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台北市立美術館

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十年:台灣聲音地圖計畫/吳燦政
滿額折
出版日:2021/12/05 作者:陳柏年  出版社:台北市立美術館  裝訂:平裝
本書為「10年–台灣聲音地圖計畫/吳燦政個展」之展覽專輯,2021年9月4日至11月28日於臺北市立美術館三樓展出
優惠價:85 340
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before / after null 鄭先喻
滿額折
出版日:2021/07/05 作者:鄭先喻; 蔡雅祺; 黃郁潔-編輯  出版社:台北市立美術館  裝訂:平裝
本書為「injector after Null: 鄭先喻個展」之展覽專輯,2021年3月27日至8月8日於本館三樓3A展覽室展出。
優惠價:85 298
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混沌邊
滿額折
出版日:2022/04/05 作者:王連晟  出版社:台北市立美術館  裝訂:精裝
本書為「混沌邊界―王連晟個展」出版,展覽自2022年1月15日至4月17日於臺北市立美術館地下樓E、F展覽室展出。
優惠價:85 340
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當代展演
85 折
出版日:2022/12/05 作者:謝杰廷; 張芳薇; 李立鈞  出版社:台北市立美術館  裝訂:平裝
主要探討近二十年來當代藝術新一波折返「身體」而進行的「跨域展演」所展現的新意、內涵與可能觸發的新詮釋。「身體」經常是二十世紀以降的藝術流派發展到了特定程度時,就會以「行為」與「表演」而折返的基礎 (如Dada 與 Fluxus)。近二十年來在大型機構如全球化下的美術館與藝術中心大行其道的跨域展演,更使得舞蹈、音樂與戲劇等在複雜的層次上互滲,尤其是以「身體」為表現媒介的舞蹈更展現了特別的連結,使得「身體」在美術館與當代舞蹈的不同脈絡下顯現出多重意義。雖然現代理論與藝術實踐總是將「反抗」的想像投射在「身體」上,「展演的身體」除了作為「抵抗機構與體制」的想像投射物,還能是什麼? 身體的展演在「當代」能開展出什麼意義? 千禧年以降的跨域展演浪潮能提供當代文化什麼新的解讀與詮釋? 又為什麼要跨域? 當代跨域展演對舞蹈/音樂/戲劇的意義是什麼? --透過這樣的跨域與互滲,當代文化與藝術究竟產生了什麼轉變? 「當代展演」,作為讀本系列的第一集,將追根究底,討論究竟是什麼召喚了當代的跨域展演? 當代藝術為何產生了新一波的當代展演? 這一波跨域當代展演的趨勢終究帶給了當代藝術什麼新的觀點?
十六分之一休止符後
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出版日:2022/12/05 作者:陳庭榕; 山謬‧席格(Samuel Seger)  出版社:台北市立美術館  裝訂:盒裝
本書為「十六分之一休止符後-陳庭榕個展」之展覽專輯,2022年8月20日至11月13日於臺北市立美術館展出。旅居奧地利維也納的陳庭榕,延續長期關注聲音領域和權力體系與記憶和身份的對應關係,展覽探究心戰與聲音武器文本發展,在情感調性作用下,「彼此」的界線張力、投射與規馴的生成,以及沈靜與發聲之間的對話。
優惠價:85 425
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複眼叢林 ―張徐展個展
85 折
出版日:2022/12/05 作者:臺北市立美術館  出版社:台北市立美術館  裝訂:平裝
