和風譯叢

長篇小說《金閣寺》取材于1950年鹿苑寺(即金閣寺)僧徒林養賢放火燒掉金閣寺的真實事件，後據林養賢說他的犯罪動機是對金閣寺的美的嫉妒。這件事當時轟動整個日本，《朝日新聞》用幾乎整版的版面進行了報道，關於林養賢的犯罪動機，各界議論紛紛，許多作家也開始嘗試剖析林承賢火燒金閣背後複雜的心理原因。 《金閣寺》採用第一人稱寫就，全書圍繞著青年溝口對金閣的情感變化展開。溝口從小身體孱弱，患有口吃，受盡同學和心愛女子的嘲笑。十幾歲時父親離世，被託付到金閣寺成為住持的弟子。在與金閣的朝夕相處中，無數次幻想著被視為世間至美之物的金閣。後來金閣在溝口腦中幻化為我和真實世界的阻礙，尤其在他想做出格事情時，總會看到金閣顯形而行動未遂。在學校結識了結交了好色成性、腳有殘疾的柏木。後來遭遇好友鶴川的死亡、住持的不雅風波，他終於在一個雨夜將金閣付之一炬…… 三島由紀夫在《金閣寺》中描述對傳統、對美的既愛又憎的微妙心態，在他看來，常見的真善美模式是難以狀貌的。他一向追求倒錯美學，將金閣寺僧徒的思想和行為作了藝術上的提煉與昇華，並在美與醜、愛與憎的緊張對立中創造“死與頹廢”的美，構築初三島自己獨特的美學世界。三島寫《金閣寺》，是以金閣與人生相比喻，寫美與人生、藝術與人生的悲劇性的關係，具有雋永的藝術內涵和哲理意味。

日本青年太田在德國考察期間愛上了一位舞姬。他渴望自由和愛情，但又不能斬斷與故國上層社會的聯繫，最後步入仕途，拋棄愛麗斯，使美好的愛情最終成為一場人生悲劇。小說採用自白體，根據作者留德經歷演繹而成，堪稱一部人生懺悔錄。

《東京人》隸屬和風譯叢系列，是川端康成的長篇小說。土生土長的東京人敬子中年喪夫，卻依然熱愛生活，積極陽光地與一雙兒女生活，因緣際會認識了俊三和他的女兒弓子。俊三的妻子因病長年在外地療養，在戰後的環境下，敬子、俊三和三個性格迥異的孩子便組成了一個奇怪的家庭。敬子的生意越來越好，她不但撐起全家開支，還承擔俊三妻子的醫療費用，但俊三的公司卻瀕臨破產。有一天，俊三忽然不告而別，敬子與三個孩子一起在歲月變遷的離合悲歡中體味著世間人情與善意。小說以舒緩的節奏溫和平靜地描繪了普通人的家庭生活，以及家庭裡每個人的心境――生活的艱辛、內心的訴求和欲望、時時裹挾的憂鬱和孤獨、面對親密之人的自責與愧疚

現代出版社和風譯叢‧川端康成作品集之《花未眠》《花未眠》為日本文學大師川端康成的經典作品集，收錄《花未眠》《我在美麗的日本》《美的存在與發現》《日本文學之美》等散文，關於文學和美學論題的這四篇文章詳盡闡述了川端康成心中的“美”，強調了他以死生無定的幻滅感、虛妄感為基調的創作觀，以及他對平安朝文化的崇拜，其禪宗思想和文學觀念都是極具東方特質的。另外收錄的《翼之抒情歌》《水晶幻想》《雪》《秋雨》《父母之心》等短篇小說和掌小說，也都體現了他積極的文學探索和實驗，繼承並發揚了日本以及東方“物哀”傳統，體現了其東方美學精髓。

現代出版社和風譯叢·川端康成作品集之《伊豆的舞女》《伊豆的舞女》以第一人稱描述了一名19歲的高二學生為排遣內心不可言喻的憂鬱和苦悶，隻身來到伊豆旅行，途中偶遇流浪藝人一行，並對14歲的舞女薰子產生了似戀非戀的思慕之情…… 《伊豆的舞女》是川端康成1968年榮獲諾貝爾文學獎的三部作品之一。其中細膩地描摹一樁樁一件件小事，直到最後和薰子的離別，汩汩流淌出難以名狀的感傷、情愫以及青春自我意識的苦楚……

