，並非是誰陷害了我，而是「我」在生命的歷程中不斷地殺死自己。我也經常狠命地將師父當兇手捉拿，這師父若沒有兩把刷子，早就被千刀萬刮了。做徒弟，通常是先把師父捧上天，緊接著又反覆在信不信任的油鍋上煎熬彼此。老師若不「置之死地而後生」，就無法讓你重生，然而痛不欲生的當下，又怎能去品味預知重生的喜悅呢？當然是五味雜陳地怨恨滿腹，修養差的，就每天放鞭炮啦！ 想想看，收一個徒弟，若不先好好地修理，如何讓他受教？而最首當其衝的修理，就是讓學生「認清自己的真面目」。 尋找大師，同時，更是尋回自己的歷險記。

《暫坐》以一個生病住院直到離世的夏自花為線索，鋪設了十多個女子的關係，她們各自的關係，和他人的關係，相互間的關係，與社會的關係，在關係的脈絡裡尋找著自己的身份和位置。賈平凹說：「《暫坐》中仍還是日子的潑煩瑣碎，這是我一貫的小說作法，不同的是這次人物更多在說話。話有開會的，有報告的，有交代和叮嚀，有訴說和爭論，再就是說是非。」、「《暫坐》之所以敢純寫一群女的，實在是我不自信使然。寫作中，常常不是我在寫她們，而是她們在寫我，這種矛盾和分裂隨處可見。」 《暫坐》裡雖然沒有「我」，但我就在茶莊之上，如燕不離人又不在人中，巢築屋梁，萬象在下。聽那眾姊妹在說自己的事，說別人的事，說社會上的事，說別人在說她們的事，風雨冰雪，陰晴寒暑，吃喝拉撒，柴米油鹽，生死離別，喜怒哀樂。

楊宗翰在散文集《顯於文》內寫道：「我年少時自忖以文學為師，何其有幸，到了現在竟然還能以文學為業。這個業，應該是職業，可以是事業，更像是志業。志業乃是一種使命與召喚，驅使我樂於為文學服務，即便無人在乎、缺乏迴響，絲毫無礙我奉獻出自己的心臟與熱忱。」因為以文為業，他開課教書；因為以文為業，他著述寫書；因為以文為業，他企劃編書。加上人到中年，行已過半，實在無暇蹉跎彆扭，故將本書視為繳交階段性成績單，並將不能說的，隱藏於詩；能夠公開講的，顯露於文。於是前者選錄出詩集《隱於詩》，後者匯聚為文集《顯於文》。將兩書並置共讀，就可以知道作者是為何與如何，迄今還會沿著同一條文學之路，慢慢地走。

作者在二千年代後期開始寫詩，至今寫的都是中國古詩體五七言絕律詩。這種體裁的特色是每首詩的詩句數量是四或四的倍數，一首詩可以是句句押韻或者好些詩句押韻，而每行詩句則固定由五個字或七個字組成。最大原因讓筆者堅持這種格式的是它的工整規格：是個局限，也是個挑戰；自從寫成了頭一、兩首以後，就有了往績來抱持「早晚完成這一首」的心態來寫接下來的每一首：當中那保證的多巴胺，在過程中燃燒澎湃的寫作動力，在峻工時回饋莫大的獎賞。 作者的詩作，秉持某些原則：國、粤語押韻，用字能與當代讀者溝通，而且要有相片來強化意境。早期的詩作語調較為晦暗，不少在訴說著人生的無奈；後來受到劉西傳道的提點才「提高」了作品的「亮度」，多了一點光明。 這一本詩集由四大元素所組成： 一、詩：中文的詩固然是最基要的部分，而這些詩的英文版卻是中文版的轉換(並非直白的翻譯)；每一句仍然保留中文版的主要意思，但詞類的舖陳卻是重新處理，好使押韻(讓我們保留這份樂趣吧！)。(這好比一齣電影，原本製作自某城或某國，後來給翻拍成另外一個地方的版本，兩個版本的細節不盡一樣，但故事和劇情大致相同。) 二、相片：本書所採用的相片，全為筆者生活的影像記錄，親自攝影，不假外求；用在書中的，部分給作出了裁切，全部没有後期加工。 三、短文：筆者以一、兩句說話來延伸或加強每首詩的重點。 四、《聖經》的經文：撤除宗教背景，《聖經》一直被視為至高的經典。(坊間不少書籍以《-- -- 聖經》來命名以表示該著作在其知識領域上的權威。)對於基督徒來說(包括筆者)，《聖經》是一本生活指南，是叫人活得更豐盛的一本著作。有見及此，筆者從《聖經》中引用一至兩句經文來回應每首詩的主旨，也希望帶來啟發。 以上的四項結集而成的這書，希望能為您在生活裏多開一扇窗，為您在路途上再添一點光。

以1990年代前後至2000年初期為軸，敘述兩名從小一起長大且愛聽歌的孩子，從相識到別離，一路成長的軌跡；而尋夢途中遇到的每個人、每件事，如同流淌於呼吸間的各式氣味，或甜美、或芬芳，或生腥、或酸腐，就算當下無法得知結果是好是壞，卻也實實在在成了生命中的養分，引領著抵達現在、通往未來…… 談人生，「若能找到一件事讓自己樂在其中，就算活得不錯了吧。」 說青春，「就像精彩的煙火表演，當下的目不暇給，在鏡頭拉遠之後，有了餘裕可以微笑欣賞。」 跨越年代的中、英、日文流行歌曲（鄧麗君、松田聖子、荒井由實、劉德華、梁詠琪、王傑、張雨生、五月天、Bon Jovi、Queen、SPITZ、齊秦、王菲、安室奈美惠、東京事變、中島美嘉、Dreams Come True、Mr. Children、宇多田光等），還有令人大哭大笑的《東京愛情故事》、《流星花園》、《向左走‧向右走》、《NANA》、《蜂蜜幸運草》、《Last Friends》，更別忘了手指運動Gameboy、SEGA STATURN、PlayStation、《俄羅斯方塊》、《最終幻想》、《天外魔境》、《時空幻境》，這些那些課堂沒教的事，是呼吸的根本、生活的真諦，屬於你我的青春不老不滅。