國立彰化生活美學館

李錫佳教授 (1963-)為彰化人，中國文化大學藝術碩士、中國文化大學哲學博士，現任中國文化大學美術系專任教授，專長表現主義及老莊美學。教授兼擅創作及學術研究，其展覽、文章發表不勝枚舉，更擔任眾多知名比賽之評審委員、顧問。李教授受林煒鎮老師、楊慧龍老師啟蒙與藝術結下不解之緣。文化大學期間結識太太劉玲利，繼而認識丈人膠彩大師劉耕谷，二人對教授的藝術創作影響甚鉅。就讀文化大學美術系西畫組時期深受吳承硯老師、許坤成老師的指導，而在東西藝術調和的藝術理念則受姜一涵老師提攜，在哲學的思辨上深受哲學大家陳鼓應老師的影響。

本書收錄「靈燦潛靜: 黃圻文的心藝旅程作品展」展出內容。藝術家黃圻文，1960年出生於臺中師融合東方書法及西方抽象畫之技法，獨創「搖滾墨書」的創作方式，作品用色大膽，筆觸豪邁奔放，風格獨特強烈。透過欣賞作品可讓觀影者暫時遠離世俗，讓靈魂領略隨心自在、靈空萬美的純然境界。

文化部所屬國立彰化生活美學館自111年5月5日至111年6月5日於該館第一、二展覽室舉辦「惠風樂藝－陳欽忠書法展」歡迎民眾前往參觀。陳欽忠教授為新竹縣人，國立政治大學文學博士，現任國立中興大學中文系教授兼任藝術中心主任。陳教授曾獲2006年《台灣藝術經典大系》百年書法50名人榜、第49屆中國文藝獎章，擔任全國性指標美展評審委員，並應各項美展邀請評審參展展出。除了書法創作，更兼擅理論，論文發表不計其數，研究各種書體的形制與內涵，更從美學意義、人文關懷等，多方探討書法藝術的人文價值。

本書收錄「放下‧2021林善述作品展」展出內容。不一樣的高溫火焰，不一樣的雕塑土泥，對一個雙手停不住的創作者而言，總是希望有更豐富的表情，如同生命因緣相續不斷，變化隨順自然，放下妄想和執著，人生更自在。

李思樺老師是馬來西亞人，現職為陶藝創作者。她畢業於台北教育大學藝術與造型設計學系、台南藝術大學應用藝術研究所碩士，曾於美國阿肯色大學擔任駐校藝術家，並榮獲《台灣陶藝獎》陶藝創作獎首獎、第三屆《台灣青年陶藝雙年展》台灣青年陶藝獎等，得獎經歷豐富。本次「越實-李思樺陶藝創作展」展出李老師細緻優雅，具豐富想像的獨特風格之作。在創作表現上，她試圖嘗試各種不同的造型與複雜的燒窯技術，明確地掌握釉上彩、釉下彩的技巧。李老師為精進創作，追求作品的更多可能性及完整性，曾向身懷絕技的大師們學習多元的創作表現方式。她曾赴日本京都向入江ヒロ子老師學習清水燒，向林發權老師學習赤繪、粉彩和新油彩，向王宣文老師學習西洋瓷繪，這些豐富的資歷，使她的作品呈現出融會貫通東方文化與西方文化的陶瓷特質，成就出她的個人風華。李思樺的作品靈感來自對動物的幻想，超越真實卻又似曾相識，創造出屬於她幻想世界的「神獸」。李老師表示：｢創作以人偶、擬人化神獸、器物及縟飾等複雜元素構成了我的匱乏。面對想要圓滿的慾望，產生生理和心理上的匱乏感，生理是生存、存在的慾望，心理是追求美好未來的慾望。」她將繁複冗長的創作過程視為一種自我精神治療的過程。李老師的作品以各種類型的「獸」作為造型，並且加入了「器物」的型態，在「獸」與「物」之間進行拼接、融合，兩種樣態一動一靜，在相對的差異中，尋求平衡化一的美。「獸」在每個文化裡有不同內涵，且具符號的象徵性，經歷史的更迭進而發展出庇佑、方位等的符號圖像。「器物」承載著功能性、儀式性，甚至包含回憶及情感。李老師對於不同文化的內涵、多元信仰的觀察融入作品的創作中，透過超越現實型態的「神獸」，賦予新的樣態與詮釋，帶領觀者進入她的異想世界「超越現實，越趨真實」，創造她自己的圖像符碼，另闢蹊徑。觀賞李老師的作品，相信一定會對她一層又一層細膩而豐富的彩繪及俏皮可愛卻又不失華麗的造型所驚豔。陶藝創作是一門環環相扣的藝術，每個步驟皆不能失誤，藝術家必須掌握各種特性的土、不同燃點的釉藥、燒窯溫度等多元知識，尤其李老師的作品更需每個環節精準的規劃，兼顧造型、紋飾與色彩，十分難得。本次展覽呈現李思樺老師的創作實踐，藝術創作的旅途是她自我超越以及堅持。歡迎大家前來欣賞一場揉合藝術與工藝的美學饗宴。