兔子、狐狸、鼠鹿、鱷魚、螃蟹......隨著樂音舞動、跳躍,不同動物的形象在快速交替出現著,當我們快要從張徐展的影片當中尋找自己熟悉的故事,角色旋即變換成另一種樣子,這種既熟悉又充滿流動性的想像空間,是張徐展近年自《Si So Mi》(2017)這件作品開始,企圖透過藝術創作來摸索台灣文化當中具有普世流動的文化特質,並且探討在世界不同角落的社會由集體意識所發展出來的相似故事,而張徐展將這些故事的輪廓視為一個容器,每個人都能按照自己的生命經驗與文化背景,自由填入故事情節的容器。「複眼叢林」展出的內容為2018年開始發展的「動物故事系列」,這個系列源自張徐展於2018年在東南亞的駐地研究創作。鼠鹿是馬來文化當中常見的民間故事角色,著名的《鼠鹿過河》即是聰明的鼠鹿為了過河採食對岸的果實,用計欺騙水中的鱷魚排成一列讓牠順利踩著過河。不僅是鼠鹿數著鱷魚過河,在世界不同地方關於聰明小動物與其他動物鬥智的故事有很多,而主角則因各地自然環境、歷史背景而有所不同,因此張徐展的《熱帶複眼》打造了一個水岸場景,結合他收集來各個相近母題的民間故事,不同的動物形象快速流變,擴張了解讀的空間。「複眼叢林」的各件作品圍繞著《熱帶複眼》而展開,第一個展間裡是影片場景重新組裝成的立體裝置,《湖景跳台》場景內排列了多個身背扮裝戲服的藝陣角色,呈現台灣民間傳統藝術特色;而《魔山普陀巖》則是多個演奏甘美朗與中式鑼鼓的樂手角色環繞一潭湖水的神秘空間。《Untitled》及《狼與虎與其他》將《熱帶複眼》片中的重要情節提煉出來,讓觀眾在複眼叢林中的多個空間裡遊走,將碎片般的視覺經驗組成獨一無二的感受。
花園:王煜松
滿額折
出版日:2021/07/05 作者:王煜松; 蘇子修-編輯  出版社:台北市立美術館  裝訂:平裝
台北市立美術館,花園-王煜松個展之展覽專輯
優惠價:85 306
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小中現大:蕭麗虹的臺灣當代藝術收藏
滿額折
出版日:2022/08/05 作者:余思穎  出版社:台北市立美術館  裝訂:精裝
為腼懷臺灣當代藝術的重要推手蕭麗虹,於去年(2021)捐贈本館其生前近四十年(1976–2014)的持續收藏、出自於26位臺灣當代藝術家的創作作品共43件,策劃「小中現大:蕭麗虹的臺灣當代藝術收藏」展。
優惠價:85 680
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空間迷向:何孟娟
滿額折
出版日:2022/07/05 作者:吳垠慧; 何孟娟; William Dirks  出版社:台北市立美術館  裝訂:平裝
本書為「空間迷向―何孟娟個展」展覽專書,內含作品完整圖版及藝術家創作自述。本展以何孟娟於2013年啟動的「魏斯貝絲計畫」為主軸,透過攝影、空間裝置,呈現紐約非營利聚落「魏斯貝絲藝術公寓」數十年的日常樣貌。藝術家何孟娟一直以來致力於攝影創作,關注數位影像在科技日益更迭之際的可能發展。藝術家擅長運用繪畫概念,為影像作品增添多維的空間調度,與具故事性、時間敘事性的元素,藉此思索當人面對既定的社會價值觀時,現存的文化載體是否有其他得以轉換的生存機制與表達路徑。
優惠價:85 425
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變形中:傅雅雯
滿額折
出版日:2021/07/05 作者:傅雅雯-編  出版社:台北市立美術館  裝訂:平裝
傅雅雯在作品《變形中》中嘗試運用移動感應技術,以身體的力量為媒介讓物體產生運動。透過拋出不同重量物件所產生的能量,物體運行與其所處空間之間所形成的張力,以及外部反作用力的介入,讓物體的物理上應該『完美』的運動路徑,在外部干預的拉扯下逐漸變形、崩壞。透過移動感應器以及擴大現場環境音的技術,以此呼應當代無所不在的爆炸資訊及監控科技,是如何強勢地介入人們的生存情境,分裂拉扯著我們的認知與感官,變相而慣性
優惠價:85 340
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百分百錯覺