《徒然草(中日文對照插圖版)》是現代出版社和風譯叢系列推出的日本古典文學經典作品之一。吉田兼好的《徒然草》與清少納言的《枕草子》合稱“日本隨筆雙壁”，前兩者與鴨長明的《方丈記》並稱“日本三大隨筆”。《徒然草(中日文對照插圖版)》採用了百餘種版本中錯誤最少、流傳最廣的烏丸本，以《日本古典文學全集27‧徒然草》(小學館，1983年)為底本；以中日文對照譯本，還原原著和漢混淆文和以假名為主的和文混合而成的文體；收錄住吉具慶所繪《徒然草畫帖》、西川祐信所繪《繪本徒然草》等近百幅精美插圖，立體呈現日本鐮倉時代末期的社會風貌。《徒然草》創作於鐮倉末期，全書由序段和243段互不連貫、長短不一的雜感、評論、帶有寓意的小故事、對社會各階層人物的記錄或考證性的作品組成。作者吉田兼好是精通儒、佛、老莊之學的著名歌人，出家後創作了《徒然草》，文筆細膩，以通透澄澈之心觀察世間萬物、世態變化、人事更迭，字裡行間富於詩性、趣味性和哲理性。《徒然草》是日本隱士文學的濫觴，代表了日本中世散文創作的傑出成就，在日本文學史上佔據重要地位，對周作人、川端康成、夏目漱石等後世作家產生了深遠影響；在日本長期作為古典文學的入門讀本，是讀者最多的文學作品之一。

津輕是太宰治的故鄉，他短暫人生中的前二十年都在這裡度過。可以說，是津輕成就了如今的太宰治；而當太宰治重游故園時，他也找回了久違的溫暖。本書不僅是一部描寫津輕風土人情的優秀作品，而且具有極高的文學價值。閱讀此書，或許可以讓我們通過太宰治的成長之路，得到前所未有的精神力量。

《古典風》收錄了太宰治的日常隨筆、短篇小說、散記等。題材豐富，形式多樣，展現出太宰治在文學領域的多種探索，並在其中融入了太宰治自身對於人生的感悟。這些作品的問世打破了大眾對太宰治“憂鬱、墮落”的刻板印象，逐漸認識到他作為一個普通人所具有的豐富情感。想要瞭解真實的太宰治嗎？那你一定不能錯過這本《古典風》。

根據日本現實主義之父井原西鶴的作品改編，同時注入太宰治的人生哲學，這是兩位日本文學家的一次跨時空“合作”。太宰治借西鶴之口揭露現實、剖析人性，在戰火下仍然筆耕不輟，為的是在亂世中仍然能使文學精神得到傳承。 本書作品多描述市民生活中的奇聞異事，從小人物著筆，折射出日本社會的喜怒哀樂，趣味十足而又發人深省。是選擇追名逐利還是堅守本心？這是作者留下的問題。至於問題的答案，則需要讀者在人生之中探尋。

不論身處何等黑暗之境，內心深處一定會有不滅的希望，太宰治即是如此。總是給人留下頹廢、消極印象的太宰治，心中也有柔軟的一面。他在逆境之中尋求生命的意義，並鼓勵讀者勇敢地追尋夢想，保持善良和美好的人性，滿懷信心地迎接每一天。《歸去來》中收錄太宰治數篇真心之作，是太宰治彼時心境的真實寫照，也是他留給後人的寶貴精神財富。

“我一定會戰勝這個世界的！”這是主人公芹川的宣言，少年總要經歷挫折和磨難才能成長，而他們身上最寶貴的便是勇氣與希望。芹川的故事正是每一位青少年的真實寫照，即使遭遇挫折、經歷失意，也不會停下勇往直前的腳步，這才是青春的意義。 《正義與微笑》語言細膩，風格明快，真實地再現了一個正值青春的少年在面臨人生選擇時的心理變化。一反往日作品的“頹廢、壓抑”之風，展現出太宰治積極向上的一面。

本書創作於第二次世界大戰期間。在戰爭硝煙的籠罩下，作者一家人不得已進入狹小的防空洞中躲避空襲。父親為了安撫躁動不安的小女兒，將日本傳說進行改編並講給女兒聽，於是便有了《禦伽草紙》這本傳世經典。 “人生總是在上演著這樣的故事，這就是所謂的人性悲喜劇。”太宰治根據《去瘤》《浦島太郎》《舌切雀》等耳熟能詳的日本傳說故事進行改編，表現出對人性和現實命運的反思，但在風格上卻一改往日的沉鬱頹廢，轉為輕鬆平和，《禦伽草紙》是太宰治筆下少有的溫情之作。 此外，本書中還收錄《竹青》與《維庸之妻》。

