中國畫教學大圖臨摹範本

仇英（生卒年不詳，主要活動於明嘉靖年間），字實父，號十洲。原太倉人，後移居蘇州。民間漆匠出身，與唐寅同為周臣的弟子。山水、人物、花竹，無所不工，留下了大量珍品。仇英的山水畫風格多樣，突出者有兩類：一類是大青綠著色山水，精工妍麗而不失秀雅；另一類是受沈周、文徵明的影響，創造出來的水墨設色畫，畫面清疏秀雅，與《桃源仙境圖》一類的大青綠山水相比迥然異趣，代表作品有《蓮溪漁隱圖》《梧竹書堂圖》《停琴聽阮圖》等。 《蓮溪漁隱圖》，絹本設色，縱126.5厘米，橫66.3厘米。畫面右上方是仇英自題“蓮溪漁隱圖，仇英實父制”，鈐有“實父”“仇英”二印。作品曾經清代梁清標、安岐和吳舜升等人鑒藏，今藏於故宮博物院。此作取豎式平遠構圖，近景繪彼岸、清溪和水田，岸上的綠蔭叢樹中坐落著一處院落。一高士攜書童佇立於院外，另一侍者在岸邊拱手送別來訪的客人。中景清溪漫漫，一罾臨岸網魚，暗含漁隱之意。遠景云山起伏連連，山腳下坡岸疏林、屋舍小橋，高士倚杖佇立屋內。整個布局錯落有致，清疏曠遠，再現了江南水鄉景象和文人逸士的靜謐安樂生活。從畫面的設色來看，仇英削弱了濃重的艷麗氣息，僅在山石上罩染淺淡的石綠、石青色，而且在勾勒賦彩中兼有皴擦點染。畫樹時將勾勒、渲染、夾葉、點葉法並用，以淡墨細筆畫出水紋。近景用筆工整而不失瀟灑之趣，遠景秀潤簡淡，線條近於柔性，而非早期的剛健挺直。整幅作品清潤秀雅，是仇英後期水墨設色畫中的精品之作。 仇英出身工匠，文才不高，但親見其畫者無不嘆服。董其昌謂“五百年而有仇實父”。仇英作為職業畫家，憑借作品位列“明四家”之一，其畫藝之精湛可以想見。

書名：中國畫教學大圖臨摹範本 明 仇英 梧竹書堂圖 古畫臨摹是高等院校國畫專業的基礎教程，是學習中國畫的必修課，此套書正是針對此課程而編寫。為此從歷代名畫中精選出幾十幅，用超大幅面的形式展示，高質量還原原作風貌，便於清晰地觀賞、研究、臨摹。 此作為“明四家”之一仇英的畫作《梧竹書堂圖》。該圖畫一精舍，寬敞的書桌置於窗前，上置文具書籍，一人半坐半臥於躺椅上，神態安詳。房舍四周修竹、梧桐搖曳生姿。坡石勾皴，再以水墨淡淡暈染，點綴萱花、叢菊，顯出隱居的悠然情調。畫面色調柔和，氣質清雅，是國畫愛好者臨習和收藏的佳作。 陳傳席，博士，現任中國人民大學教授，通古文、外文、文學史、思想史、佛教史、經濟史、中國史、哲學史，並從事過科學技術多年，現治中國藝術史和人文史，已出版學術著作40多部，研究深刻、準確，富有新意。

《桃源仙境圖》，絹本，青綠設色，縱175厘米，橫66.7厘米。畫面被祥云分成三個部分，但氣勢連貫，畫面整體。下部畫一仙洞，兩旁雜樹虬松，曲折盤旋，桃枝斜伸，紅花醒目。洞中一道泉水流出，水上架木板橋，小童引其上，洞口三位老人撫琴論事。中景畫層疊山嶺，殿宇置其上。上景畫云山，高峰聳峙，四周小山峰圍繞如臣朝君。山石畫法，用細勻挺勁的線勾斫，分出紋理，然後用石青、石綠敷設，以赭石色相托。筆力剛健，色彩清艷，既醒目又雅正。樹木、祥云皆勾勒精工，著色不拘。工細中顯出雄偉崇高的氣勢。仇英的青綠山水顯然是繼承了北宋後期院畫中復古派的大青綠山水，但又有所提高。 《吳郡丹青志》記仇英“特工臨摹，粉圖黃紙，落筆亂真”。這一幅《桃源仙境圖》，當是在臨摹古畫的基礎上發展變化又形成自己的風格。但仇英絕不會僅臨摹一張畫，而是善於把數家之作融合為一圖，比原作完美而不露斧鑿之痕。摹古畫到了仇英達到了高峰，明、清兩代畫人無能過者。所以此圖雖然不是仇英的**，但又有他的改進發展，就畫的藝術價值而論，已經是非常了不得的了。這一幅畫，仇英有多幅，如《玉洞仙源圖》《桃溪草堂圖》的構圖、畫法基本上和此圖一樣，僅局部有所改動，可見此畫是仇英的得意之作。

此作為“明四家”之一仇英的畫作《古代仕女圖》。仇英的人物畫*為精妙，尤其是仕女圖，既工設色，又善水墨、白描，能運用多種筆法表現不同物件，或婉轉舒暢，或精麗艷逸，畫風纖巧細膩。畫面中的兩位仕女立於廊前，顧盼生姿，惟妙惟肖，表現出仇英精湛的繪畫技巧，不失為學習人物畫的*範本。