滿額折
出版日:2022/05/05 作者:郭姿瑩; 游如伶  出版社:台北市立美術館  裝訂:精裝
本書為臺北市立美術館策畫之《百分百錯覺》展覽專輯,該展示自2022年3月19日至8月28日起於兒童藝術教育中心展出。我們常說眼見為憑,意思就是只有自己用雙眼看到的事實,才能相信。然而,我們的眼睛真的這麼可靠?我們所看到的事物,就等於真實嗎?在古希臘故事中,畫家宙克西斯(Zeuxis)和巴赫西斯(Parrhasios)進行一場繪畫比賽,宙克西斯所繪的葡萄極為逼真,吸引鳥兒飛來啄食,當他想要掀開覆蓋在巴赫西斯畫作上的布時,卻發現那塊布料就是畫作本身。這種以錯視畫法(Trompe l'œil)再現景物、欺瞞視覺的繪畫,在文藝復興時期極為常見。直到當代,仍有不少藝術家致力於創造「視覺上的錯覺」,以仿真的技巧,再現生活中的物事,但模仿真實並非創作的目的,也不再是一較高下的標準。當代藝術家嘗試以幽默、挑釁或奇特的手法,挑戰我們所以為的現實。他們不滿足於描繪眼前所見,更令他們感興趣的,是大腦既有的認知、視覺特性引起的錯覺,甚至「什麼是真實?」這個哲學大哉問。藝術家們各顯長才,使用多種「小技巧」,就像開個小玩笑,在作品中探索錯覺可以如何發揮想像力,顛覆慣常認知。「百分百錯覺」一書即從Trompe l’oeil的概念延伸而來,以擬真、錯覺與真假相生的模糊邊界為場景進行展出或現地製作,邀請司徒強、利安摩根、周珠旺、袁廣鳴、澤拓、廖昭豪、廖建忠及謝佑承等8位來自台灣、日本及加拿大等國藝術家,共計收錄組作品。真的?假的?歡迎你帶著這些提問,盡情體驗當代藝術家為你打造的奇幻世界,在參與、體驗、玩耍中,在情緒被挑起的瞬間;在視覺與既定印象的錯位中,在生活經驗的擾動中,激起對於「眼見為憑」及「真實」等概念的重新思考。藝術家:司徒強、利安摩根、周珠旺、袁廣鳴、澤拓、廖昭豪、廖建忠、謝佑承
優惠價:85 383
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心神出遊:廖祈羽
滿額折
出版日:2021/10/05 作者:廖祈羽  出版社:台北市立美術館  裝訂:平裝
廖祈羽睽違三年推出全新個展。展覽主要分為兩個系列創作:延續藝術家近年以手繪攝影佈景創造影像空間的雙頻道錄像作品《忘憂公園》與《河》;《夢桃》為三部曲最後一部,描述一對母子,母親是電影明星,兒子透過母親的演出影像,揣想其生命經驗與選擇,以及這些抉擇與自己的關係。另一系列作品包含多件單頻道錄像、動力裝置與繪畫組件,內容環繞人與動物共處的經歷。影像中不見動物的身影,卻感覺其曾經存在又或者以不可見的形式存在於記憶或想像之中――伴隨講述關於生死、愛與相伴的故事,觸及在世與來生的種種想像與辯證。
優惠價:85 340
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2021臺北美術獎
滿額折
出版日:2022/02/05 作者:林依依; 江奕穎-編輯  出版社:台北市立美術館  裝訂:平裝
本書為「2021臺北美術獎」展覽專輯,展覽自2021年12月25日至2022年3月20日於臺北市立美術館三樓A、B展覽室展出。
優惠價:85 306
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未竟之役:太空.家屋.現代主義
滿額折
出版日:2022/03/05 作者:陳麗瑩; 許芳慈  出版社:台北市立美術館  裝訂:平裝
本書為北美館《未竟之役:現代主義、太空、家屋》特展展覽專書,內容環繞著展覽三個獨特而相互交織的題旨來鋪陳,分別是:「太空競賽後的宇宙技術」、「寰宇家務」、「自由世界的美學網絡」,通過還原爬梳展場參觀動線及作品面貌,詳實呈現了展覽如何以全球冷戰為背景構出戰後台灣現代藝術的發展,以及當代藝術家們如何回應這段複雜深邃的歷史。圖文資料來源:臺北市立美術館
優惠價:85 1020