《春天的盜賊》收錄了《春天的盜賊》《俗天使》《新哈姆雷特》《女人的決鬥》《女人訓誡》等太宰治的小眾作品，題材豐富，表現形式多樣，每一篇作品都展現出了太宰治出眾的洞察力和文學才能，同時也讓我們在閱讀中窺見太宰治內心的掙扎和對美與善的一絲希望。

戰爭時期，太宰治將筆觸轉向歷史傳奇，並創造出亂世中的一方淨土。本書收錄了太宰治為人稱頌的翻案傑作《右大臣實朝》《追思善藏》等，是研究太宰治文學風格和藝術水平的重要參考。太宰治用其對情節獨特的處理手法，為傳統作品注入了新的價值。在明暗意向的交織下，展開了一幅描繪人性的畫卷。

現代出版社和風譯叢‧川端康成作品集之《雪國》，收錄《雪國》《再婚的女人》《花之圓舞曲》《夕陽下的少女》等中短篇小說。 《雪國》的故事由駛往雪國的列車開始，講述了舞蹈藝術研究者島村前後三次前往白雪皚皚的北國山村，邂逅了當地的藝伎駒子及少女葉子，三人陷入愛戀糾葛，而紛紛揚揚的雪將其中一愛與徒勞的況味烘托得哀婉純淨……《再婚的女人》講述了以現任丈夫借由繼女房子在即將結婚前想瞭解母親時子與繼父如何走到一起展開故事，時子先前的婚姻如死人的陰影投射在再婚後的夫妻之間，然而作為母親，她忍辱負重，懷著強烈的誠摯的愛子之心，終於盼來了女兒的長大、嫁人。作品歌頌了一位普通的、受盡生活磨難的母性的不屈不撓的堅韌品德。作品雖然一直籠罩著壓抑的調子，卻讓人深味人性的偉大力量。以“少女”為題材的小說《夕陽下的少女》講述少女瀨沼受到一幅美妙畫作的吸引，來到一片美麗的海灘，並見到畫中那純潔迷人的少女，從而經歷了一系列匪夷所思的事情；《花之圓舞曲》名字源自柴科夫斯基芭蕾舞劇《胡桃夾子》中糖果仙子與眾仙女的群舞，主要講述了芭蕾老師竹內與留學回來南條、(有錢人家的大小姐星枝和孤兒出身的鈴子等三位弟子的師徒情、友情、愛情，以及藝術與人性美對墮落的人的拯救。

現代出版社和風譯叢‧川端康成作品集之《古都》《古都》講述京都一對孿生姐妹的悲歡離合。姐姐千重子因家境貧寒被遺棄，後被綢緞商太吉郎夫婦收養，出落成了美麗的少女；妹妹苗子在繈褓之中就成為孤兒，長大後留在山村裡受雇於人。祇園節夜裡兩人邂逅，驚訝地得知兩人是孿生姐妹。一個纖細敏感，一個溫厚淳樸，卻因身份懸殊無法相認…… 《古都》是川端康成1968年榮獲諾貝爾文學獎的三部作品之一。在這部小說中，川端康成描繪了他心中的美麗日本。他筆下的少女形象純潔可愛，全篇流淌著少女詩意般的哀愁。作品色調明朗健康，時代風貌也有所展現。讀者會因此書愛上京都，嚮往京都。

現代出版社和風譯叢·川端康成作品集之《千隻鶴》，收錄《千隻鶴》及其續篇《波千鳥》。 《千隻鶴》中，三穀菊治的父親生前與栗本千佳子和太田夫人有著十分複雜的感情糾葛。在三谷先生去世後，太田夫人與菊治在茶會上不期而遇，竟移情於他。兩人相戀後，太田夫人因深受內心譴責而自盡。太田夫人的女兒文子與菊治的接觸，始終在她母親的陰影下進行，作為母親的替身陪伴在菊治身邊。命運的投影在生者與死者的身上交疊，平靜的生活徹底脫軌向著不可知的方向開去……《波千鳥》描寫了前篇中短暫出現的雪子成為菊治的新娘，此後又為消除太田夫人失蹤帶給菊治的悵惘失落而做出種種努力，最終讓菊治對其柔情滿懷…… 《千隻鶴》是川端康成1968年榮獲諾貝爾文學獎的三部作品之一，擁有日本作品的至美特質：驚人的簡潔，細膩的情感，以及如畫家般對有形世界的敏感。它描繪的愛與道德的衝突，日式風物與心理刻畫細膩雋永，字裡行間仿佛有千隻白鶴在晚霞中翩翩飛舞。

