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高市美術館

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創作論壇:影像繪劉時棟個展
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出版日:2021/09/01 作者:張艾茹-執行編輯  出版社:高市美術館  裝訂:平裝
劉時棟橫跨20餘年的創作,是一個以拼貼為基礎語法構築起來的視覺宇宙。自1990年代後期充滿筆觸的表現性繪畫出發,劉時棟運用巨量堆疊的影像團塊,創造出繁複、奇幻又混雜著日常現實的視覺語言,在推敲「圖」與「畫」之間幽微張力的同時,吞吐著大眾文化中過剩的印刷影像生產。
優惠價:85 298
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市民畫廊:雄.蓋.麗.駭-高雄雕塑協會聯展
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出版日:2022/03/01 作者:張艾茹執行編輯  出版社:高市美術館  裝訂:平裝
「雄‧蓋‧麗‧駭—高雄雕塑協會聯展」由全體協會成員加上創始發起人,共計23位作者49組件作品所構成。創作媒材與形式的多樣多元,說明此團隊正是以開闊與自由的精神所組織,具備港口城市見多識廣的胸襟。展覽在此條件俱足支持下,可以總攬從聲音到物件的異質造型表現,尋藉著木刻、青銅與精緻金屬的道途,漫遊至另闢蹊徑的織品、水泥與發泡劑,乃至紙漿、陶瓷、玻璃的豐富境地,從新認識雕塑的時代意義。
優惠價:85 298
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光•動•禪:劉白個展
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出版日:2021/12/05 作者:吳慧芳; 楊貴雯-執行編輯  出版社:高市美術館  裝訂:平裝
這是高雄市立美術館市民畫廊《光•動•禪―劉白個展》同名展覽專輯。劉白嘗試用攝影機和燈光,融和其幾十年的繪畫經驗和相機的快門長時曝光,創造出了一系列的「光的素描」。經過六年的實驗摸索,作出了観念與技術的突破,在這裡自由的想像,獨立的思考,藝術變成無限的可能性。此展是劉白自1983年旅居美國後,首度回到故鄉高雄展出,邀請故土的鄉親一同來分享劉白在異國多年來的藝術創作上的努力與成果。
優惠價:85 213
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藝術認證Art Accrediting98期:尋件啟事(111/06)
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出版日:2022/06/01 出版社:高市美術館  裝訂:平裝
本期藝術認證因應2022年5月上檔的《光-臺灣文化的啟蒙與自覺》展覽與黃土水入選帝展、下落不明許久的經典代表作〈甘露水〉再度現身的藝術史大事件,以「尋件啟事」為當期專題,試圖探究藝術史上潛藏已久後重見天日的作品,同時探究使其埋沒、消失的緣由。透過拼湊他們散落的線索,不僅是還原藝術家創作的歷程與時代背景,更可能拓展、甚至顛覆我們的觀點,建構出更多元、豐富的藝術史。
優惠價:85 332
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范布倫之星:2021高雄國際貨櫃藝術節
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出版日:2022/05/01 作者:崔綵珊; 陳亜伶-執行編輯  出版社:高市美術館  裝訂:精裝
「范布倫之星」是福爾摩斯劇中一顆關鍵破案的超新星,但現實中卻是一顆因劇情而虛構出的星星。回到遠古航海時期,星星在南島文化中是指引前行的光,但同時也是靈魂最後的歸處,所以在達悟文化中有一說是:星星是「天上的眼睛」。2021年,第11屆高雄國際貨櫃藝術節面臨了世界的變革,因疫情而導致的港口卡關、航運阻塞,以及全球性缺料缺櫃等。在一櫃難求的狀態下,讓我們一再省思過往的經濟模式與生活態度,透過「范布倫之星」為想像,開展出一種「不在場的貨櫃」意象,藉由類貨櫃媒材的使用,保存了貨櫃的靈魂,也翻轉了貨櫃過往的厚重感,創造出一種航向新世界的輕盈,及帶出人們對於未來的期盼與希望。「我們每個人心裡都有一顆星星」,在後疫情的時代中,除了以更謙卑的姿態來面對及回望自然外,更要讓內在的星光,重新引導我們看見未來的新盼望。而2021高雄國際貨櫃藝術節「范布倫之星」,將以一種穿越過往與未來的意象,藉由「光」來乘載城市的回憶與希望,織界出銀河星空下的一花一天堂,同時也開啟了寰宇世界與地球母土間的篇章。