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2020台北雙年展:你我不住在同一星球上(英文版)
滿額折
本書為2020台北雙年展展覽專輯,以獨立冊頁象徵各有差異又相互被引力拉扯的星球,收錄57 位/組創作者與團隊的作品樣貌,並納入公眾計畫各項目的概念、紀錄與延伸思考,以回望展覽思想如何在臺灣的情境中進行轉化以衍生在地知識。分類
優惠價:85 1148
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現代驅魔師
滿額折
出版日:2022/06/05 作者:蕭淑文  出版社:台北市立美術館  裝訂:平裝
2002年,娜塔莎·維塔·莫爾(Natasha Vita-More)在未來學家雷蒙·庫茲維爾(Ray Kurzweil)的線上論壇網站發表她設計的未來人類身體構造稱之為“普里莫後人”(Primo 3M+)。這個關於未來人類的設計概念是把我們的壽命無限延長。她宣稱通過生物科技及人工智能將提供我們的身體具備更佳的擴展性和現代風格。比如,設計客製化大腦(Metabrain);人類的納米技術結合人工智能建構脊柱通信系統⋯⋯Primo的設計預示一個可訂製、可變的、可升級的,並且具有感官能力的未來人類原型。「何為人」?從Primo這個未來人類身體設計概念,讓我們可以預見今日技術變革的節奏越來越迅速,人類這個物種生成了一個科技-結構的範式。雷蒙‧庫茲維爾在《奇點臨近》一書中,他從生物和技術兩方面,將人類進化的歷史概念分為六個紀元;而此時此刻來到了第五紀元:“奇點”(Singularity)降臨。他指出奇點就是人類與技術結合的頂點,它將克服人類進化的局限性。漢斯.莫拉維茨更大膽預測到 2040 年,機器將達到人類的智能水平,到 2050 年,它們將超越我們。他認為智能機器將成為我們的“繼承者“:它們從我們身上成長,學習我們的技能,分享我們的目標和價值,可以被視為我們心靈的孩子。他們二位都信誓旦旦地宣告21世紀未來幾十年技術朝向機器化發展,人機文明必將超越人類的智能。不論是哲學家、科學家、未來學家都以驚人的觀點預言以人類為本的世界觀的終結。庫茲維爾和莫拉維茨都認為在機器統治世界的未來,我們的思想,我們的身體,甚至我們的大腦將被智能機器取代,在人類與機器之間已經不存在差異。從每一個面向上,「人之為人」的條件已轉了一個大彎,不再依賴哲學本體論作為人安身立命之本。關於「人類」這個概念不單純是一種知性批判或想像,這一擊,徹底擊潰上帝─人類以某種形式存在的法則。哈拉瑞(Yuval Noah Harari)提出人類面臨的三大新議題,其中,當生物醫學工程、人機工程、無機生命工程持續進展,人類將從「智人」躍升成為「神人」,形同握有上帝的權力,那麼人類的終極命運將會如何?以上諸種論點在在驗證著人文主體的崩解。或者說,此時此刻人類中心主義已陷入泥沼而無法再自圓其說。這個展覽將圍繞和貫穿在後人類所體現的一連串思想及重新思考現代人類處境。如果「科技」扮演了「驅魔師」的角色,對人類進行全面「優化」,那麼傳統意
優惠價:85 595
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江凱群:碎化的史觀
滿額折
出版日:2022/11/05 作者:江凱群  出版社:台北市立美術館  裝訂:平裝
本書收錄「碎化的史觀―江凱群個展」完整圖版、展覽現場照及藝術家創作自述,亦包含藝術家訪談呈現江凱群創作細節與內涵。「碎化的史觀」是物(object)的現象學。江凱群透過物件、作品及文件進行記憶的「再生產」――以馬賽克、繪畫、攝影與裝置藝術等形式,還原主體所乘載的歷史多重性與破碎性。藝術家江凱群曾於2016年展覽「第三人稱的過客」,回顧自身在異國的漂泊經驗,透過日常的物件連結至旅行經歷,遠觀生活的痕跡。然而,全球疫情限制了實體的旅遊與交流,藝術家回到臺灣在地,開始思考疫情之下「藝術生產」的親身經驗,與過去異國遊歷之間的交相衝激。2022年,江凱群於本館舉辦「碎化的史觀」個展,試圖以物溯史,綜合檔案與藝術本體之美學,展現「歷史的碎化重構」。觀眾得以藉此重新思考自身的根源,展示對世代的依戀。
