廣西人民出版社

風格是什麼？在美國著名詩歌評論家海倫‧文德勒看來，風格是詩歌表達的載體，詩人風格的變化是對自身創作的暴力性突破。在本書中，文德勒通過對三名著名詩人――霍普金斯、希尼、格雷厄姆作品的解讀，探討詩人創作中的“打破風格”。對英國維多利亞時代的詩人霍普金斯，她從霍普金斯發明的“跳韻”入手，揭示了詩人作品中感知寓意、審美寓意和道德寓意的內涵；對愛爾蘭的諾貝爾獎詩人希尼，文德勒從微觀層面分析了希尼的詩句在詞性

《我們隱秘的法則——葉芝與抒情形式（哈佛大學詩學教授文德勒手術刀般精準解剖諾貝爾文學獎得主葉芝的詩歌）》是美國藝術與科學研究院院士、哈佛大學著名教授海倫·文德勒的代表作之一，是一部“關於葉芝詩歌技術（以及最終情感）成就的裡程碑式的研究”。文德勒青年時期就與葉芝結下了不解之緣，多年來，文德勒遍讀葉芝作品，並將自己想象成葉芝，“追蹤他寫作時手和思想的動態”，作為“專注的詩歌讀者”，她試圖為葉芝驚人的幻想的產物、內在的實驗找到對應的法則，最後，她落到了葉芝詩歌的重要體現和技術承擔——詩歌形式上。在書中，文德勒從讀者熟悉的三首抒情詩人手，分析了葉芝的預言、愛情、革命等主題，並以此進階，分別就民謠創作、十四行詩、三音步詩、四音步詩、素體無韻詩、抒情長詩、八行體詩以及少見的詩歌形式進行了專題分析，在細讀中，文德勒像葉芝本人一樣成為一名經驗豐富的導遊，“以慢動作的方式逐幀描述了她對詩人每種選擇所產生的影響的理解”，為描繪葉芝詩歌的結構提供了一種新穎且富於啟示性的地形圖，這也成為任何讀者了解葉芝如何將生活中的偶然性轉化為“巧妙的詩歌”的必備指南。

本書是哈佛大學詩歌教授文德勒，“最好的詩歌讀者”（希尼語），對美國女詩人狄金森詩歌的細讀之作。150首詩歌經文德勒挑選，有深受讀者喜愛的代表作，也有鮮為人知的佳作，借助她剝繭抽絲的細讀功夫，從封存的詩箋裡復活，如花朵，如漩渦，以鮮活有力的形體，躍然紙上。作為一個無與倫比的詩歌嚮導，文德勒的細讀讓我們放慢了腳步，小心翼翼地沉入狄金森詩歌獨具匠心的形式裝置――突兀的詞語、不規範的標點、顛倒的句法、古怪

除莎士比亞外，約翰·濟慈或許是英國詩人中受評論界關注最多的一位。尤其是他的六首偉大頌歌，這些在1819年數月間完成的詩作，標誌著濟慈短暫文學生涯的巔峰。兩百多年以來，人們感歎這些頌歌的美輪美奐，但諸多闡釋的努力仍未能揭開它們的面紗。本書是哈佛大學教授海倫·文德勒——“最好的詩歌細讀者”（希尼語）——對濟慈六首頌歌《怠惰頌》《賽吉頌》《夜鶯頌》《希臘古甕頌》《憂鬱頌》《秋頌》及一部史詩《海披裡安的覆亡》的精微細讀。文德勒考察濟慈的閱讀史，在其閱讀標記中查找線索，在其手稿和書信中尋找蛛絲馬跡；又把他放進英語詩歌史中衡量，在其頌歌中辨識出斯賓塞、莎士比亞、彌爾頓的身影，並聽見葉芝、史蒂文斯的聲音。在此“考據”工作上，文德勒把濟慈的頌歌視作“一個統一的序列”，以猜想式重建的決心，梳理出了它們之間或繼承或強化或反駁的相互關係。她的詩歌批評展現出一種上天入地的氣勢，既能升入高空領悟一首詩的精神訴求，又能讓每一次想像的飛揚落回大地，在對語篇佈局、意象選擇、詞語發音的解析中得到支撐。文德勒把濟慈的頌歌稱為“英語這門語言的終極體現”，我們也完全有理由把文德勒的解讀看作是詩歌批評語言的終極體現。