人民美術出版社

文人畫，又稱“士夫畫”，它指具有“文人氣”，即今人所謂“文人意識”的畫。北宋以後，文人畫理論的建立在很大程度上是圍繞“真”問題而展開的。文人畫家所追尋的這種超越形似的真實是一種“生命的真實”，是作為“性”的真實。以此角度劃分中國繪畫發展的三個不同階段，即：“得勢”“得韻”“得性”。“文人畫的真性”系列作品，通過元代以來十六位畫家的觀照，來看文人畫對生命“真性”追蹤的內在軌跡。 本書為此叢書中的一本，介紹了徐渭的墨戲。

「繪畫不是塗抹形象的工具，而是表達追求生命意義的體驗。」 文人畫，又稱“士夫畫”，它並非指特定的身份，如限定為有知識的文人所畫的畫，而是具有“文人氣”或“士夫氣”的畫。“文人氣”，即今人所謂“文人意識”。大率指具有一定的思想性、豐富的人文關懷、特別的生命感覺的意識，一種遠離政治或道德從屬而歸於生命真實的意識。 所以在一定意義上可以說，文人畫，就是“人文畫”——具有人文價值追求的繪畫。 文人畫發展初始，“真”的問題就被提出。五代荊浩《筆法記》挺出“度物象而取其真”的觀點。在他看來，有兩種真實，一是外在形象的真實，一是生命的真實。荊浩認為，繪畫作為表現人的靈性之術，必須要反映生命的真實，故外在形象的真實被他排除出“真”（生命真實）的範圍。水墨畫因符合追求生命真實的傾向，被他推為具有未來意義的形式。 北宋以後，文人畫理論的建立在很大程度上是圍繞“真”的問題面展開的。東坡等人認為，形似的插摹，並非真實，文人畫與一般繪畫的根本不同，就是要到形外尋找真實。畫家作畫，是為自己心靈留影。文人畫家所追尋的這種超越形似的真實，只能是一種“生命的真實”，是作為“性”的真實。 中國早期繪畫有一個漫長的追求形似動勢的階段，如漢代在書法理論的影響下，繪畫就有此特性。自六朝到北宋，在以形寫神、氣韻生動理論影響之下，又出現了對畫外神韻的追求，畫要有象外之意、韻外之致，從顧愷之的“傳神寫照”到北宋畫人對活潑“生意”的追求，都反映出這內在的義脈。但自北宋之後，在文人畫理論的影響下，由於對繪畫真實觀討論的深人，繪畫中出現了一種新質，就是對“性”的追求，此時繪畫的重點過渡到對生命本真氣象的追求。從元代到清乾隆時期的文人畫發展，從總體上可以歸入這“得性”階段。 本系列作品，通過對元代以來十六位畫家的觀照，來看文人畫對生命“真性”追蹤的內在軌跡。本書為此叢書中的一本。從明代畫家文徵明入手,討論“淺近”與“趣味”兩個文人畫中的關鍵性問題。

本書以“空”字為切入點，來談董其昌範圍廣大的藝術思想，說他對繪畫真陛思想的獨特理解，以及其山水畫中所呈現的“無相法門”的特點。董其昌是一位藝術理論家，他是中國歷史上少數幾位最懂得傳統藝術精髓的學者型藝術家。他討論傳統藝術，問題意識很強，往往一言半語，直擊要害。這裡討論他山水畫的“空”，就由他的六個問題談起。

「繪畫不是塗抹形象的工具，而是表達追求生命意義的體驗。」 文人畫，又稱“士夫畫”，它並非指特定的身份，如限定為有知識的文人所畫的畫，而是具有“文人氣”或“士夫氣”的畫。“文人氣”，即今人所謂“文人意識”。大率指具有一定的思想性、豐富的人文關懷、特別的生命感覺的意識，一種遠離政治或道德從屬而歸於生命真實的意識。 所以在一定意義上可以說，文人畫，就是“人文畫”——具有人文價值追求的繪畫。 文人畫發展初始，“真”的問題就被提出。五代荊浩《筆法記》挺出“度物象而取其真”的觀點。在他看來，有兩種真實，一是外在形象的真實，一是生命的真實。荊浩認為，繪畫作為表現人的靈性之術，必須要反映生命的真實，故外在形象的真實被他排除出“真”（生命真實）的範圍。水墨畫因符合追求生命真實的傾向，被他推為具有未來意義的形式。 北宋以後，文人畫理論的建立在很大程度上是圍繞“真”的問題面展開的。東坡等人認為，形似的插摹，並非真實，文人畫與一般繪畫的根本不同，就是要到形外尋找真實。畫家作畫，是為自己心靈留影。文人畫家所追尋的這種超越形似的真實，只能是一種“生命的真實”，是作為“性”的真實。 中國早期繪畫有一個漫長的追求形似動勢的階段，如漢代在書法理論的影響下，繪畫就有此特性。自六朝到北宋，在以形寫神、氣韻生動理論影響之下，又出現了對畫外神韻的追求，畫要有象外之意、韻外之致，從顧愷之的“傳神寫照”到北宋畫人對活潑“生意”的追求，都反映出這內在的義脈。但自北宋之後，在文人畫理論的影響下，由於對繪畫真實觀討論的深人，繪畫中出現了一種新質，就是對“性”的追求，此時繪畫的重點過渡到對生命本真氣象的追求。從元代到清乾隆時期的文人畫發展，從總體上可以歸入這“得性”階段。 本系列作品，通過對元代以來十六位畫家的觀照，來看文人畫對生命“真性”追蹤的內在軌跡。本書為此叢書中的一本。從“渾”“序”“真”“全”“淡”五個角度描寫黃公望的世界。

