中國美術學院出版社

本書從方法的層面切入莫蘭迪藝術創作的解釋，通過深入研究其中的直觀、時間與顯現三要素及其相互作為形式顯示的整體關聯，來理解畫家如何切近事物，並如何獲得從物到畫的豐滿的意義呈現。以此期待能解決當代圖像媒體時代繪畫所面臨的困境，並嘗試探尋繪畫發展的新路向。通過“形式顯示”“不言之象”和“讓其顯現”來詮釋畫家繪畫創作中一種“向著物的泰然任之”與“對於神秘的虛懷敞開”的方法。本書將畫家進入與世界同在的原初關聯，並將事物自身本不顯現的東西展示出來，獲得豐滿的顯現性，是對莫蘭迪繪畫方法的較為全面的研究。

司徒立的繪畫，古意、幽深、靜穆。觀之，令人有“忽逢幽人，如見道心”的通透感。這是真藝術的境界，也是純詩之品質。司徒立喜愛畫蘭花、古瓶、空間、林中空地。就外在題材來說，它們可稱為靜物畫、室內畫和風景畫。但在他的繪畫生命中，貫穿於這些事物而不變的，是其對光的描繪。甚至可以說，光才是司徒立繪畫真正的主題。這不可替代的光，照亮了他繪畫內在的靈魂。唯其有光，才令其通透。司徒立光的繪畫詩意地描繪了存在之真理(澄明)，這是同時代的其他畫家都無法與之比肩的。他的繪畫蘊含著繪畫的規定性而特別地切近於繪畫的本真性。在這個意義上，他是別具一格的“畫家中的畫家”。在本書中，作者將嘗試以光為主題來展開對其繪畫的研究和闡釋。本文從光的層面來切入對司徒立繪畫的研究，通過形態、品類和方法來闡釋光之顯現於藝術的真理性。本文的寫作也是一種嘗試。既可以說是以存在之思的藝術現象學來闡釋司徒立的光之繪畫的嘗試，也是通過司徒光之繪畫來思想和闡釋某種基於藝術現象學的存在之思的嘗試。以此來思索藝術真理失落的時代，繪畫崇高的理想。

司徒立先生的藝術思想以“藝術終結論”為問題，從藝術與真理關係之層面切入柏拉圖至今二千五百年模仿論的演變之透析，通過模仿意義的本源探尋來開闢當代藝術危機之出路。此探索在藝術史中具有終結與開端價值之貢獻。以光為主題之繪畫實踐與理論運思是司徒立藝術真理性探索的一體兩面。此書是以存在之思的藝術現象學來闡釋司徒立光之繪畫。本書收錄了蔣梁研究司徒立教授的繪畫文章共計六萬余字，司徒立繪畫作品四十五幅，以及司徒立自己的藝術研究文章四篇計四萬餘字。