安徽文藝出版社

從“生生哲學”的角度透視中國藝術的內在精神。中國哲學以生命為中心來概括天地的本性，天地大自然中的一切都秉有生之本性，都有一種生命的活力，都具有生生的趣味。生命是一種貫徹天地人倫的精神，一種創造的品質。中國藝術的生命精神，就是一種以生命為本體、為*真實的精神。

中國哲學重生命的體驗，“妙悟”學說是生命體驗論的重要組成部分。本書是關於“妙悟”學說的理論研究著作，分為“關於妙悟的概念”“悟性”“悟境”“妙悟與識”“妙悟與法”等十章，追蹤了“妙悟”概念形成的歷史過程，剖析了“妙悟”概念的基本理論內涵，揭示了其內在理論結構，並對“妙悟”與知識、法度、技巧等之間的複雜關係進行了辨析。

石濤是傳統藝術後期發展中卓具創造精神的理論家，《石濤畫語錄》可謂中國傳統藝術哲學的壓卷奇作。石濤論畫以“一畫”為中心，“一畫”是天地賦予人的生命創造精神，蕩去一切遮蔽，將人的創造力釋放出來。石濤說，“法自畫生”，法，不自古人生，不自山川外在面貌起，自我的心中出，在我此時此刻作畫時的筆下流出。它所表現的就是石濤至人無法，非無法也，無法而法，是為我法的創造原則。

《藝術之美》是北京大學哲學系教授、中華美學學會副會長朱良志對中國傳統藝術等解析與品讀。作者將36個藝術意象歸納為三個單元：情懷、趣味、法則。《情懷》包含十二篇文字，從不同的角度，討論中國藝術的一個基本道理：為藝者，要在為人；有一等之心胸，方有一等之藝術。《一根金色的蘆葦》，說藝術的理想;《花間一壺酒》，說沉醉高蹈的精神;《木樨花開了》，說人內在創造力的引發;《鐘起寒山寺》，說歷史的縱深感對藝術創造的重要性;《萬壑松風》，說與世界融為一體的生命態度;《山靜自有日月長》，說歸根曰靜的道理;《那個雪溪中的夜晚》，說真實的生命感動;《到臺上玩月》，說與世界做遊戲的闊達胸襟;《一期一會》，說珍視當下此在的生命體驗;《氣韻不可學》，說境界提升的重要性;《嘔血十鬥，不如齧雪一團》，說“品”的培植;《萬古長空，一朝風月》，說瞬間永恆的道理。《趣味》的十篇文章，論述中國藝術中的一些獨特趣味。《月影上芭蕉》，清瑩的意象，包含沉重的生命內涵;《美麗的無秩序》，說蕭散之謂美的趣味;《假山是假的山嗎》， 通過假山來說真幻的道理;《蒼古中的韶秀》，將當下的鮮活糅入往古的幽深中去;《枯槁之美》，將“娉婷”的追求寓於古拙的境界中;《落葉不掃待知音》，說“不 掃”與真性之間的關係;《讓世界活潑》，說於死寂中追 求活潑的微妙;《不可一日無此君》，說竹的清姿和永在 ;《更持紅燭賞殘花》，說摩挲殘花摯愛生命的感念;《真水無香》，說突破表像追求本真的邏輯。《法則》則用十四篇文章解讀潛藏在文化深層的中國藝術法則。《一朵開在籬牆邊的小花》，說 “小中現大”的智慧;《筆尖寒樹瘦》，說“瘦”中蘊含的微妙情志 ;《老樹枯藤古蘚香》，說枯藤老樹中綿延的生機；《假山與枯山水》，從一個角度說中日園林的差異和相通;《缺月掛疏桐》，說殘缺如何成為一種美;《苔痕夢影》，由苔痕歷歷，走入生命的煙霧中;《到園中聽香去》，說以形寫神的通則;《月到風來》，說與世界舒卷的感會;《空則靈氣往來》，談空靈的美感;《無色而具五色之絢爛》，由水墨畫說超越色彩的觀念;《小園自有好風情》，由園林的壺天勺地，說心靈的拓展;《賞石 中的包漿》，由包漿體會“生生”的妙理;《霧斂寒江》，說藝術中“澀”的美感;《匪夷所思的美》，由瓷器開片等說巧奪天工的智慧。

《繪畫之美》是北京大學哲學系教授、中華美學學會副會長朱良志對中國傳統文人畫的解析與品讀。作者選取了元明清時期16位文人畫大家(黃公望、吳鎮、倪瓚、沈周、文徵明、唐寅、陳道複、徐渭、陳洪綬、董其昌、龔賢、八大山人、吳曆、惲壽平、石濤、金農)的50幅作品，每位畫家的作品組成一個單元，每一幅作品自成一章，結合時代背景、畫家生平、畫作題跋等方面賞析文人畫的藝術特色與人文價值。作者並沒有停留在對畫作本身的鑒賞，而是從畫作的特點和具體意象拓展到中國傳統藝術的高妙意境與哲學精神。例如，《快雪時晴圖卷》是黃公望追求“逸邁”的人生旨趣，《容膝齋圖軸》是倪瓚對宇宙高邈和生命優遊的探討，《葡萄圖軸》則是徐渭在書寫鄙棄功名、追求獨立自在境界的精神追求……文人畫往往蘊含著畫家的生活志趣與畢生追求，有關於人的存在的深邃思考，有一種無法用語言表現的純粹的美。

清初八大山人是 du 創派藝術家，也是一位深邃的思者。作為一位僧人藝術家，他所服膺的禪宗曹洞宗思想旨趣在其一生藝術創造中烙下深深印跡。曹洞宗以“渠正是咱，咱非渠”學說為宗旨，其創始人洞山良價一日過河涉水，看到水中自己的影子，豁然開悟。作偈中有“我今獨自往，處處得逢渠。渠今正是我，我今不是渠”的話。影子(渠)由我(咱)照出，而我非影子。良價在返自觀照中，發現了真性。八大山人“畫者東西影”的藝術哲學，

本書探討宋元以來中國繪畫發展的內在思想因素，認為發端于兩宋、在元明以來思想發展中占主導地位的理學(包括心學)是影響宋元以來繪畫發展的關鍵因素之一。理學對中國畫的影響，一方面強化中國畫的功利主義傳統，將“重品”作為繪畫追求的重要目的；另一方面則對中國畫的題材、風格、境界創造等產生深遠影響。宋元以來將繪畫作為心靈體驗的藝術，是寄託心靈的“一葉扁舟”，理學、心學對這種傾向的形成有直接影響。本書從宋畫的寫