初看時毛骨悚然，再看時無法自拔，這就是芥川龍之介的文字魅力，深刻冷峻，筆觸犀利。這是一個關於理想與現實的故事，主人公良秀在創作之路上的糾結與執念，也影射了芥川本人對藝術追求的思考。有人終其一生，都在探尋理想與現實生活的平衡、與人性道德的平衡；有人不瘋魔不成活，只為達到自己眼中的極致，赴湯蹈火、在所不辭。 人活一世，是否該堅持理想至上？你會做和選擇？

這是一則充滿反諷的寓言故事，語言風趣幽默，敘述節奏輕快，通過“日本第 一廢柴男”、粗俗貪婪老婦人、被拔了舌頭的小麻雀，這三個簡單的人物，便穩固地構建出一個萬花筒般的童話世界，將“善惡到頭終有報”“貪心不足蛇吞象”這些傳統的價值觀展現得別開生面，惟妙惟肖。如果你已經看夠了所謂的大道理，不妨來看看太宰治講述的寓言故事，揭開一層層童話的面紗，探尋世界的運行法則。

小泉八雲不僅是個小說家，將他挖掘整理的日本怪奇故事小說化；還是一個日本民俗學者，癡迷於研究、探討日本甚至東方中國的民俗和精神文化。本書精選日本現代怪談文學鼻祖小泉八雲的7篇代表作，《蓬萊》一篇充分體現了小泉八雲對中國的嚮往，《青柳的故事》亦融合了唐傳奇中《柳氏傳》的元素，還有名篇《無耳芳一的故事》《雪女》等，光怪陸離的文字配合精巧唯美的畫面，讓閱讀怪談故事的觀感更勝一籌。

“我們隱約知道自己該去的最佳場所、想去的美好之地、應該努力到達的高度。我們都想過上好生活，那才是正確的希望和野心。我們渴盼著擁有足以依仗的堅定不移的信念。然而，所有這些若都要在姑娘家的生活中實現，那得需要多麼大的努力啊。”本書是“和風譯叢”系列的精裝插圖紀念本，以太宰治“女性獨白體”短篇小說代表作《女生徒》為底本，用精妙唯美的畫面，細細勾勒出豆蔻年華的少女面對未來時的嚮往與彷徨，無比細膩，無比鮮活。 還記得自己14歲時的樣子嗎？如果有那麼一瞬間，你覺得自己被生活磋磨得麻木混沌，請翻開這本書，重新找回元氣滿滿的自己。

《假面的告白》是日本作家三島由紀夫的成名作，同時也是其首部自傳體小說，發表於1949年。小說首先敘述“我”的出生和家庭狀況，而後將讀者引入“我”五歲時光怪陸離的內心世界，進而描寫“我”青春期大膽的心理。“我”對天生的孱弱感到羞愧，戀慕強健而富於野性的體魄，立志進行精神上的自我鍛煉，但肉體的成長總令人不滿。戰時，“我”懷著嘗試戀愛的心態接近異性，終於和同學之妹園子戀愛，卻因為感到自己能力不足而導致關係結束。戰後，園子與別人結婚，但“我”卻試圖仍與她偷偷約會，嘗試完全捨棄肉欲的精神戀愛。 《假面的告白》通過倒錯的內向型自白來對內心進行理智的探索，從一種社會心理的壓抑出發，來對抗傳統的道德、秩序和價值觀的束縛。作品的特色在於內外交錯、不拘泥于事實，完全憑主人公的意識軌跡構成。三島由紀夫的“假面”與“告白”的矛盾同一性集合在文字中，青春、纖弱、敏感、充血、惡習等蘊含其中，字裡行間充滿了自我檢視、體驗、解剖、省思的勇敢，坦誠面對內心的“惡魔”，以及敞開自我、面對自我、剖析自我的勇氣和決心。