優惠價:85 510
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市民畫廊:風雲在棋-林悅棋再生創作
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出版日:2021/02/05 作者:張艾茹-執行編輯  出版社:高市美術館  裝訂:平裝
風雲在棋-林悅棋再生創作」展出多媒材創作者林悅棋2007年至今,再生媒材造型作品206 件。這些作品以真實的丟棄廢物,營造出超凡的多重幻象,以塑膠紙盒與顏料,打造堅不可催的時空戰場。
優惠價:85 298
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物換星移的遊戲―黃鈴詠個展
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出版日:2021/10/01 作者:魏鎮中-編輯; 徐子涵; 陳一平-撰述  出版社:高市美術館  裝訂:平裝
本專輯為藝術黃鈴詠自2013年至2017年期間到日本留學以歸國後所創作的膠彩作品,共計24件。
優惠價:85 213
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典藏目錄2021
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出版日:2022/11/01 作者:賴逸芸; 陳美智; 陳嬿晴-執行編輯  出版社:高市美術館  裝訂:平裝
本館於2017年行政法人化後,持續以「關鍵典藏」策略而累積質量並重之典藏成果。為展現2021年「關鍵典藏」成果所編撰之《典藏目錄2021》,擬邀請專家學者針對2021年新進典藏撰寫專文解析與賞析,包含關鍵典藏57件、捐贈50件、高雄獎4件等共計111件典藏品。本書以入藏方式為章節架構,每件典藏品內容包含圖版、基本資料、專文解析或短文賞析等內容,另亦載有藝術家小傳。
優惠價:85 425
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典藏目錄2020
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本書收錄高美館2020年入藏之作品,包括關鍵典藏39件、捐贈27件、高雄獎6件等。特邀專家學者撰寫專文解析,為研究並推廣年度典藏作品之意涵與重要性。
優惠價:85 425
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2021高雄獎
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出版日:2021/05/01 作者:魏鎮中-執行編輯  出版社:高市美術館  裝訂:平裝
本專輯為2021高雄獎徵件得獎作品,內容豐富,有書寫、繪畫等平面作品,亦有空間、影像、科技及計畫、跨領域藝術作品,共計25件。媒材類型:水墨、膠彩、壓克力、油畫、複合媒材等。
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美術高雄2022:抽象高雄(中英對照)
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出版日:2022/08/01 作者:吳慧芳-執行編輯  出版社:高市美術館  裝訂:平裝
《抽象高雄》呈現的是藝術家以「形容詞」取代「地理名詞」,來描繪心中所感受的高雄;跳脫過往對於高雄或者所在地的敘述性觀察,轉向藝術家對身處周遭環境的反思與萃煉。展覽的中心概念為「城市」,透過藝術家的作品看到城市的獨特性格與魅力,以及多年來居住在此生活的感受。藝術家以抽象作為創作的方法,以高雄作為主題的對象,所創造出來的城市印象,在主觀與客觀之間以及各個世代藝術家在面對城市的面貌,也有各自表述的形式。更有趣的是,觀察發現,藝術家的抽象是在具象寫實之外的變形,因應時代與環境所產生的藝術體。我們可以不用再以西方主義理論下的抽象觀念來檢視高雄藝術家的抽象創作。這自成一格的抽象高雄,是想像也是情感的延伸。
優惠價:85 425
