田園城市文化

攝影訪談輯透過獨立出版，收錄並累積重要攝影家與影像研究者的對話，讓缺乏攝影教育系統的台灣攝影工作者、研究者、創作者、收藏家，透過口述歷史，回溯重要作品發展的時光環境與觀念啟蒙，勾勒出台灣攝影朦朧輪廓，補充在地攝影斷裂脈絡。本輯主要切入面向在於檢視人性乃至於人道主義關懷，收錄十位影像藝術家對於自身作品的闡述與創作過程分享。

「對一個有歷史關照的藝術家來說，個人與大歷史並非不可協調，偉大的文化遺產並非不可撩撥。姚瑞中近兩年的仿古系列，就是他撩撥沉重傳統的表達。」—吳介祥(藝評家) 藝術家姚瑞中用針筆臨摹中國水墨古畫，從極細緻的線條刻畫中，堆疊出層層纏綿濃郁的情感。透過不同媒材的運用，挑戰中國傳統水墨美學；一反文人畫的循規蹈矩，以法兒。強烈的自我意念和經驗，以略帶戲謔的氣質映照其生命體現。本書集結作者近二年來，生活寫照

姚瑞中曾說：『所謂歷史都不過是後來的人詮釋出來的』。他往回看，發現以往所受的規範和教育在時代瞬間化為騙局，『最可笑的是，就連我們的記憶也都是被運作宰制的』。歷史如幽魂般糾纏著台灣，若說藝術價值關鍵於歷史之姿態，那麼藝術姿態與當時社會衝突的強弱，是否也決定了藝術價值的高低?? ？

藝術家姚瑞中繼《人外人》攝影集後又一力作！《幽暗微光》是姚瑞中自1990年即開始拍攝創作，十餘年來不斷持續進行與積累的「幽暗微光」系列集結。藝評人黃建宏說：「這不僅是台灣當代藝術中攝影語彙的一次突變，也是藝術家自身創作脈絡中的一次突變。」特殊的六角型對開雙翻式設計，讓賞閱過程同時成為交付給讀者進行，從「幽暗微光」延伸出去的創作。

本書為試圖集結台灣廢墟頹之美的攝影／文字書，也回頭反省台灣「自我廢墟化」的歷程；根據作者親身體驗，以遊記方式從百餘處廢墟照片中抽樣出關於廢墟的故事。

作者此次走出台灣本島，浪遊於包括澎湖、綠島、蘭嶼、金門及馬祖等各座離島，以攝影及文字為這些廢墟留下紀錄。這些島嶼，犧牲其樸質以換取台灣本島的繁華，將優美如詩的好風光讓位給軍令如山的冷峻。在遊記似的記述中、在黑白照片映照出的廢墟身世中，希望為這些走向被遺忘之途的一景一物，挖掘出暗藏其中的寓意。

本書為試圖集結台灣廢墟頹之美的攝影／文字書，也回頭反省台灣「自我廢墟化」的歷程；根據作者親身體驗，以遊記方式從百餘處廢墟照片中抽樣出關於廢墟的故事。 廢墟之所以成為廢墟，它不止是一處被人們遺棄之地，透過這些被人們漠視的場域，我們都在學習如何遺忘，並遠離永不復返的悲慘回憶；而這一切都指向對完美世界的嚮往，但完美世界也意謂著世界的結束與毀滅，遙不可及的烏托邦也宣示了存在意義的終結與消失；時空在廢墟

本輯收錄的台灣攝影創作者囊括多元面貌，無論是「直接攝影」（Straight Photography）、「紀實攝影」（documentary photography）、「矯飾攝影」（manipulated photography）、「數位合成影像」（Photo Manipulations Art ）乃至於「攝影裝置」（Photography Installation），皆從不同觀點與面向切入時代運轉痕跡，反思人類存在意義，並試圖探究人類精神層面，手法雖然各有千秋，但總不脫「從何而來？我又是誰？該往何去？」之古典議題，進而提問人類歷史命運的何去何從。在如今病毒與戰爭陰影瀰漫並癱瘓全球之際，透過這本合輯回望被世界長期忽略之幽靈島嶼上的有情眾生，展現台灣在獨特地緣政治與複雜歷史環境中開出的奇花異果，雖苦澀、但深刻。