優惠價:85 255
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hi!你好! ―蕭筑方個展
滿額折
出版日:2022/11/05 作者:臺北市立美術館  出版社:台北市立美術館  裝訂:平裝
「hi!你好! ― 蕭筑方個展」延續藝術家多年來的繪畫創作,以炭筆素描作為手稿,畫布作品來記錄生活中的奇想或情緒,像是單格漫畫般充滿戲劇性,有愉悅或煎熬,苦笑或自嘲。跳脫過去使用電腦軟體配置顏色及壓克力平塗的繪畫技巧,蕭筑方近期的創作方式更貼近一種尋找模式,像是將繪畫過程拉長,在收斂和外放之間猶豫,使畫面多了些思考過程,也讓扁平的畫面出現更多律動的筆觸。藝術家以「hi!你好!」作為展名,並分成四個子題呈現,一個普通的招呼語,因情境或語境的改變,而產生不同的表達或感受,藝術家將藉由本展傳達個人的生命狀態,以及她如何回應這個世界。
優惠價:85 340
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李義弘:回顧展
85 折
出版日:2022/06/01 作者:王嘉驥-主編  出版社:台北市立美術館  裝訂:精裝
本書為「李義弘:回顧展」之專輯,展覽從2022 年4 月2 日至7 月17 日於臺北市立美術館1A、1B 展覽室展出。收錄展場紀錄,重要作品圖片及其題識,二篇研究專文和生平資料整理,呈現藝術家55餘年的水墨繪畫歷程。
塩田千春:顫動的靈魂
85 折
出版日:2021/08/05 作者:江奕穎; 陳苑禎; 林以婕-編輯  出版社:台北市立美術館  裝訂:精裝
塩田千春 : 顫動的靈魂
2020台北雙年展:你我不住在同一星球上(中文版)
85 折
出版日:2022/03/05 作者:布魯諾.拉圖; 馬汀.圭納; 林怡華-主編; 陳慧盈; 陳盈瑛-執行編輯  出版社:台北市立美術館  裝訂:盒裝
本書為2020台北雙年展展覽專輯,以獨立冊頁象徵各有差異又相互被引力拉扯的星球,收錄57 位/組創作者與團隊的作品樣貌,並納入公眾計畫各項目的概念、紀錄與延伸思考,以回望展覽思想如何在臺灣的情境中進行轉化以衍生在地知識。
掘光而行:洪瑞麟
滿額折
出版日:2022/08/01 作者:白雪蘭; 方美晶; 高子衿  出版社:台北市立美術館  裝訂:平裝
本專輯為「掘光而行:洪瑞麟」展之展覽作品、文獻及展場紀錄,並收錄策展論述等文章。本展以洪瑞麟生平為主軸,呈現洪瑞麟不同時期創作風貌,並整理藝術家年表,完整呈現藝術家線性歷史及創作脈絡。洪瑞麟為日治時期的臺灣藝術家,以礦工畫家為世人所知,本專輯收錄洪瑞麟自繪畫啟蒙至晚期旅居美國之作品,盼能以更全面的角度認識洪瑞麟。
優惠價:85 1020
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走向世界:臺灣新文化運動中的美術翻轉力
85 折
出版日:2021/12/05 作者:余思穎-主編  出版社:台北市立美術館  裝訂:平裝
本書為「走向世界:臺灣新文化運動中的美術翻轉力」出版,展覽由臺北市立美術館策辦,從2021年10月2日至11月28日於本館3A展覽室展出。
大遷徙:盧明德
滿額折
出版日:2021/08/05 作者:李瑋芬; 陳柏年; 蕭禹琦  出版社:台北市立美術館  裝訂:精裝
「遷徙」是指動物或人類因為某種原因,而進行一種大規模、長距離改變居住地的遷移行為。此次回顧展引用大遷徙的概念,作為盧明德個人創作歷程、觀察藝術時代脈動及人與自然關係三個面向的展現。 盧明德早期創作從「純綷繪畫性語言的追尋」開始,直到1981年前往日本筑波大學藝術研究所研習綜合造型,接觸到當代藝術表現的多樣化形式與跨媒材的可能性,發展出其「複合媒體藝術論」之創作理論架構。從1980年代至今,盧明德的創作一直緊扣著當代的社會議題與跨領域之間的合作交流,甚至是跨物種、跨時空的實驗,並以平面繪畫、錄影裝置、立體雕塑、空間裝置、現成物件、身體表演、劇場形式,甚至結合生態學家、地質學家、科學家等各種協同創作方式,交錯進行跨領域的對話。