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市民畫廊:築思構界-劉呈祥
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出版日:2022/06/01 作者:陳珍誠; 劉呈祥; 方彥翔-專文撰述  出版社:高市美術館  裝訂:平裝
「築思構界—劉呈祥」是藝術家劉呈祥於高雄市立美術館市民畫廊之首次個展,展出其從2016年迄今包含數位演算作品、攝影、錄像、空間裝置等跨媒材多樣作品,呈現藝術家對人造與自然之間核心關係的關注,築構一個與觀者共振的可感知世界。 「築思構界」來自本展兩大主題概念:「築思」與「構界」,以「思維中的成形」(form in mind)與「視覺中的構築」(build in eyes)相互生成與辯證,展出所對應之「思緒 宇宙」與「築 視界」系列創作精選,並特別收錄藝術家2022年於法國南特駐村期間之最新創作,完整呈現藝術家各階段創作的軌跡,銜繫不同系列作品之間對空間性與時間性的演繹,形成其創作思路的循環迴圈。 「思緒 宇宙」為劉呈祥一系列衍生藝術(generative art)作品,藝術家嘗試打破既有創作程序與思考模式,結合自然界生成邏輯,創造不同之演算法,運用程式碼代替畫筆,由點線之間的連結和疊加而生成數位之繪畫性圖像,在數理邏輯中形成感性的星象景觀。同時亦探討著人類與機器的互動合作關係,觸及當代對人工智慧與創造力、創生之間等議題。 誠如對藝術家而言,攝影是一種講述故事、理解世界的過程,透過攝影者之角度去轉譯世界中的紋理,形成獨特的語言。「築 視界」一系列攝影創作描繪建築、城市風景,捕捉人造與自然環境中的光影形色,形構幾何韻律之抽象空間;此系列創作呈顯攝影藝術不僅僅作為一種觀看視角、視覺性表現,更是透過此一媒介作為創作者與環境連結的過程,藝術家在世界中移動、尋找、探索之行跡。 藝術家從「點」最小單位像素出發連結為「線」,由關係堆積成「面」,在時間中形成為「體」對應於真實世界。駐足於劉呈祥的影像創作,猶如沉浸於光子運行軌跡形成的浩瀚宇宙,在意識與無意識、宏觀和須臾之間流變形象的創生視界。
優惠價:85 298
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市民畫廊:天鈞自悠悠─蔡式媚個展
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出版日:2021/06/01 作者:魏鎮中-編  出版社:高市美術館  裝訂:平裝
本專輯為蔡式媚所創作之當代水墨作品,以土地、草原、山川、海潮為基底,心相投影出自我觀照的自然景觀,共計37件作品。
優惠價:85 213
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未抵達的模糊:眼蟲計畫
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出版日:2022/06/01 作者:魏鎮中-執行編輯  出版社:高市美術館  裝訂:平裝
本展由策展人黃志偉(崑山科技大學視覺傳達設計系副教授)所策畫,展覽以計畫為名,實具備媒體實驗性及時延性,探索創作過程所延展出的諸多面向以及開放的可能,讓創作的變化、歧異、不確定性與意外等因子得以自由的進出創作場域之中。 藝術家呂沐芢與焦聖偉共組的「眼蟲計畫」繪畫團隊,成立於2011年「新台灣壁畫隊」移地創作台北場的創作現場,以「隨心風景」系列開啟其創作脈絡。定名「眼蟲計畫」是因眼蟲藻的可變化形態與趨光性,兼具動物與植物的特質,其攝食、排泄、生長、繁殖是可同時又可變的,「眼蟲計畫」將繪畫的行動、計較、對話、對峙、相互抹除再增添,層層削去與堆疊,發揮其特性,傳達出創作的不確定性。 團隊在面對不同的場域特性,感應出因時因地因事因人而異的繪畫內容,在創作的同時並進行縮時攝影,讓影片與繪畫之間形成一種相互參照、對話的微妙關係。二位藝術家對於繪畫有著天真浪漫的態度,天馬行空的創作系列如「神人」、「飛碟人」、「大地魂」、「花花世界」等,畫面色彩繽紛、姿態奇巧,創作內容則圍繞在環境、土地意識的關懷與想像中,繪畫過程從原始的透明、層疊、混濁、乾澀、流動的肌理,逐漸轉變為色彩鮮豔、繽紛且厚實不透明圖層的表現,不斷在不同的系列與階段中變化著。「亞空間」則將繪畫轉成空間裝置,探索新的可能性,運用各種媒材裝置與構成。 藝術家創作的過程也像是一個繪畫行動劇場或舞台劇,呂沐芢的「蓋亞計畫」透過生活的實踐與藝術結合,真切地表達他對土地—地球的關懷;焦聖偉則以一種隨時隨地都在動筆的繪畫狀態在創作著…隨時可生出圖像,讓圖像再生圖像,如同眼蟲藻不斷地分裂、繁殖。「未抵達的模糊」是對於未知可能的想像,是共同創作中最具挑戰性的地方,團體創作的可能性,繪畫行動、誰是作者,創作時間設定等,帶給觀者各種思考面向。策展人梳理二位藝術家個人的創作脈絡,帶入「眼蟲計畫」共同創作的核心問題,以如何處理一種和棋的局面去打破其合作的慣性?透過本展覽的呈現,重新創造一場精彩而別開生面的新局。
