赤粒藝術

「惡托邦」（Cacotopias）作為曾建穎2020年個展的名稱，如實反映了他近期諸多作品的景觀。相對於「烏托邦」（utopia）所寓含的美好，是一個可望不可即，純屬想像或虛擬，並不真實存在的空間，惡托邦更接近傅柯（Michel Foucault, 1926-1984）所提的「異質空間」（heterogeneous space）或「異托邦」（heterotopia），實際存在於現實世界的某處。 曾建穎新作中的畫面，大多籠罩在暗黑與陰森之中，讓人感覺魅影幢幢，還瀰漫著詭譎的末日氛圍。啟蒙或成年相關的主題，逐漸從他的生命世界淡出。年少終也長成，面對的是已知不美好，越來越擾攘，令人焦慮、不安，充滿危機變數的當代現實。 以身體作為感知世界的介質，曾建穎對於性別、膚色、身體認同，以及涉及專制父權（乃至於母權）的課題，一直敏感而深有體會。再現為畫面的敘事，他以看似間接的劇場扮裝手法表達，卻不十分保留，直指人性深層地帶的變態之惡。 隨著生命閱歷的增長，曾建穎將個人體察世界的感知經驗，具象地顯形與轉化，建立了自己的「無聲戲」劇場。面對當代的現實議題，反映個人觀照，以及對他人的注意，他以情境再造的形式手段，在畫中重新造景。人物甚至顛覆現實，扮相華麗、誇張，甚至虛幻、超現實，讓觀者感覺經歷一場穿越時空的如夢戲劇。透過戲中人的眼神、舉手、投足，觀者揣摩他們的情境遭遇，也反芻人心與瞭解世界。

這次展出作品中「逃逸的思緒」系列大小共有9件，其中有一件「逃逸的思緒―五重奏―」是為了這次個展準備的新作，是貫穿整個創作生涯的主軸。5件是馬的作品，有展翅翱翔的飛馬，也有四條腿被鎖在地面，馬腿卻又向上拉高馬，動態雖然是安定的，但是卻可以感受到一股潛藏的躍動力量。房屋形的作品有木質和石材各2件，簡單的房型加上窄窄的庭園，以「棲」為題，可以感受到深井或是日本人對棲息之地「家」的想望與期待。另有一件壺口展露雙翅的大理石作品，「泉―藍天―」的主題透露出物質與精神的議題。還有版畫及粉彩各兩件，主角都靜謐的定格在空間之中，似乎深井的縱向與橫向的時間在此交織醞釀。就木雕創作來說深井的木雕是一種不易歸類的存在，早期用樟木刻出椅子的作品開始，這個系列一直延續至今，除了沙發、蘋果、書籍、翅膀之外，也逐漸加入了馬、房屋、圓柱、圓錐、壺、花束等幾種新的題材，除了在作品本身的雕刻刀法俐落，造形掌握簡潔有力之外，作者本身應該隨時意識著作品周遭的場域，或許如此，他的展場空間有一種接近潔癖的空靈感，又或許這是來自日本的禪宗思維再加上深井早年對極限主義的憧憬所致。

欣賞李茂成的創作，從那些複雜的點、線、蔓草、林樹、山脈當中，我們看到無盡的筆觸，在稍縱即逝的剎那之間，隨時變化、延展、蓄積，體現無常。