優惠價:85 1275
無庫存
像是一個夜店的小便斗:羅智信
滿額折
出版日:2021/12/05 作者:羅智信  出版社:台北市立美術館  裝訂:精裝
本書為「像是一個夜店的小便斗:羅智信」之展覽專輯,2021年9月4日至11月28日於臺北市立美術館三樓展出
優惠價:85 340
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感性機器:後資本主義時代的自我療癒
滿額折
出版日:2021/10/05 作者:李雨潔-主編  出版社:台北市立美術館  裝訂:平裝
感性與機器看似是對立的概念,我們從對立出發來療癒自我:後資本主義時代的各個領域都面臨過度製造,資訊爆炸使得時間破碎,我們懸置主體的感受,失去自我與外界連結,甚至在危機來臨以前,就因為各種奇觀而焦慮,本展首先試圖回應這種日常化的主體危機。此外,我們的身體與機器的界線越來越模糊,這不只是工業製造以及社會規訓的結果,後資本主義時代的身體與數位環境已經演化出共生的狀態。感性與機器在幾位藝術家的作品中共存:霍恩的行為裝置以及繪畫機器仿效著人類各種感性活動,綠橘的文字詩則顯現生物基因和資訊社會中的編碼互相指涉的關係,陳呈毓的冥想機器在奇觀以及主體之間搖擺,而陳慧嶠,埃利亞松,亞康法,朱浩培與李長明的裝置作品,試圖在感性的沈浸式環境以及理性的敘事間取得平衡。在本展中,身體與機器感性之間的類比與對話,或許可以作為後疫情時代藝術與社會的互動的一註腳。透過體驗式的作品展出,我們回顧1970年代以來感性(affect)從身體藝術到多媒體裝置的藝術史路徑,延展到當代人類學式的環境探究,以及劇場及宗教常民文化。
優惠價:85 340
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臺北美術獎
滿額折
出版日:2021/03/01 作者:余思穎-總編輯  出版社:台北市立美術館  裝訂:平裝
優惠價:85 306
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Finders Keepers
85 折
出版日:2021/07/01 作者:陳建榮; 陳慧盈-編輯  出版社:台北市立美術館  裝訂:平裝
HANGING OUT AT THE ART MUSEUM. KUBBE WILL GUIDE YOU(英文版)
85 折
出版日:2021/05/05 作者:郭姿瑩-編; 歐希莉揚森-著  出版社:台北市立美術館  裝訂:精裝
由國際間享負盛名的挪威插畫家歐希莉揚森(Åshild Kanstad Johnsen)首此與當代美術館合作,為初入藝術堂奧的大眾而創作的插畫書。如何理解藝術?理解藝術有甚麼好處?在偌大的美術館之中,在多樣的藝術品之間,該如何優游其中?從哪裡開始參觀?請讓酷比為你帶路,走入美術館驚奇的世界吧。在酷比的眼中,逛美術館就像看一場電影或一部影集,隨時可能被觸動,瞬間領悟新思維和不同的生活方式。一旦掌握竅門
逛美術館自信心養成術(中文版)
滿額折
出版日:2021/05/05 作者:郭姿瑩-編; 歐希莉揚森-著  出版社:台北市立美術館  裝訂:精裝
如何理解藝術?理解藝術有甚麼好處?在偌大的美術館之中,在多樣的藝術品之間,該如何優游其中?從哪裡開始參觀?請讓酷比為你帶路,走入美術館驚奇的世界吧。在酷比的眼中,逛美術館就像看一場電影或一部影集,隨時可能被觸動,瞬間領悟新思維和不同的生活方式。一旦掌握竅門,逛美術館就會變得趣味無窮!目錄登出數位生活進入……美術館姿勢美術館時尚從哪裡開始參觀?抉擇 抉擇觀察他人如何逛展覽場喘口氣?你看到了什麼?再休
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