長篇小說《天人五衰》陸續連載於《新潮》雜誌1970年7月號至1971年1月號，于當年2月由新潮社出版單行本。《豐饒之海》四部曲包括《春雪》《奔馬》《曉寺》《天人五衰》，是三島由紀夫生前最後寫作的作品，講述了大正初年(1912)到20世紀70年代，約六十年間發生的幾乎所有重大歷史事件 ，是一部全景式的巨著。每卷以一位主要人物為軸心，通過三顆黑痣次第連接，圍繞輪回轉生這一主題演繹故事，並以本多繁邦一人貫穿始終。這部被日本人稱作“大河小說”的作品，對人生中的根本問題一一加以拷問，諸如生存、愛戀、戰爭、死亡和佛緣等，最後演繹出“世事皆幻象，人生即虛無”的主題。 “天人五衰”源自佛教思想，意指衣服垢穢、頭上華萎、腋下流汗、身體臭穢、不樂本座，指的是欲界、色界之天人於壽命將盡時所表現之五種異像。小說以20世紀60年代末葉至70年代初為背景。年近八旬的本多繁邦發現孤兒安永透身上有三顆黑痣，卻未調查清楚月光公主的死亡日期和他的誕辰，就把透過繼為養子。透對本多百般虐待。本多的友人慶子瞭解到輪回轉生的秘密，便當面戳穿了透是冒牌貨。透的自尊心受到傷害，服毒自殺未遂，雙目失明。本多繁邦覺得透也像是松枝清顯轉生的，他自知時日不多，赴月修寺探問綾倉聰子轉生之謎。不想聰子早已將俗世忘卻盡淨，視本多為陌路，更不知昔日戀人松枝清顯為何人。本多隻覺得像是做了一場夢。小說結尾，場面寂寥，筆墨玄奧，一切皆歸於“空無”之中。

長篇小說《春雪》於1966年脫稿，被川端康成譽為現代的《源氏物語》，是作者“絢麗才華的昇華”。三島本人曾總結說：“《春雪》是王朝式的戀愛小說，即寫所謂'柔弱纖細'或'和魂'”。《豐饒之海》四部曲包括《春雪》《奔馬》《曉寺》《天人五衰》，是三島由紀夫生前最後寫作的作品，講述了大正初年(1912)到20世紀70年代，約六十年間發生的幾乎所有重大歷史事件 ，是一部全景式的巨著。每卷以一位主要人物為軸心，通過三顆黑痣次第連接，圍繞輪回轉生這一主題演繹故事，並以本多繁邦一人貫穿始終。這部被日本人稱作“大河小說”的作品，對人生中的根本問題一一加以拷問，諸如生存、愛戀、戰爭、死亡和佛緣等，最後演繹出“世事皆幻象，人生即虛無”的主題。 小說描述了松枝清顯與聰子的愛情糾葛，以他的死亡悲劇告終。松枝清顯與伯爵的女兒聰子相戀，但因為清顯的感情中的不安情緒，聰子未能篤定把握住他的感情，只得接受皇上的敕許，與洞院宮三王子治典親王訂了婚。然而清顯仍然通過友人本多與聰子保持聯繫，聰子惶惑中與清顯發生關係並懷了孕。之後聰子墮胎，在月修寺私自削髮為尼，清顯親赴月修寺欲見聰子卻被婉拒。最終清顯憂鬱滿懷地離開，回到東京次日離開了人世，年僅二十歲。 三島在這部作品中將浪漫、唯美與古典主義完美融合，通過純愛的故事表現出 “優雅的犯禁”和“褻瀆的快樂”的對立，並在這種對立中發現美、創造美，又毀滅了美。整部作品也因此浸潤著東方藝術的神秘色彩。

中篇小說《潮騷》於1954年問世，曾獲第1屆新潮社文學獎。1952年，三島由紀夫周遊歐美之後，對希臘的體驗使他覺得比起內在的精神性，更應重視外在的肉體性，重視生、活力和健康，便萌生念頭要以古希臘朗戈斯的最出色的田園傳奇愛情小說《達夫尼斯和赫洛亞》為藍本，寫一本日本式的傳奇愛情小說，來讚美樸素真摯的愛情。這就是《潮騷》誕生的因由。 小說講述了春日海濱，18歲的漁民新治在一個美麗的傍晚，邂逅了從外地回來的少女初江，兩人陷入戀愛中。儘管兩人未逾越道德規範，一直愛慕新治的千代子心生嫉妒，當地的富家子弟安夫又想法設法要得到初江，謠言四起，初江的父親得知後勃然大怒，不准他倆見面。不久，新治在狂濤駭浪挽救了初江父親的輪船，憑著他的智慧勇敢經受住考驗，最終兩人的愛情獲得認可。