優惠價:85 357
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藝術認證Art Accrediting99期:走過戒/解嚴 藝術家如何書寫大時代?(111/12)
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出版日:2022/12/01 作者:高雄市立美術館  出版社:高市美術館  裝訂:平裝
走過戒/解嚴:藝術家如何書寫大時代?1970-1990年代的高雄藝術,究竟是何模樣?本次專題精選2022年12月「走過戒/解嚴:藝術家如何書寫大時代?」論壇發表文章,聚焦戒嚴與解嚴前後,彷彿壓力鍋來到極限又驟然釋出的眾聲喧嘩年代,由特邀講者、與談人及徵文發表人與您一同思索:時代變遷下的高雄藝術家,如何透過創作來反思戒嚴時代的迫害與壓抑?他們又是怎麼回應解嚴後激越的藝術動能,衝撞外在束縛,進而對今日的藝術生態產生影響呢?而在美術館的展示上,又該如何將時代的藝術特質濃縮於展場?
優惠價:85 332
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TAKAO.台客.南方HUE:李俊賢= TAKAO.TAIKE.SOUTHERN HUE: JIUNSHYAN LEE
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出版日:2021/12/01 作者:龔卓軍; 許遠達-主編  出版社:高市美術館  裝訂:平裝
具有多重身分的藝術家李俊賢在2019年病逝,造成臺灣藝壇的震動。從1970年代中期到2018年,歷經四十多年的藝術生涯,他扮演過國高中教師、組織畫會、擔任雜誌主編、參與紐約中報的美編工作、成為建築系副教授、鐵道藝術網絡督導、駐村藝術家、台新獎觀察員、美術館館長、大學藝文中心主任,這些不同的角色,伴隨著他長年強調以身體感官經驗為基礎的「台味」評論書寫和「台味」美學策展,不僅反映了台灣當代藝術的生態,也呈現了一位穿越過這個生態系總總樣態的藝術家旅程。重新審視李俊賢的藝術生涯,我們是否能夠從他所謂的「藝術拿卡西」走唱路途中,發現某種與眾不同的藝術視野?「李俊賢藝術的旅行路線」這樣的想法浮現在他眾多的藝術創作脈絡中,成為這次展覽的出發點。本展在策展方法上,期望以具體的地方感與土地感的重新探索,呈現藝術家李俊賢的精神地理學,鋪陳李俊賢藝術精神從TAKAO(打狗,高雄)、台灣到南島山海所輻射出的「南方HUE」。
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2022高雄獎
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出版日:2022/03/01 作者:魏鎮中; 楊貴雯執行編輯  出版社:高市美術館  裝訂:平裝
本專輯為2022高雄獎徵件得獎作品,內容豐富,有書寫、繪畫等平面作品,亦有空間、影像、科技及計畫、跨領域藝術作品,共計26件。
優惠價:85 510
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光:臺灣文化的啟蒙與自覺
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出版日:2022/08/05 作者:蔣伯欣-撰文; 吳慧芳; 楊貴雯-執行編輯  出版社:高市美術館  裝訂:平裝
展名以「光」為名,回應一百年前知識份子如何在黑暗的時代中仍懷抱勇氣,感知那幾近不存在的光,並心懷信念向前奔馳。在高雄展延伸企畫的部分,邀請臺灣美術史研究學者蔣伯欣博士主筆論述,與高美館團隊共同策劃具南方觀點的《光》風景,除了承續原有的展覽內容,也再提借高美館、國美館、南美館以及李石樵美術館等典藏作品加入展出陣容;此外,高美館亦藉由「大南方多元史觀特展室」南方觀點下的「關鍵典藏」回應此展探索的臺灣文化啟蒙樣貌,並見證文協引領的文化運動在1930-1960年代對南臺灣的影響,期使譜出屬於南方的新文化軸線。
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