文人畫，又稱“士夫畫”，它指具有“文人氣”，即今人所謂“文人意識”的畫。北宋以後，文人畫理論的建立在很大程度上是圍繞“真”問題而展開的。文人畫家所追尋的這種超越形似的真實是一種“生命的真實”，是作為“性”的真實。以此角度劃分中國繪畫發展的三個不同階段，即：“得勢”“得韻”“得性”。本系列作品，通過元代以來十六位畫家的觀照，來看文人畫對生命“真性”追蹤的內在軌跡。本書為此叢書中的一本。

文人畫，又稱“士夫畫”，它指具有“文人氣”，即今人所謂“文人意識”的畫。北宋以後，文人畫理論的建立在很大程度上是圍繞“真”問題而展開的。文人畫家所追尋的這種超越形似的真實是一種“生命的真實”，是作為“性”的真實。以此角度劃分中國繪畫發展的三個不同階段，即：“得勢”“得韻”“得性”。本作品通過畫家八大山人的觀照，來看文人畫對生命“真性”追蹤的內在軌跡。

文人畫，又稱“士夫畫”，它指具有“文人氣”，即今人所謂“文人意識”的畫。北宋以後，文人畫理論的建立在很大程度上是圍繞“真”問題而展開的。文人畫家所追尋的這種超越形似的真實是一種“生命的真實”，是作為“性”的真實。以此角度劃分中國繪畫發展的三個不同階段，即：“得勢”“得韻”“得性”。本系列作品，通過元代以來十六位畫家的觀照，來看文人畫對生命“真性”追蹤的內在軌跡。 《一枝瘦骨寫空山(金農畫的金石氣)》為此叢書中的一本，介紹了金農的藝術世界。

文人畫，又稱“士夫畫”，它指具有“文人氣”，即今人所謂“文人意識”的畫。北宋以後，文人畫理論的建立在很大程度上是圍繞“真”問題而展開的。文人畫家所追尋的這種超越形似的真實是一種“生命的真實”，是作為“性”的真實。以此角度劃分中國繪畫發展的三個不同階段，即：“得勢”“得韻”“得性”。本作品通過清代畫家龔賢的觀照，來看文人畫對生命“真性”追蹤的內在軌跡。

文人畫，又稱“士夫畫”，它指具有“文人氣”，即今人所謂“文人意識”的畫。北宋以後，文人畫理論的建立在很大程度上是圍繞“真”問題而展開的。文人畫家所追尋的這種超越形似的真實是一種“生命的真實”，是作為“性”的真實。以此角度劃分中國繪畫發展的三個不同階段，即：“得勢”“得韻”“得性”。本系列作品，通過元代以來十六位畫家的觀照，來看文人畫對生命“真性”追蹤的內在軌跡。 《十指間的娉婷(陳洪綬的高古畫境)》為此叢書中的一本，介紹了陳洪綬的繪畫藝術。

文人畫，又稱“士夫畫”，它指具有“文人氣”，即今人所謂“文人意識”的畫。北宋以後，文人畫理論的建立在很大程度上是圍繞“真”問題而展開的。文人畫家所追尋的這種超越形似的真實是一種“生命的真實”，是作為“性”的真實。以此角度劃分中國繪畫發展的三個不同階段，即：“得勢”“得韻”“得性”。“文人畫的真性”系列作品，通過元代以來十六位畫家的觀照，來看文人畫對生命“真性”追蹤的內在軌跡。 本書為此叢書中的一本，介紹了沈周畫的平和智能。

陳道復，初名淳，字道復，後以字行，改字復甫，號白陽，江蘇吳縣人。與徐渭並列為明代寫意花鳥的代表人物。工書擅畫，繪畫以花鳥見長，山水也有很高成就，嘗師於文徵明。 這裡以白陽的繪畫藝術為基點，通過他在“幻”與“興”之間的生命感發，來分析這一思想與文人畫追求的“真”性之間的深層聯繫。

