威尼斯文化

油畫寫生與創作中對人的關注及人性的表現，自西方文藝復興以降，一直是此課題與題材文化的核心內質。張志明在多年的油畫人物寫生與創作中，關注不同文化傳統的繪畫表現方式，本書從具體的油畫寫生與創作實踐教學角度，揭示油畫人物寫生與創作的時代、地域文化特質與豐富的傳統文化對畫家要描繪和表現的人物精神的作用及影響。通過一系列循序漸進的人物寫生課題，使學生在獲得造形能力的同時對人自身的具體屬性產生關注並產生表現的興趣和願望。教學和創作中對傳統與當下文化的抽象概念是以具體的造型表現去認知和感悟的。使繪畫造型的思維認知、抽象形式元素的領悟和對當下生活的真實感受結合起來，讓油畫人物造形能力和藝術的情感表現互為支撐，打通寫生與創作、自然到繪畫的新途徑。

讀懂一幅畫作，是一個又一個的細節不斷湧現的過程，而藝術的故事之所以動人，便在於這些常被疏忽的細節，細究名畫系列（A Closer Look）便是這樣一套帶領讀者在細節之中探究藝術的經典書系。該叢書於2009年由英國國家美術館推出，2022年首次授權中文版，是備受全球藝術愛好者追捧的藝術進階讀本。叢書雲集了英國文博界頂級學者的深邃目光，他們在浩若煙海的偉大藝術作品中精心遴選，提煉出技巧、色彩、面孔、畫框、靜物、風景、贗品、構圖、修復九個維度，以厘清和解釋我們對這些藝術品的興趣、激動和沮喪，使讀者得以靠近藝術家的創作，感受他們的情緒，貼近藝術史中那些關鍵的時刻。1 《贗品》：專家們是如何判斷傑出的畫作的？繪畫作品在歷史長河裡並不總是有大師的署名與文字說明，那麼人們又該如何在一幅經歷重大改動的畫作裡發掘一顆深埋在顏料之下、面目全非的“寶石”呢？科學家、文物管理員和藝術史學家採用了一系列方法，從物理性質的角度對畫作進行探究，並揭開隱藏在它們背後的歷史之謎。本書通過一系列真實的案例和清晰的解釋，引領讀者思考藝術史上的一些錯綜複雜的問題。有意思的是，這些問題並沒有完全得到解答，美術館中的專業人士仍在努力尋求答案。2 《修復》：為後代保存藝術作品是英國國家美術館的主要職能。過往對繪畫作品的修復經常引發爭議，但正如書中所講，現代保護原則強調使用盡可能少地改變其結構的方法，使繪畫保持長期穩定的狀態。本書討論了繪畫的材質特點，描述了它們老化的過程，分析了幾種主要的保護方法和修復類型，同時回應了一些繪畫保護工作中常見的問題。3 《畫框》：畫框與畫作之間究竟是“完美聯姻”還是“不平等的聯姻”？畫框有多少種裝裱和懸掛方式？帳幕式畫框與聖索維諾畫框是如何在文藝復興時期風靡整個歐洲的？在本書中，英國國家美術館原館長尼古拉斯·佩尼對畫框進行了一番充分的調研，闡述了畫框的歷史、設計和製作工藝，以及畫框與繪畫作品與室內環境的關係。尼古拉斯將調研的重點放在了畫框不斷變化的功能，以及不同的風格、材料與製作工藝上。本書收錄的畫框都是英國國家美術館的珍藏，體現了一個世紀以來藝術家與收藏家的獨特品位，是一本難能可貴

“風景”是繪畫中的一個常見的題材，但鮮為人知的是，如今尋見的以風景成畫之風是17世紀以來才出現的，更早之前，風景更多的是作為宗教畫的背景而存在。本書以“風景”為小切口，引用大量該館的赫赫名跡，進而勾畫出一部風景畫小史。 本書從羅馬壁畫裝飾講起，到文藝復興時期將風景轉變為傳達情感和思想的媒介，再到印象派革命及之後的發展。講述了“風景”從被當做背景，發展為一種重要的繪畫主題的歷程，通過館藏名作舉例說明了不同時期、不同繪畫大師、不同流派風景畫的創作特點，此外還闡明了真實風景中的“光學”效應及其表現形式。

相比起作品，畫框較少獲得美術館參觀者的關注，但畫框對古典油畫的展示具有重要意義。 畫框與畫作之間究竟是“完美聯姻”還是“不平等的聯姻”？畫框有多少種裝裱和懸掛方式？帳幕式畫框與聖索維諾畫框是如何在文藝復興時期風靡整個歐洲的？在本書中，英國國家美術館原館長尼古拉斯·佩尼對畫框進行了一番充分的調研。 本書收錄的畫框都是英國國家美術館的珍藏，有的是畫作最原始的畫框，有的是後來更換甚至仿造的畫框，體現了幾個世紀以來藝術家與收藏家的獨特品位。