藝術家賴威嚴，1952年出生於南投，臺師大美術系西畫組畢業，持續創作近五十年，繪畫充滿臺灣形味浪漫抒情，畫風蒼茫凝重、朦朧虛透，歷經東西繪畫風格洗禮，其藝術視野標示著地域性以及與世界緊扣著的關係，賴威嚴透過作品帶領觀者進入山光水色、靈思滿佈的繪畫世界。

拾得法師(法號釋如撿，俗名朱琇嬰/朱秀櫻)，藝術根基育成完整，就讀復興美工、國立藝專，以篆刻、書法第一名畢業。師承王北岳、梁乃予、入迂上人(任博悟)等，私淑弘一法師(李叔同)。青年有成，曾獲全國美展第九屆、第十屆第五名，全省美展第40屆第二名教育廳獎。拾得法師的書、畫、印，意象開闊，機趣盎然，歡喜自在，作品筆意縱橫、筆筆顯真，或渾厚蒼樸、或赤心澎湃，落筆自在不拘一格，繪畫巧妙融會古今中西技法，頗有

本書收錄「林煒鎮水墨畫展：傳統與現代的對話」展出內容。藝術家林煒鎮的現代水墨畫，除了承襲傳統水墨畫作氣韻生動、虛實相映的優點外，也將西方光影構圖、黃金分割及各種美學原理原則融入運用，在老師的畫作中除了可以欣賞到東方傳統水墨之美，也可從中發現象徵主義及佛洛伊德潛意識理論影響了老師的創作，許多畫作都保留了一定的空間，留給觀賞者觀照、想像和詮釋。

出身三代藺草世家的張憲平老師，偶然機緣進入竹編世界，無師自學竹籐編織，集結國內外各地精湛技藝，打造莊重質美的文人巧器，縱橫經緯五十年，心境已然與竹性合一。

本書收錄「藝境‧意境：天馬行空 無問西東―陳瓦木藝術創作展」展出內容。 本次以「狂草下的精彩」作為展覽主軸，陳瓦木藉由臨摹唐朝書法家張旭的草書汲取靈感。張旭的草書氣勢狂放奔騰、寫意灑脫，靈活飛舞的線條在陳瓦木眼中彷彿化為天上盤旋的蒼龍，抑或是翱翔的飛鳥，帶給他無限的想像空間。陳瓦木的思想天馬行空、無拘無束，他將自由奔放的情感注入到作品中。同時因他具備深厚的書法功底，下筆時隨心而發、揮灑自如，將書法結合抽象藝術，讓文字演變為符號，細看每個符號都是匠心獨運，各具意義。

本書收錄「時．光景―李貞慧創作個展」展出內容。藝術家李貞慧將水墨線條轉折運用於膠彩創作中，並擅長用貼箔營造光影淋漓的效果。作品風格自然清雅、氣韻生動又兼具光彩迷幻之美。李貞慧長年觀察東海校園景色，試圖捕捉光影的變化為其創作上追求的目標。光線的變化除了在作品中展現不同的亮度和色澤外，也呼應其內心對時序改變及生命消逝的感嘆。本次展覽為「2016東海光•景―李貞慧創作個展」的延伸，2016年的作品以東海為主軸，透過不同的時序及季節呈現光影不同的面貌；本次展出作品偏向對於景的描繪，希冀能描繪出東海靜謐優雅、詩意盎然的各種景緻。

本書收錄「硯畊留痕―郭芳忠書法創作展」展出內容。本次展出以行草書為主的書法創作，以行書為主、以草書為輔，布局上為七分行書搭配三分草書。呈現熟練潤秀、飛舞風流、筆精墨妙之美，書寫內容取材於古典詩詞的名言佳句及郭芳忠自行創作的文言雅句。

藝術學博士蔡介騰，專任於國立臺灣藝術大學書畫藝術學系，以書法、水墨畫及篆刻為創作主軸，雖媒材不同，然而思想理念卻一以貫之。「墨遊‧境」作品展，為蔡介騰老師近十年來悠遊於書畫情境，由意境心靈境界的表達，不斷的內化，外顯於書寫的表現。

曾鳳珠老師1961年出生於新竹關西，現為全職工藝創作者。曾老師因讀了《現代藤編》一書，啟蒙了她對竹籐編織的喜愛，開啟了她無師自通的竹籐編織人生。她參加由國立台灣工藝研究發展中心所辦之臺灣工藝設計競賽，連續3年榮獲第4至6屆林榮三文化公益獎、金獎、新光三越獎。曾鳳珠是唯一一位獲得「臺灣工藝設計競賽之永久免審查資格」肯定的工藝家。更榮獲第2至3屆的國家工藝獎。