文人畫，又稱“士夫畫”，它指具有“文人氣”，即今人所謂“文人意識”的畫。北宋以後，文人畫理論的建立在很大程度上是圍繞“真”問題而展開的。文人畫家所追尋的這種超越形似的真實是一種“生命的真實”，是作為“性”的真實。以此角度劃分中國繪畫發展的三個不同階段，即：“得勢”“得韻”“得性”。本書通過元代畫家吳歷的觀照，來看文人畫對生命“真性”追蹤的內在軌跡。

文人畫，又稱“士夫畫”，它指具有“文人氣”，即今人所謂“文人意識”的畫。北宋以後，文人畫理論的建立在很大程度上是圍繞“真”問題而展開的。文人畫家所追尋的這種超越形似的真實是一種“生命的真實”，是作為“性”的真實。以此角度劃分中國繪畫發展的三個不同階段，即：“得勢”“得韻”“得性”。本系列作品，通過元代以來十六位畫家的觀照，來看文人畫對生命“真性”追蹤的內在軌跡。 《總在微茫慘淡處(惲壽平繪畫的亂相)》為此叢書中的一本，介紹了惲南田的繪畫藝術。

文人畫，又稱“士夫畫”，它指具有“文人氣”，即今人所謂“文人意識”的畫。北宋以後，文人畫理論的建立在很大程度上是圍繞“真”問題而展開的。文人畫家所追尋的這種超越形似的真實是一種“生命的真實”，是作為“性”的真實。以此角度劃分中國繪畫發展的三個不同階段，即：“得勢”“得韻”“得性”。本系列作品，通過元代以來十六位畫家的觀照，來看文人畫對生命“真性”追蹤的內在軌跡。 《江花隨我開(石濤繪畫的躁)》為此叢書中的一本，介紹了石濤的繪畫藝術。

文人畫，又稱“士夫畫”，它指具有“文人氣”，即今人所謂“文人意識”的畫。北宋以後，文人畫理論的建立在很大程度上是圍繞“真”問題而展開的。文人畫家所追尋的這種超越形似的真實是一種“生命的真實”，是作為“性”的真實。以此角度劃分中國繪畫發展的三個不同階段，即：“得勢”“得韻”“得性”。本系列作品，通過元代以來十六位畫家的觀照，來看文人畫對生命“真性”追蹤的內在軌跡。本書為此叢書中的一本。分“幽深”“幽遠”“幽靜”“幽秀”“絕對空間的概念”“泛泛”“蕭散”“寂寞”“苔影”“小景”十個角度描寫倪瓚的世界。

文人畫，又稱“士夫畫”，它指具有“文人氣”，即今人所謂“文人意識”的畫。北宋以後，文人畫理論的建立在很大程度上是圍繞“真”問題而展開的。文人畫家所追尋的這種超越形似的真實是一種“生命的真實”，是作為“性”的真實。以此角度劃分中國繪畫發展的三個不同階段，即：“得勢”“得韻”“得性”。本系列作品，通過元代以來十六位畫家的觀照，來看文人畫對生命“真性”追蹤的內在軌跡。本書為此叢書中的一本。分“漁夫話題的由來”“梅道人有關漁夫的作品”“超越隱者的思路”“破除終極的價值”四個角度描寫吳鎮的世界。

朱良志，1955年生，安徽滁州人。曾任安徽師範大學文學院院長、北京大學哲學系教授，現為北京大學美學與美育研究中心主任，曾任紐約大都會博物館亞洲部高級研究員。主要從事中國哲學與藝術之間關係的研究。代表作有：《石濤研究》《八大山人研究》《南畫十六觀》《中國美學十五講》等。朱良志教授在中國藝術、美學上的深厚造詣，不僅予讀者以飽含學理的哲思啟迪，亦常直入人心、開解妙悟。書稿輯錄了作者近十年的訪談、講話稿，並配以圖片。所選文章有關注中國藝術與哲學的關係；有關注時間問題；也有圍繞八大展開的對生命的思考。文字義脈清晰，富有美感，能夠將複雜的學術問題以通俗易懂的方式呈現給讀者。書稿體現了作者深厚的學術底蘊與跨學科視野，能夠引發讀者隨人生、自然、藝術的深刻思考。

《黃賓虹（內美靜中參）》將黃賓虹畫論文字作品合為一爐，完整呈現了藝術大師黃賓虹一生的藝術成就，為了解、研究黃賓虹提供了好的范本。作者朱良志，1982年畢業于安徽師范大學并留校任教，1993年破格晉升為教授，曾任安徽師范大學文學院院長，現為北京大學哲學系教授，浙江大學兼職教授。