2014年6月，《生活月刊》“茶之路”系列別冊榮獲SOPA（亞洲出版業協會）頒發的卓越生活時尚報道獎，被評“筆觸傳神富感染力；全篇充滿濃烈文化氣息，兼具專業知識性。整體籌劃及製作宏大而細膩”。《茶之路》為此系列別冊的結集，並在原冊基礎上作了重要補充和修訂，鮮明區別于普通的茶類圖書，既有美學價值，又有檔案價值，是一本實地探訪茶山茶人，追尋和探求茶的源頭與真味，反思人與自然、生命與生態關係的踏實誠樸之作。2013年春茶開採，“茶之路”第一站抵達四川，隨後歷時一年的時間，採訪小組到達浙江、江蘇、廣東、雲南、安徽、福建、臺灣……共計踏訪四十多座茶山，涉及綠茶、黃茶、白茶、紅茶、花茶、烏龍茶、普洱茶、黑茶等主要茶類品種，對於每種茶生長在怎樣的水土，經歷了怎樣的各自區別的種植過程和製作工藝，以及茶人展現的製作工藝，均有詳述《茶之路》為四色圖文書，所配圖片均為知名攝影師實地拍攝，既有茶山茶樹樣態，又有制茶工藝呈現，圖片精美、大氣、有意境，富含人文張力和表現力。

本書于浩瀚的藝術史煙雲中精選出95封藝術家往來書信，寫信人從文藝復興時期的古典主義大師達‧芬奇到1990年代的現代女性藝術家辛迪‧雪曼，涉及數十位世界藝術史上的重要藝術家。以“家人和朋友”“資助人和支持者”“愛情”“禮物和問候”“工作事務”“旅行”“道別”等8個主題對所有信件進行分列編排。作者從全球各地博物館、檔案館中取得授權後，對原信件做高清影印，並對每一封信的書寫背景進行細緻入微的探索，解讀寫信人、收信人彼時的關係和處境。書中採取對頁的形式，將每一封信件的高清掃描圖與信件中譯文、作者撰寫的短文並列呈現，讀者可以在書信的字裡行間一窺藝術家對於愛情、親情、友情以及金錢的態度，也可以在私密的信件往來中瞭解藝術家之間的交往，甚或其所處時代的社會境況，以此構建一幅隱秘、別致的藝術史圖景。

“是價格將一切變得確實可靠；在此之前，浮現在人們腦海中的歷史含糊不清。”大衛·哈克特·費舍爾，以生動地再現歷史而聞名，即使是像《保羅·裡維爾的騎行》這樣的故事，或者像《阿爾比恩的種子》這樣複雜的故事。現在,費舍爾將廣泛的研究、細致的學術研究與引人入勝的寫作結合在一起，通過描述和分析世界史上的四次價格革命浪潮，重塑了800年來的世界史——“改變的歷史”。價格記錄比任何其他可量化的數據都要豐富，並且跨越了歷史的整個範圍，從中世紀的谷物價格表到過剩的現代統計數據……它們與我們的日常生活息息相關，我們卻很少會用歷史學的眼光去審視它們。費舍爾研究了這些豐富的數據，將廣泛的研究和細致的學術研究與引人入勝的寫作結合起來，以令人驚嘆的價格的歷史為軸，創造了一個涵蓋所有西方文化的故事，賦予了世界史以全新的面目：四次價格革命浪潮，每一次都始於一個均衡時期，盛世中世紀、文藝復興、啟蒙運動，最後是維多利亞時代。每一場革命的特點都是持續的通貨膨脹，不斷擴大的貧富差距，日益增加的不穩定，最後在這一浪潮的高潮出現一場危機，其特點是人口緊縮、社會和政治動蕩以及經濟崩潰。費舍爾還精彩地闡述了這些漫長的經濟浪潮是如何與社會和政治事件緊密交織在一起，影響著人們的思維方式。他認為，我們現在正處於世紀之交以來形成的價格革命的最後階段。這場革命自世紀之交以來就一直在醞釀。不穩定的價格暴漲和下跌，近年來美國遭受的預期降低，以及全球其他地區的饑荒和戰爭，都是典型的價格革命高潮。他沒有試圖預測將會發生什麼，他認為，“對未來的不確定性是我們目前狀況的一個不可避免的事實”。對於關心當今世界狀況的人來說，這是一本必讀之書。